Para Site藝術(shù)空間隆重呈獻Sheela Gowda東亞首次個展，展覽將于5月29日舉行開幕，展至7月19日。此次展覽將展出Sheela Gowda不同時期的創(chuàng)作，其中包括四件大型裝置新作；作品靈感來自年初Gowda于香港所進行的研究與調(diào)查。 Para Site長期致力探索藝術(shù)如何以不同語匯來和我們所處的世界交涉，此精神完整相應本次Sheela Gowda極具爆發(fā)力及原創(chuàng)精神的展覽。

Sheela Gowda接受正統(tǒng)油畫訓練，受到傳統(tǒng)印度現(xiàn)代藝術(shù)教育的培養(yǎng)，曾于班加羅爾的肯藝術(shù)學院(Ken School of Art)、巴羅達MS大學(MS University)、班加羅爾大學(Bangalore University)及位于Santiniketan 的Vishwabharati 大學(Vishwabharati University)，以及倫敦皇家藝術(shù)學院(Royal College of Art)等修讀。

Gowda的創(chuàng)作以圖像符碼為元素，對物質(zhì)及空間提出另種再現(xiàn)，以一種更細致、更具震撼力的方式來理解世界。她長期關(guān)注物件和形式捕捉現(xiàn)實的能力，因物件和形式對社會與文化的敘事是無法從其他語言的再現(xiàn)及分析中得以言說及觀看而來。物質(zhì)對Gowda而言即是復雜的隱喻，同時也是故事的結(jié)尾；在人類過度消費的文化與精神投資中被遺忘，卻也同時被視為自身賦予無窮的精神張力；承載著世界遺跡，并同時建立了新的世界。這些世界十分復雜，互相矛盾，Gowda的作品便在此脈絡下，不斷持續(xù)地針對周遭的事物進行探索、創(chuàng)造，并賦予新的意義。

Gowda的作品環(huán)繞在當代印度的現(xiàn)實世界(宗教政治和暴力、社會排斥和反抗，以及快速的工業(yè)化和城市化)，同時也流露出普世意義和相關(guān)性。她的作品結(jié)合了藝術(shù)史中的國際符碼，西方現(xiàn)代化產(chǎn)出的形式，不論是前衛(wèi)或深入在地當代語匯的表現(xiàn)：包括亞馬遜橡膠提取區(qū)域等充滿沖突和多元化的地區(qū)、卡納塔克邦的日益珍罕的傳統(tǒng)工藝品，以至正在轉(zhuǎn)型的香港制造業(yè)。Gowda并不圖像化這些世界，也不復制或再譯我們所見；然而，她創(chuàng)造了張力的瞬間，讓理解與更具意義的參與因而成為可能。

此次展覽由Para Site藝術(shù)空間執(zhí)行總監(jiān)兼策展人康喆明（Cosmin Costinas）策劃。