展覽前言

《“氣”“勢”“意”“象”之間》

于蒙群/文

上海大學藝術學博士，上海出版印刷高等?？茖W校講師，文旅部下屬《藝術市場》期刊特約撰稿人，策展人，評論人

回望中國當代藝術的發(fā)展歷程，其中一條重要的主線就是從反思自身歷史出發(fā)，對西方當代藝術之沖擊做出的反應。這種反應具體表現為，在當代藝術創(chuàng)作的語境中融入傳統(tǒng)文化：藝術家們或從傳統(tǒng)藝術材料的使用開始，或從傳統(tǒng)視覺符號的借用開始，或從傳統(tǒng)文化觀念的涵化開始，不同位面的嘗試讓傳統(tǒng)文化精神與當代藝術精神在某種程度上達成了一種“共軛”，二者共同牽引著如今的當代藝術創(chuàng)作。

本次雙個展的兩位藝術家姜丹丹與馮小瑞的作品共性便在于此，雖然兩位藝術家的創(chuàng)作從表面來看都屬于當代抽象藝術的范疇，但均呈現出一種東方趣味，這種東方趣味的來源便是二者畫面中的山水意象。山水代表著中國傳統(tǒng)文人的最高審美境界，正如南朝時期宗炳《畫山水序》所言：“圣人含道暎物，賢者澄懷味象，至于山水，質而有靈趣。”

細讀兩位藝術家的作品，他們對山水的理解以及完成圖像的方式有很大不同，馮小瑞擅長綜合材料的使用和呈現，使用藥水與融解的方式創(chuàng)造出介于人為與偶發(fā)之間的畫面，融解所形成的流體力學印記正如山水痕跡般鑲嵌于畫布之上。姜丹丹以深厚的學養(yǎng)支撐創(chuàng)作，從不同的山水系列作品中可以看到四時氣象，同時又在作品中呈現出一種難得的書寫性，這種書寫配合山水意象能夠讓我們感受到一種勢能，正如五代荊浩《筆法記》所云：“山水之象，氣勢相生。”

因此，本次展覽以“勢象生輝”為主題，核心討論的問題主要集中于“氣”、“勢”、“意”、“象”四字。

何為“氣”？除了物理學意義的解釋外，更多地表現為一種人的精神狀態(tài)，而在中醫(yī)理論中，氣是使人體器官發(fā)揮機能的動力，這種含義其實也被逐漸引用于繪畫中，指的是畫面中所蘊含的生機、氣勢等，如南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法，第一條便是“氣韻生動”，六法為后世畫學之鼻祖，是以“氣韻生動”為中國傳統(tǒng)繪畫的最高標準。馮小瑞作品中的“氣”來源于藥水帶來的溶解使得畫面經歷了解構、重構的過程，從而創(chuàng)造出新的形象，而在解構與重構的間隙便產生了生機，這種生機我們稱其為“氣”。姜丹丹的作品中存在一種反復涂繪而產生的書寫性，中國傳統(tǒng)藝術講究書畫同源，書法用筆一如繪畫用筆，正如姜丹丹在《繪畫創(chuàng)作筆記兩則》中寫道:“在繪畫開始的時刻，需要擺脫事先規(guī)定好的圖像，把圖像的輪廓打破、消解，用海綿、毛刷、絨布去輕拭、打磨。如此，進入造山的妙處，是要摒棄有意的設計、圖式的制造，是要進入讓山自身再生的自然過程。”這種再生自然，也會孕育“氣”的誕生。

何為“勢”？勢可解釋為一種能量、趨向、形勢等，荊浩《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷，謂之筋。起伏成實，謂之肉。生死剛正，謂之骨。跡畫不敗，謂之氣。”古人以此四者構建畫面中的勢能，今人亦異曲同工，姜丹丹老師通過對山水的“傳移模寫”試圖去建立一種關于繪畫的“紀念碑性”，并使建立與消融、消融與重構同時進行，這種紀念碑性亦是繪畫中絕對精神的來源。黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）在其《精神哲學（哲學全書·第三部分）》中提出一種“絕對精神”的概念，這種絕對精神從某種程度上看也是一種勢能的表現，正如黑格爾所言“絕對精神是永恒地在自身內存在著的、同樣是向自身內回復著的和已回到自身內的同一性；是作為精神實體的唯一的、普遍的實體，又是分割為自己和一種知的判斷。”馮小瑞作品中的絕對精神則來源于其敢于將傳統(tǒng)古法宣紙、紙巾、各種丙烯丶彩色墨水丶噴漆丶透明亮光脂等各種材料混合使用，這種創(chuàng)新精神與探索勇氣，打破了傳統(tǒng)的藝術邊界和定義，為觀眾帶來了全新的視覺體驗和審美享受，同時也完成了藝術家自身精神的確立與勢能的構建。

