張爽的藝術(shù)創(chuàng)作伴隨她的個(gè)人經(jīng)歷的轉(zhuǎn)折，走過了漫長的摸索。于中國、日本和美國的幾段求學(xué)與生活生涯，身處不同的文化環(huán)境與生活際遇之下，她的內(nèi)心發(fā)生了持續(xù)的思想裂變。徘徊在宏觀與微觀、傳統(tǒng)與當(dāng)下、自我與他者之間，張爽試圖找尋一個(gè)更準(zhǔn)確的自我表達(dá)，這種流動(dòng)式的思考逐漸匯聚成以“0”為源點(diǎn)的核心概念。0的最初原型與子宮有關(guān)，它如同“核”一般，象征對女性身體而言最重要的器官。在這個(gè)最小化又最大化的體量單位里，逐漸將她帶入一個(gè)既簡單又復(fù)雜的深層精神領(lǐng)域。隨著藝術(shù)家的生命經(jīng)驗(yàn)和年齡閱歷的累積與成熟，直至2010年產(chǎn)生了“0-Viewpoint”（0-視點(diǎn)）系列。這個(gè)延續(xù)至今的最重要的主題創(chuàng)作，關(guān)注身體與自身內(nèi)在的心理變化，著重表現(xiàn)了一種與身體有關(guān)的情感和心理反射。從某種程度上說，“0-視點(diǎn)”是張爽調(diào)適自己與外界關(guān)系的心理坐標(biāo)，也是所有潛意識的一個(gè)系統(tǒng)的表達(dá)出口。
　　近年隨著與國內(nèi)交流的增多，張爽亦在久別的故土和社會(huì)環(huán)境里經(jīng)歷著新的“調(diào)適”。如同曾經(jīng)生活在日本和美國時(shí)面對的矛盾沖突一樣，在熟悉又陌生的中國，她產(chǎn)生了另一重緊張感——在全球化名義下的中國社會(huì)，自由、開放與流動(dòng)似乎觸手可及，但隱形的禁錮又無處不在；建設(shè)與發(fā)展的速度超過了世界上大多數(shù)國家，但破壞與摧毀也在前所未有的加?。惶摂M的網(wǎng)絡(luò)關(guān)系建立了新的社群結(jié)構(gòu)，但信息的爆炸性泛濫帶來的卻是個(gè)人思考的缺失和無所適從?？梢哉f，她所遭遇的中國當(dāng)下的悖論，并不會(huì)比之前在異國他鄉(xiāng)所遭遇的任何一次拷問來得輕松。如果說“0-視點(diǎn)”是藝術(shù)家開始關(guān)注真實(shí)的個(gè)體身體和身份的起點(diǎn)，那么這之后她又由此從個(gè)體逐漸走出，開始質(zhì)疑文化語境、價(jià)值體系和權(quán)力結(jié)構(gòu)，以及對復(fù)雜人性的探究，這種自我審視也構(gòu)成了“0-視點(diǎn)”一條深邃的流動(dòng)性的線索。
　　在“軟體”展覽中，藝術(shù)家結(jié)合空間獨(dú)特的U字型所帶來的流動(dòng)感，以彈力織物與線為材料語言，構(gòu)筑一件與空間合二為一的裝置作品?？椢锟臻g裝置既延續(xù)了“0-視點(diǎn)”系列當(dāng)中一貫的形式語言與精神哲學(xué)，也隱含了前不久張爽在美國參加展覽的作品“勢如累卵”對當(dāng)下的思考。無論是從純粹的精神層面還是從社會(huì)現(xiàn)實(shí)對張爽的觸動(dòng)，無一例外的，本次展覽都強(qiáng)調(diào)了身體對于外界和心理變化的感知反應(yīng)。張爽一直都傾向于選擇樸素簡單的材料，放棄多余的修飾和干擾，藉強(qiáng)調(diào)材料不被忽視的物質(zhì)性，來突出藝術(shù)最本質(zhì)的表達(dá)。彈力織物是張爽經(jīng)常使用的表達(dá)媒介，它最接近皮膚的觸感，也和身體的感受直接相關(guān)。利用柔軟織物的可塑性，藝術(shù)家以撕扯、聯(lián)接、破壞、纏繞的方式，構(gòu)建了扭曲、流動(dòng)、私密、臨時(shí)的物理空間，從而展現(xiàn)了復(fù)雜的心理景觀和微妙的身體感受。
