“2017 集美 · 阿爾勒國際攝影季”將于 11 月 25日開幕，呈現(xiàn)共計30多個展覽版塊，覆蓋攝影作為當代藝術一個重要組成部分的方方面面。“集美 · 阿爾勒國際攝影季”將陸續(xù)推出展覽單元簡介。
　　2017集美·阿爾勒國際攝影季中國律動單元邀請策展人杜曦云，賀婧，沈宸，魯小本，將在技術革新的時代，探索影像生產和傳播的新方式。
　　中國律動：幻痛診所
　　策展人：沈宸
　　藝術家：藤井良雄，馬克思·謝爾，謝達·索萊馬尼，許哲瑜，沈凌昊，王拓
　　“幻肢”（Phantom limb）這一概念由美國神經醫(yī)學家塞拉斯·威爾·米切爾（Silas Weir Mitchell）于1871年提出，是指某些失去器官的人類所產生的一種幻覺，這些人感覺失去的四肢仍舊附著在軀干上、并和身體的其他部分一起移動。由此在幻肢上產生的疼痛感稱為“幻痛”（Phantom pain）。這種疼痛既是生理的亦是心理的。
　　展覽“幻痛診所”將“幻痛”作為隱喻，以“缺失／破損-傷痛-觀察-介入”作為基本原型，針對不同的“幻痛”類別和誘發(fā)機制展開觀察或嘗試治療。“幻痛”的“病理”可能是心因性的，卻也是組織部分缺失后機體自我產生的應激機制。肉體的殘缺明顯易查，而人格的碎裂、記憶的喪失或篡改、社會結構的破損卻不那么容易知覺。
　　在此，藝術家們化身為診所的“醫(yī)生”，對不同的“幻痛”進行了各自的觀察并加以揭示：
　　藤井良雄的《Hiroshima Graph – Rabbits Abandon Their Children》將目光聚焦在了廣島縣的大久野島：在距離廣島核爆的72年后，這座以“兔子島”聞名的地方已是一片祥和，然而另一段在二戰(zhàn)時制造毒氣的歷史卻被人有意無意地掩埋。作品在當下溫馨的場景和有關毒氣制造的文字、圖片檔案資料中不斷回閃，以此試圖講述一段幾被遺忘的罪惡歷史；
　　許哲瑜的《1970年11月11日》受到一則臺灣1970年于中山公園塑立孫中山銅像的老新聞啟發(fā)，通過實地拍攝的場景、虛構的動畫形象、以及被抹除了”國父“字樣的原始新聞稿，嘗試還原一段他未曾經歷過的鬼魅時代；
　　沈凌昊在《心中的景致-歷史的劇場》中拍攝了江南造船廠和蔣經國舊居的建筑內景，并將其制作成感光圖像置于黑匣中——那些曾經被占領的工廠成為占領者的展館，而名流出沒的別墅在一夜之間被強行拆毀，如同一個迷失方向的劇場, 演繹著一系列自相矛盾的劇本；
　　馬克思·謝爾的《地圖與領土》以二戰(zhàn)時期1941-1944 年納粹對列寧格勒進行圍城為背景。作品粉碎了簡單化的歷史講述并試圖構建一個交織了事實與虛構迷宮的博物館。作品還對蘇區(qū)在敵人進行圍城的情況下，在城中禁止私人拍照和圖像制作、占有等情況進行了調查。藝術家以1941年冬天被逮捕的6人攝影師團體“人民之眼”、非法持有德國風景明信片的護士安東尼娜·拉羅娃、書寫盲文日記的彼得·戈爾恰科夫等人的遭遇作為原型，在作品中扮演了“間諜”的角色。通過虛擬了身份的肖像、重新拍攝的歷史建筑、飽含秘密的圖表與盲文，以及碎裂的明信片圖像等信息，藝術家對真實和偽造的歷史展開了追索和質疑；
　　在《民族頌歌》中，美國藝術家謝達·索萊馬尼以其伊朗裔的身份，將焦點投注到那些因反抗暴力和侵害而遭受“被消失”命運的伊朗女性身上。通過挪用及拼貼殘存于網絡上的低分辨率肖像，藝術家對這段極端的歷史和現(xiàn)實進行了控訴；
　　王拓的《奠饗賦》以曾經禁絕于大陸漢語世界的小說《梁太太的三個女兒》為藍本，通過虛擬的兩個女性形象探討了人們無法閱讀或接近某些被有意塵封文獻時的尷尬處境，以此探討歷史事典所留存的卻又無法被知曉的創(chuàng)傷。
　　在這些作品中，藝術家或多或少都對幾乎被遺忘或丟失的圖像、文本、情節(jié)等進行了挪用。這些碎裂的圖像和文本如幽靈（phantom）般潛藏在世界的某個角落抑或游移于網絡之中。它們曾指向歧義的想象，勾引鏈接的可能，激發(fā)敘事的幻覺，卻難以被完整。藝術家企圖通過還原和重新植入上下文（recontextualize）的方式對它們加以錨定，并由此對不同的“幻痛”加以探究。
　　“幻痛”或許并不致死，但卻不斷通過“痛楚”提醒著曾經存在的”缺失“，以及殘余主體的”存在“。“幻痛“在很大程度上只能被暫時地緩和或中止，卻難以被絕對地治愈。但至少，直面那些殘缺，是我們通向理解和治療“幻痛”的第一步。