何為“意”？“意”的含義最為復雜，且有名詞、動詞、形容詞等用法，佛教中“意” 既是六根之一，也是六識之一，六根將“意”作為意識賴以發(fā)生的依據，如《正字通·心部》：“意，釋氏六根，意居終。眼、耳、鼻、舌、身，五根如箭，意如弩，皆起于意，故以意貫之。”六識中“意”為思量、思慮等含義，《俱舍論》卷四載：“思量故名意。”因此我們可以看出在佛教語境中“意”的含義與人的行為有關，無論是神經科學的意識，還是大腦科學的思考，都可歸于“意”的范疇，又可衍生為意趣、意味、意境等?？巳R夫·貝爾（Clive Bell）認為美是一種“有意味的形式”，這種意味從何而來，李澤厚在《美的歷程》中討論新石器時期陶器紋樣之演變規(guī)律，認為幾何紋樣來源于具象紋樣，幾何紋樣涵化了具象紋樣的概念與含義，因此可以成為“有意味的形式”。從兩位藝術家的作品中，也能看出這種涵化的過程，馮小瑞在《溶境之劇情反轉》等作品中會隱藏一些人物、動物以及各種景物的圖像，經過藥水的溶解以及材料的堆積后，圖像逐漸隱匿，表面的褶皺、肌理成為涵化底層圖像的抽象形式，這種創(chuàng)造意味的過程既有人為的干預，同時也存在偶發(fā)的天成，因而能夠觸及“應會感神，神超理得”之境。姜丹丹老師為此次展覽新創(chuàng)作的《勢象之謎：回應安德烈·馬松（ André Masson）》系列作品充斥著各種書寫的形式與符號，有些符號能夠讓人聯想到遙遠的賀蘭山巖畫，而當符號與形式重疊往復到一定程度時，山水之象便油然而生，令人感到山水“義理深遠，意趣無窮”之妙。

何為“象”？“象”的含義多元而晦澀，《易經·系辭》言：“在天成象，在地成形，變化見矣。”此處的“象”為形象樣貌之意，藝術學界近年來興起了“圖像學”熱，討論潘諾夫斯基（Wolfgang K.H. Panofsky）與W.J.T.米切爾(W.J.T. Mitchell)的聲音不絕于耳,圖像作為人工創(chuàng)作出來的產物，傳遞的是對事物表象的理解，正如W.J.T.米切爾在Landscape and Power（風景與權力）一書中所提出的疑問：“山水畫作為一種視覺/圖像媒介的歷史發(fā)明，是否與帝國意識有著緊密聯系？”他在這里將山水作為權力意志的表象，充分說明他僅僅讀懂了山水的表象。吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）在《差異與重復》中提出：“哲學的最大努力可能就是在于使表象成為無限的表象。”因此，對“象”的觀察與研究不能僅僅局限于圖像、表象，要從更深層次挖掘，這一點藝術家們也在創(chuàng)作中進行嘗試，林江泉曾如此評論姜丹丹的作品：“姜丹丹的荒野圖層保證了空氣和光線的在流通中交集，作為一個界面，常常發(fā)揮著薄膜的作用。她筆底的“詩質”試圖消融地理學、景觀學、都市主義和建筑本體。”這種“詩質”筆觸應該是文人學者所特有的武器，通過詩境的介入，使得畫面能夠透過表象進入更深層的精神世界。馮小瑞老師則通過“溶解”這一利器消解圖像作為表象的完整性，使得表象被割裂、解構，給觀者帶來一種視知覺的懸置，吸引其穿過表象的裂痕深入畫面內部的幽暗空間中。

關于展覽名稱“勢象”中所蘊含的“氣”、“勢”、“意”、“象”四種含義的解讀到此告一段落，何為“生輝”，一方面如果展覽中的作品集齊上述四種特點，其作品必然存在熠熠生輝的可能，另一方面，本人在此代表藝術家與畫廊誠摯邀請各位賓朋前來觀展，您的到來，使得藝術空間蓬蓽生輝。

最后用劉旭光教授的論文《司湯達綜合征：關于偉大藝術之“偉大”》（載于《求是學刊》2024年第1期）中的一段話作為結尾：

“偉大藝術”這個信念，本質上是把藝術作品與人類的一些永恒的價值信念結合在一起，人類關于自由、創(chuàng)造、神圣的情感、精神的超越、真理、至善、完美等信念，通過藝術得以被確證與具體化，藝術因此不再是娛樂與游戲的手段、宣傳及社會效用的工具，而是精神解放與真理顯現的方式，是人類創(chuàng)造精神與獨立精神的見證。