　　隱忍的低語或許是與強(qiáng)硬的博弈，柔軟的姿態(tài)無疑隱藏著更大的韌性與彈力。藝術(shù)家仿佛在壓抑、混亂與糾纏中尋找新的出口，迷宮似的空間亦為每一位觀眾提供了開放的通道。是為“軟體”。 　　軟體如同一個(gè)身體景觀和流動(dòng)的空間，也如一面虛擬的墻，在纏繞捆綁中反射出對身體的某種記憶。這些記憶是一種游離于不同夾縫中被重塑的凝視，充滿耐力而又時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。
　　每個(gè)人都在尋找屬于自己的內(nèi)心家園。即使模糊，心理和身體對環(huán)境的反應(yīng)總是最可靠的。比如，面對強(qiáng)硬你會(huì)設(shè)法用柔軟和彈性保護(hù)自己；面對柔軟你會(huì)盡量舒展以不設(shè)邊限，尋找最大化的自由。而當(dāng)你處于不同境遇中，本能的調(diào)節(jié)就如同一種守護(hù)，這也許隱退在意識之外。只有退一步才能看到身體脫離了其物體性而具有的靈性。它無疑是一種文化的產(chǎn)物。
　　這件作品是我以往作品的延續(xù)，希望強(qiáng)調(diào)一種自覺意識。這不僅僅是對異鄉(xiāng)、異客、異象的糾結(jié)，或?qū)π詣e、年齡、種族和身份的關(guān)注，更是對權(quán)力構(gòu)架以及價(jià)值體系的質(zhì)疑。這些意識堆積出濃重的焦慮，而焦慮又會(huì)讓身體變成感知的媒介，轉(zhuǎn)換成一種自我及外部的觸知能力，繼而產(chǎn)生比較有效的表達(dá)。它們應(yīng)該算是內(nèi)心層面的鏡像，是對現(xiàn)實(shí)審視的一種表現(xiàn)方式。
　　使用通常貼體的布作為材料，使我在制作過程中一直會(huì)有一種體溫感。在白色織物中的穿梭總會(huì)帶給我幻覺和詩意，因輕快而被放逐，就像進(jìn)入一個(gè)隱秘的通道，這似乎是一個(gè)必經(jīng)之路，但設(shè)想總在變異中被更新激活。剪開的裂口就像被打開的門窗，層層疊疊讓視點(diǎn)沖撞于正負(fù)空間之間。在變化的場域中，做作品的感覺會(huì)逐漸消失，隨之產(chǎn)生感知上的突變，對微小細(xì)節(jié)的處理也常常有種撲面而來的透明感。對我而言，一個(gè)個(gè)貌似空洞的開口如同脆弱的容器，蘊(yùn)含了活躍的原動(dòng)力。
　　在有形無形的束縛中，在變幻莫測的思緒中，留給我的只是一個(gè)釋放的出口。
　　張爽（Stella Zhang）1965年出生于中國北京，1989年她于中央美術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)學(xué)士（中國畫）學(xué)位后，前往日本多摩美術(shù)大學(xué)及東京藝術(shù)大學(xué)深造，并于1996年取得藝術(shù)碩士（日本畫）學(xué)位。張爽自2003年起于美國定居。她的作品在中國、日本和美國三地多個(gè)畫廊與博物館中展出。張爽曾獲選斯坦福大學(xué)藝術(shù)家駐留計(jì)劃（2016年）、JoanMitchell 基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金（2014年）及Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship Program（2013年及2016年）提名，并于2010年獲舊金山中華文化基金會(huì)頒發(fā)“鮮銳”年度卓越藝術(shù)家獎(jiǎng)。
　　藝術(shù)對話：視點(diǎn)與結(jié)構(gòu)
　　對話嘉賓
　　楊青、張爽、侯瑩
　　對話時(shí)間
　　9月16日 10:00-11:30
　　對話地點(diǎn)
　　萬營藝術(shù)空間展廳