「我們真正的課題，是放棄自己的相對化、放棄自我本質(zhì)的思想，展開與世界的對話。和世界的對話，要有將自己投向世界、委身世界、抱持讓世界凌辱自己的勇氣，以及超越世界，以確立新的自己的覺悟?！?/p>

－中平卓馬〈個人的解體?個性的超越〉 1969 年

Each Modern 亞紀(jì)畫廊將舉辦「物換：由物派到模擬主義」，討論日本戰(zhàn)后藝術(shù)自 1960 年代開始，至 2000 年的當(dāng)代藝術(shù)之間，藝術(shù)思潮的轉(zhuǎn)換與創(chuàng)作形式的變貌。作為亞紀(jì)畫廊新展覽空間的開幕展，「物換：由物派到模擬主義」可視為于關(guān)渡美術(shù)館舉辦的「挑釁世界：對中心主義的反抗」該研究展的延續(xù)，由挑釁（中平卓馬）、物派（菅木志雄）相關(guān)的理論，延伸到高松次郎、東京模擬主義（Tokyo Simulationism）的宮島達男、以及后期的金氏徹平、杉戶洋與新模擬主義有所關(guān)聯(lián)，關(guān)于感知型態(tài)的詮釋。亞紀(jì)畫廊期待透過本展，繼續(xù)以研究角度介紹日本當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，并提出市場上具深刻價值的藝術(shù)作品，同時探討藝術(shù)家在各時代變遷之下，如何提出超越既有形式、超越世界的藝術(shù)態(tài)度，以及表現(xiàn)的可能。

展覽將由中平卓馬 2011年于大坂發(fā)表的大型攝影裝置《Kirikae》展開?！禟irikae》由 283 件彩色攝影作品組成，這些彩色攝影不外乎拍攝以下主題：火、水、鳥、獸、樹、花、家、人。都是中平卓馬日常見到的事物，也因此曾有評論家將這樣的中平卓馬歸類為新的「私攝影」。但是，這些不斷重復(fù)出現(xiàn)的事物片段，被一種完全沒有隱喻、沒有修辭、沒有表現(xiàn)的方法拍攝下來，產(chǎn)生似乎可以觸摸的質(zhì)感、飽滿的色調(diào)、強烈的對比、篤定明晰的輪廓，以極端純粹的靜物像成立著，和「私攝影」充滿回憶、敘事、情緒的影像完全不同，而是把所有的存在轉(zhuǎn)換為「此」的單純存在。

《Kirikae》是中平卓馬晚期彩色攝影最重要的選取與裝置，該作品部分已受到東京國立近代美術(shù)館收藏，部分后來成為森美術(shù)館展覽的內(nèi)容。此次「物換：由物派到模擬主義」將展出 2011 年發(fā)表原件中共 94 件作品。

同樣的，物派藝術(shù)家傾向呈現(xiàn)自然或工業(yè)材料，例如石頭、土壤、木材、紙張、布料、鋼板等，這些東西可以單獨使用，也可以互相結(jié)合，自然物體與物件不再被以物質(zhì)思考，而是其本身具有重大意義的存在價值。在物派藝術(shù)家中，菅木志雄是少數(shù)堅持創(chuàng)作至今的藝術(shù)家，在他的新作中仍然可見物派最初的堅持，且深含當(dāng)代品味的趣味。而同樣在 1970 年代便已成為日本藝術(shù)核心人物的高松次郎，《影》繪畫系列貫穿物派、達達主義、極簡主義，在平面當(dāng)中探討了主體的創(chuàng)造與解讀之間的悖論。高松次郎將對于物體本質(zhì)的思考延伸并超越了可認(rèn)知的物理境界，就像《影》中我們只能看到主體所導(dǎo)致的結(jié)果，而非主體本身。

宮島達男（1957 - ）是銜接日本戰(zhàn)后前衛(wèi)與當(dāng)代藝術(shù)的核心人物。他被歸類為后物派，也是與東京模擬主義相呼應(yīng)的觀念藝術(shù)家。東京模擬主義可視為東京的普普主義，企圖突破物派的脈絡(luò)，回應(yīng)日本亦趨消費主義的社會。1990 年起在海外發(fā)展的宮島達男，主張抽離人的肉身，而將美視為與空間、時間交互，但與人類沒有關(guān)系的「獨立且絕對的存在」。而他使用電子化的數(shù)字作為表達核心，既代表科技與美的結(jié)合，也象征我們面對的消費化、情報化、數(shù)據(jù)化的世界。

杉戶洋、金氏徹平所關(guān)聯(lián)的新模擬主義則因個人氣質(zhì)發(fā)展出兩種面向。杉戶洋屬于 1990 年代末期開始的「纖細(xì)世代」，在繪畫的物質(zhì)性與情緒性的處理上達到極端日本感知的表現(xiàn)。杉戶洋也為本展特別創(chuàng)作了新作。金氏徹平則于 2000 年代初期嶄露頭角，同樣透過日常的物質(zhì)去呈現(xiàn)千禧世代面臨的人類生理與心理存在的缺席感。在不同的時空架構(gòu)之下，金氏徹平在對物的思考中加入了人的投射，也反應(yīng)了當(dāng)代世界中物的交錯復(fù)雜。