其中,藝術作為“精神解放與真理顯現的方式，是人類創(chuàng)造精神與獨立精神的見證”這句話，應該成為全體藝術家共同努力的目標。

甲辰年二月初五凌晨寫于滬上寓所

藝術家

馮小瑞

出生于上世紀70年代，現工作于羅湖美術館，是成長在深圳最早一批的本土藝術家之一，還作為當代藝術的策劃者活躍于深圳的藝術族群中，曾策過不少有意義的展覽。

他的作品識別度極高，運用宣紙、衛(wèi)生紙、相片紙、水墨、藥水等材料，以其水色交融的方式去侵蝕一些有象征意義的圖像，在工業(yè)化產品上讓水墨以半失控狀態(tài)下創(chuàng)造另一種解構后的圖像，因而他的這種保持鮮明的個性化、體系化特征的作品深受藝術界關注。

姜丹丹

上海交通大學人文學院博士生導師，兼任魯迅美木學院特聘教授、國際哲學學院通信院士、上海Young美術館學術委員會委員。法國柰邦大學兼任教授、法國人文科學之家訪問學者、臺灣大學人文社會高等研究院訪問學者、華東師范大學文明互鑒研究中心高級研究員、中國美術學院現代書法研究中心高級研究員。曾先后在巴黎三大“現代性書寫” 實驗室、法國高等社會科學院的藝術與語言研究所（CRAL）從事博士后研究，曾在比利時新魯汶大學、比利時odradek藝木中心任駐地藝術家。曾獲得法蘭西學院-路易•德．波利濕克王子基金會行政委員會科研獎(2020）、法國學術棕櫚騎士勛章（2015）、上海浦江人才（2011）等榮譽稱號。曾主編法文文集《中國當代哲思》，主編《身體與去飾一一東西方身體哲學的變形》；主編“輕與重”文從（迄今出版九十余種，鬆響廣泛）。在國內外知名學術期刊、文集發(fā)表論文八十余篇，翻譯學術著作十余種。近年來專攻哲學思想與藝術理論的中法跨文化對話研究，亦從事藝術創(chuàng)作。

策展人

于蒙群

上海大學上海美術學院博士，上海出版印刷高等專科學校講師，文旅部下屬《藝術市場》期刊撰稿人，藝術評論人、策展人。多年來從事藝術史、藝術市場、當代藝術研究及評論工作，在各類期刊發(fā)表學術論文與藝術評論三十余篇，策劃主持十余項藝術展覽與活動，參與國家社科基金藝術學重點項目、教育部人文社科項目等多項科研課題。

學術主持

于幸澤

1976年出生于遼寧省，畢業(yè)于德國卡塞爾美術學院，現任同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院副教授，瑞士伯爾尼大學藝術史學院客座教授。曾舉辦過“氣泡”（卡塞爾美術學院，德國，2011），“紐約亞洲當代藝術周：走出聚光燈”（紐約，美國，2008），“來自中國的新藝術”（華盛頓國際會議中心，華盛頓，美國，2007）等群展。

惠書文

1990年出生，策展人，藝術家 ，藝術史論研究者，當代藝術評論人，現任上海YOUNG美術館館長，conuter-feit當代藝術雙年展品牌創(chuàng)辦人，獵質當代藝術展總策展人，rainbow box project發(fā)起人，an art space策展人

開幕式流程

學術論壇：論壇嘉賓（ 按姓名筆畫排序 ）

于幸澤、于蒙群、馮小瑞、艾海、劉逸鴻、姜丹丹、惠書文、廖淵（了了）、薛華棟、薛紅艷

展覽開幕

民謠原創(chuàng)演唱（白羽）

歌曲：朝花夕拾、美麗新世界

白羽，一個有一些嚴肅，有一點幽默，笑點頗怪的音樂哲人。 前知名GRUNGE樂隊“小民是個機器人”主唱。2006年簽約密貼唱片，發(fā)表《小民是個機器人》同名專輯 ，2010年簽約拉拉索唱片，發(fā)表個人民謠專輯《我的世界》，2014年10月發(fā)表第三張民謠專輯《我的希望在路上》。2017年8月發(fā)表第四張音樂專輯《美麗新世界》。唱片公司：廣州拉拉索唱片、風潮唱片；風格：迷幻、哲學民謠。