扇畫，以扇面的藝術(shù)形式而存在的中國畫，早成為中國美術(shù)史不可或缺的一部分。最早的扇子圖像出現(xiàn)在四川成都百花潭出土的戰(zhàn)國金銀錯銅壺上，奴隸手執(zhí)長柄扇。這種扇古稱“翣(sha)”， 又作“翣”，稱障扇或掌扇，由色彩斑斕的雄雉尾羽制成，可招風(fēng)、蔽日、障塵。扇上作畫的傳統(tǒng)，最早記載見于張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中楊修為曹操畫扇，誤點為蠅。晉代書畫名家輩出，留下不少扇面書畫的故事，如王獻之“桓溫嘗請畫扇，誤落筆，因就成鳥駁牛，極妙絕。又書《駁牛賦》于扇上，此扇義熙中猶在”。書畫入扇，蓋因中國文人有處處留墨的雅好。唐代周昉的《簪花仕女圖》里仕女手持牡丹團扇，宮廷的扇畫主要是裝飾扇面之用。
絹扇扇畫于宋代臻于頂峰。五代西蜀宮廷畫家黃荃發(fā)展出線色相溶，不漏墨色痕跡的沒骨畫法，是繼工筆后絹扇最常用的畫法之一。后蜀降宋后，他和兒子黃居及一批西蜀畫家被吸納到汴京的翰林圖畫院，延續(xù)了五代“黃家富貴體”的宮廷畫法。宋代皇帝對藝術(shù)的支持，重文輕武的政治導(dǎo)向，文人畫家的興起，逐漸發(fā)展到詩、書、畫、印同扇。
 《宋人畫冊》中百幅小品中僅扇面就占了六十多幅，這些絹本扇面，小至野草閑花，昆蟲禽魚，大至亭臺樓閣，遠(yuǎn)山疊翠，都運以匠心，出以妙筆;以用筆纖細(xì)，傅色濃麗的特點形成宋院體畫法。畫家利用絹扇扇面的形制，移大作小，指引觀者的目光，凝于扇面的方寸之間，近觀精察，細(xì)心品味微觀藝術(shù)的奇觀妙象。與大幅山水的山高水遠(yuǎn)相比，小巧的扇面中一草一木、一水一石更能表現(xiàn)出天地自然的內(nèi)心世界，傳達(dá)出更加細(xì)微恰切的情感。此時，絹扇扇面作為一種繪畫小品，已經(jīng)完全從扇子中脫離出來，成為一種獨立的藝術(shù)形式。
扇面書畫既能詩書畫即興揮灑，也能深思熟慮，工寫兼?zhèn)?；比起其他畫種，有著更為靈活的作畫形式。折扇因其實用，便于攜帶，收藏和展示，是文人雅士隨身攜帶的風(fēng)雅之物，故有“懷袖雅物”的美稱。
中國人歷來都有這種習(xí)性，一件實用品總要給它藝術(shù)化，扇面畫就是這樣經(jīng)過明清書畫家的匠心經(jīng)營，從而逐步確定了其作為一種獨特的藝術(shù)品種而廣泛普及、流傳下來，繼而也逐步形成了扇面畫獨立的審美體系。及至清代、民國，扇面畫都是書畫家文人雅士樂于把玩、收藏的藝術(shù)品。

歷史總有輪回，扇面再次流行源于我們對當(dāng)下生活品質(zhì)的追求，夏日炎炎，手握扇子，賞心悅目，自得清涼。水墨繪畫本就清雅，行于扇面之上更是別有講究。這次邀請的八位藝術(shù)家畫風(fēng)各異，一共七十幅左右的作品如同一場別開生面的精品繪畫展，不僅具有新水墨的當(dāng)代風(fēng)尚，更具中國傳統(tǒng)繪畫的雅致: ?；饒虻膲艋谩㈥愖拥牡溲?，王濛莎的風(fēng)情、劉筱靜的素靜，王牧羽的悠閑、田衛(wèi)的深沉，石榮強的輕盈、畢可燕的靈動，都有那么多的細(xì)微感動我們。扇面其實非常難以營造氛圍，尤其對于當(dāng)代水墨畫家，要把自己的語言轉(zhuǎn)化在小小扇面之上，非奇思妙想不得而制，這次《浮塵》里的作品穿插錯落、疏密有致，一一看去自然而然會想像如果成扇在手，會不會也搖曳生姿？《浮塵》只是探索，期待更有意義的發(fā)現(xiàn)，做更有意義的收藏。