當(dāng)我們觀看張洪立的作品時，常會有一個驚訝和一個困惑擺在我們面前：驚訝的是如此整齊的線條、特殊的畫面效果是如何制成呢？困惑的是這位藝術(shù)家在整整齊齊的顏色線條中到底想要表現(xiàn)什么？如果說作品只是他表現(xiàn)的結(jié)果，他想要的表現(xiàn)的內(nèi)容都在創(chuàng)作的過程中，你是否會又一次感到驚訝呢？如果表現(xiàn)的都在過程中，那該如何去參與、了解作畫過程進(jìn)而理解他的抽象藝術(shù)呢？
　　在抽象繪畫創(chuàng)作之前，張洪立是位具象的藝術(shù)家。隨著日積月累的創(chuàng)作，藝術(shù)家越發(fā)覺得具體的形象束縛著創(chuàng)作的自由。為此，藝術(shù)家暫停創(chuàng)作進(jìn)入自省階段，涉獵東方的儒、釋、道的一些著作，重新思考關(guān)于藝術(shù)、創(chuàng)作的種種命題。
　　兩年之后，藝術(shù)家重新拿起畫筆，去除形象，把原本隱隱出現(xiàn)作品中的塊狀色塊拉長，開始純粹抽象性繪畫的探索與創(chuàng)作。橫向縱向整齊而重復(fù)的色條開始成為作品中最具辨識度的特征，一直延續(xù)至今。在對色條的重復(fù)中，藝術(shù)家每一刻有著不同的情緒與思索、感觸與體驗。這過程、時間、情感被注入色條，使作品成為精神靈魂的鮮活之物，同時，藝術(shù)家也得到心靈的凈化。自此，藝術(shù)對藝術(shù)家來說，變得越來越私人，創(chuàng)作的過程就是和自己不斷對話與修正的過程，同時外部世界也通過個體為中介滲透與折射進(jìn)作品內(nèi)部。從平涂線條到立體線條，在隨后的系列藝術(shù)家進(jìn)一步探索顏料在被無限次的混和與融合后所能達(dá)到的程度。顏料在被刮刀接觸到畫面之前，已經(jīng)思考成型，畫面中顏料凸起與凹陷的關(guān)系，讓線條產(chǎn)生變異，呈現(xiàn)推進(jìn)，擠壓關(guān)系，并使時間與空間的抽象概念物質(zhì)化。這一系列，藝術(shù)家讓顏料成為顏料自身，呈現(xiàn)顏料千變?nèi)f化的美。
　　新系列《反-正》，藝術(shù)家從注重對時間的表現(xiàn)轉(zhuǎn)移到對空間的探索，并創(chuàng)造了更多形態(tài)的可能。這系列的每件作品都是光與空間的對話。平面的作品，存在著兩個空間，一個是平日我們所看到的空間，一個是光影的空間。一個實(shí)在，一個虛空。兩個空間同時顯示在作品上，成為視覺上具體的存在。藝術(shù)家通過光傳達(dá)空間的平面感，而通過平面的創(chuàng)作表達(dá)空間，這邏輯上的實(shí)（虛）與視覺上的虛（實(shí)）之間的互轉(zhuǎn)的關(guān)系是藝術(shù)家創(chuàng)作的焦點(diǎn)。藝術(shù)家將未曾被我們關(guān)注的空間，具體地呈現(xiàn)于畫面上。
　　藝術(shù)家擺脫形體的束縛后，在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出更大的自由度與藝術(shù)的開放性，融進(jìn)他對東方哲學(xué)的體會，呈現(xiàn)給觀者更多精神思考的空間。作為修行的藝術(shù)，已經(jīng)完完全全融入藝術(shù)家的生命里，藝術(shù)家通過自身的繪畫實(shí)踐消除了藝術(shù)與生活的界限。此次個展，他將這極具個人化的創(chuàng)作呈現(xiàn)于我們面前，啟發(fā)著我們對生命、對藝術(shù)、對時間、對空間、對物質(zhì)等更多面向的思考。