這是一個偉大的時代？而我們將注定與偉大無關。我們的生命不斷被荷爾蒙、社會價值和身份政治碎化、扭轉與擠壓。我們在現(xiàn)實里學習虛妄，在虛妄里虛擬真實。我們不斷成熟而且更加世故，我們不斷進步并最終與夢想背道而馳。我們無法偉大，我們是否就可以渺??？
繪畫無疑是年輕藝術家李超、胡子和翟倞在所處時代選擇的一種存在方式，一種在本我與客體逐漸分離過程中自我建構的方式，一種面對現(xiàn)實世界下意識精神的自我放逐與自我修復方式。
觀看李超的作品，如同推開一扇門，進入李超的私人夢境。灰色暗調的虛構場景，荒誕無邏輯的情節(jié)，非敘事性的片段，不僅僅是對現(xiàn)實與鏡像雙重世界簡單的疊加與重組，更像是在真實處境的身后，建構的一個私密空間 。 胡子的作品具有明顯的個人印跡： 下意識的女性主義色彩，對青春與荷爾蒙時期致幻劑的迷戀。放大的肖像與剪切的身體局部如同被拉近焦距的攝影作品，讓我想起Georgia O’Keeffe年輕時代在紐約，有意識的引導觀眾的視線落在自己設定的畫面焦點。比較翟倞的油畫，我更喜歡他的紙上小品。一如呼吸與飲食，它是藝術家的自言自語，是藝術家的生活日常?！秾懡o未知朋友的信》 是翟倞為這次展覽特別創(chuàng)作。遠在紐約的藝術家與一位未知的不曾謀面甚至臆想的朋友以手寫書信和繪畫的傳統(tǒng)方式溝通。藝術家說：那種未知感，可能喜歡，可能厭惡，這讓我著迷。
李超、胡子和翟倞，作為同一個時代的同一代藝術家，他們的作品是個性化的，他們作品在內在訴求上又有類似之處。他們的作品 與偉大無關，與社會背景與政治抗爭無關，與全球化的國際審美無關；他們的作品，與細膩綿密的個人情緒與心理相關，與精神和身體在生長過程中的緊張焦灼和自我修復相關。