上海藝術(shù)門(mén)將榮幸呈現(xiàn)雙人展《時(shí)間譜》，展覽聚集了中國(guó)藝術(shù)家龐濤〔出生于1934年）與林延 〔出生于1961年）分別創(chuàng)作的跨度超越半個(gè)世紀(jì)的作品，作為來(lái)自同一家庭的兩代藝術(shù)家，她們的作品在 其時(shí)代背景、媒介選擇和風(fēng)格語(yǔ)言上都各不相同，展覽在線索上將其創(chuàng)作實(shí)踐所處的兩條時(shí)間線相互重 疊交叉，以物體化的時(shí)間分支來(lái)帶出相互獨(dú)立的實(shí)驗(yàn)、探索與成就，在突出其各自特點(diǎn)的同時(shí)，亦以音 樂(lè)、色彩、空間、材質(zhì)和光線的整體節(jié)奏來(lái)貫通展覽空間，將傳承與差異間的微妙關(guān)聯(lián)及反差化為多維 和立體的時(shí)間譜系。
　　龐濤的藝術(shù)與生活自幼受到其父母的影響，她的父親龐薰琹與母親丘堤分別是中國(guó)二十世紀(jì)早期成立于 上海的現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體“決瀾社”的發(fā)起人與成員，而龐薰琹亦曾數(shù)十載地致力于中央工藝美術(shù)學(xué)院的成 立與建設(shè)；在上世紀(jì)五十至七十年代末，龐濤作為具有探索精神的創(chuàng)作者角色與作為美術(shù)學(xué)院教師所承 擔(dān)的義務(wù)之間相互重疊，并在那個(gè)時(shí)期統(tǒng)攝性的主流規(guī)范下無(wú)法免于沖突，與此同時(shí)，她常常在教學(xué)任 務(wù)之余進(jìn)行人物、風(fēng)景寫(xiě)生并嘗試?yán)L畫(huà)語(yǔ)言的突破，她對(duì)色彩的敏感以自然而抒情的方式表現(xiàn)出來(lái)，在 國(guó)家委托的歷史和革命繪畫(huà)的合作項(xiàng)目中，亦通過(guò)微妙的處理來(lái)與政治化的宣傳繪畫(huà)相區(qū)別，此次展覽 中囊括了龐濤在這一歷史時(shí)期多幅寫(xiě)生作品。
　　展覽將七十年代末至八十年代初期作為一個(gè)重啟的契機(jī)，自這個(gè)時(shí)期開(kāi)始她以更為自由和開(kāi)放的姿態(tài)逐 漸離開(kāi)寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，趨向非具象繪畫(huà)的實(shí)驗(yàn)與推進(jìn)，尤其集中體現(xiàn)在1984年至2000年之間以青銅為母題的 系列演化中；這個(gè)時(shí)間段也被視作一個(gè)連貫的過(guò)渡時(shí)期，作品在此前后的轉(zhuǎn)變并不局限于以概括化的歷 史話語(yǔ)和題材風(fēng)格之間的簡(jiǎn)單分類(lèi)，而是引發(fā)出將這樣的現(xiàn)象反差與其后續(xù)實(shí)踐中更為深入和多樣化的 探索之間的相互聯(lián)系和對(duì)照。
　　展出作品在整體上精選了龐濤在不同時(shí)期的作品以提供探測(cè)其創(chuàng)作具體語(yǔ)境與表現(xiàn)方式的入口，突出其 藝術(shù)實(shí)踐的變化和延展；并特別呈現(xiàn)了70年代中期和后期作品的兩組對(duì)比和關(guān)聯(lián)，一組對(duì)比來(lái)自龐濤在 1975年三幅頗為輕盈的又富有社會(huì)主義色彩的耕種、生產(chǎn)與革命故居的紙本水彩小品，與1978至1979年 間以驚異的感性與敏銳完成的戶外寫(xiě)生；另一組關(guān)聯(lián)則來(lái)自龐濤的風(fēng)景寫(xiě)生與林延在同一時(shí)間和地點(diǎn)的 創(chuàng)作之間一一觀察和感知的敏銳以及自由的開(kāi)放態(tài)度是連接兩位藝術(shù)家代際傳承的一個(gè)隱形特點(diǎn)。
　　《漓江行之一》〔1981〉是龐濤在80年代初創(chuàng)作的系列沙畫(huà)之一，這個(gè)時(shí)期見(jiàn)證了她對(duì)于深入媒介和畫(huà)面構(gòu) 成實(shí)驗(yàn)的開(kāi)始，將大理石磨成的沙粒添加入繪畫(huà)的想法來(lái)自她父親龐薰琹的啟發(fā)。自80年代中期開(kāi)始的 開(kāi)創(chuàng)性系列《青銅的啟示》從中國(guó)傳統(tǒng)文化中提取古代青銅器作為母題，從多方面對(duì)畫(huà)面的平面和抽象 化做了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶剿骱图?xì)致的處理。龐濤在同時(shí)期的大量實(shí)踐中展現(xiàn)一種持續(xù)性的投入和革新精神，這一 點(diǎn)被相關(guān)研究者認(rèn)為是被遮蓋在八十年代中后期前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的潮流和敘事話語(yǔ)中。在《青銅的啟示一 已5「180》中，充滿豐富色調(diào)變化的色塊相互產(chǎn)生共鳴，輕柔描繪的線條賦予作品一種虛幻的堅(jiān)實(shí)感， 而在她的最新系列作品《色階的變化》及數(shù)碼繪畫(huà)影像《躍動(dòng)的音符》中，色彩和線條如樂(lè)譜中的音符 一般變換節(jié)奏，交織為和諧的旋律。
　　林延目前的創(chuàng)作以宣紙為主要媒介，呈現(xiàn)出與龐濤截然不同的作品面貌與獨(dú)立的發(fā)展脈絡(luò)’她擅長(zhǎng)挖掘 簡(jiǎn)單元素所蘊(yùn)藏的潛力以傳達(dá)超越語(yǔ)言的感性力量，在材料形態(tài)的演化以及當(dāng)代議題的含蓄處理上，其 作品敏銳地捕捉了一種居于兩極之間的平衡狀態(tài)，暗含著藝術(shù)家所具有溫和而堅(jiān)定的自由精神。這或許 與家庭世代的傳承與修養(yǎng)不無(wú)關(guān)系，她的作品常常帶給觀者沉靜和厚重的雙重感受，靜謐卻不疏離于持 續(xù)變化的周遭環(huán)境，在混合著復(fù)雜感知的輕盈與幽默中，將直接的沉重消解為不可忽略的力量和磁場(chǎng)。 對(duì)黑白兩色在不同材質(zhì)上的處理賦予她的作品以多層次的質(zhì)感與微妙的空間特點(diǎn)，這一點(diǎn)在她1990年中 期至2000年的“黑色時(shí)期”開(kāi)始得到明確表現(xiàn)，并延續(xù)至后來(lái)紀(jì)念碑式和建筑般的宣紙裝置中。
　　林延為此次展覽特別創(chuàng)作的一組裝置作品“今日之一和之二”，由未經(jīng)處理的工業(yè)水泥管和宣紙構(gòu)成， 宣紙或是從鏡面天花板上垂下形成倒影、光線和紋理的交相呼應(yīng)，又或者沿著地面以游移的姿態(tài)從混凝 土管內(nèi)部延伸開(kāi)來(lái)，如同生長(zhǎng)著的有機(jī)體，這組作品將畫(huà)廊的物理空間虛構(gòu)為一幅正在發(fā)生的人造景 觀，它們與另一組早期歷史的風(fēng)景寫(xiě)生放置于同一個(gè)區(qū)域，兩者之間形成的對(duì)比亦暗示著時(shí)代景觀之間 的強(qiáng)烈反差。林延的其他展出作品包括多個(gè)小型繪畫(huà)及空間裝置，以及一組頗具反諷和隱喻宣紙作品 “帝國(guó)、祈禱和玫瑰”，其名稱來(lái)自她在紐約偶然碰到的老磚上的刻字，她的作品以屬于她的時(shí)代特點(diǎn)， 在平行的時(shí)間譜系中創(chuàng)造出會(huì)呼吸的空間連續(xù)體。
　　關(guān)于藝術(shù)門(mén)
　　藝術(shù)門(mén)由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一，藝術(shù)門(mén)已擁有超過(guò)二十年推廣 亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，并擁有多家境外畫(huà)廊。如今藝術(shù)門(mén)已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就 的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊。
　　藝術(shù)門(mén)致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國(guó)及亞洲藝術(shù)走向國(guó)際 化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門(mén)與著名策展人合作舉辦展覽，透過(guò)香港、上海以及新加坡的藝術(shù) 空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、藝術(shù)專案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng) 目?；谥袊?guó)文人藝術(shù)的理念一一藝術(shù)無(wú)等級(jí)之分，藝術(shù)門(mén)致力于打破不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的界限，以獨(dú)特的畫(huà) 廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
　　為進(jìn)一步鞏固畫(huà)廊在亞洲的承諾，藝術(shù)門(mén)很高興宣布新加坡06⑴阼67別1的全新畫(huà)廊空間將于2019年3月 開(kāi)幕。藝術(shù)門(mén)位于香港、上海和新加坡的四個(gè)空間分別代理著一批頗具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其中 有朱金石和蘇笑柏，他們將中國(guó)特有的情懷融入國(guó)際化的視覺(jué)語(yǔ)言中，其作品亦在國(guó)際上廣泛展出，被 納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí)，藝術(shù)門(mén)亦在亞洲展出著名國(guó)際藝術(shù)家的作品，包括萊昂 納多^德魯〔100！13「0|0 0「6…〕、珍妮^霍爾澤（Jenny Holzer〕、卡洛斯^羅隆〔carlos Rolon/Dzine）和因卡^修尼巴爾乂日已（Yinka Shonibare MBE〕，讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。 藝術(shù)門(mén)鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國(guó)文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。