“天府畫(huà)派”相遇“新當(dāng)代藝術(shù)”

黃宗賢（藝術(shù)評(píng)論家、四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師）

為響應(yīng)成都市文化局、成都畫(huà)院關(guān)于調(diào)動(dòng)社會(huì)力量宣傳推廣“天府畫(huà)派”，鼓勵(lì)社會(huì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦“天府畫(huà)派”系列畫(huà)展的號(hào)召，為推廣成都?xì)v史文化名人，扶持現(xiàn)代藝術(shù)新秀，打造天府之國(guó)城市文化藝術(shù)名片，持續(xù)推進(jìn)成都美術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展添磚加瓦，成都市文化局、成都畫(huà)院、成都市推廣天府畫(huà)派小組辦公室特邀馬一平、何多苓、高小華、何工、羅發(fā)輝等著名油畫(huà)家及其他十余位中青年優(yōu)秀油畫(huà)家，委托成都和美美格文化傳播有限公司在域上和美藝術(shù)館舉辦“美域文境——2015域上和美新當(dāng)代油畫(huà)邀請(qǐng)展”，旨在從一個(gè)側(cè)面展示我市當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作的新進(jìn)展，為探尋“天府畫(huà)派”的特色內(nèi)涵、弘揚(yáng)健康審美文化，優(yōu)化我市美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)作出積極貢獻(xiàn)。

“天府畫(huà)派”作為成都土生土長(zhǎng)的畫(huà)派，既有歷史形成的文脈，又有廣闊的發(fā)展前景。如果說(shuō)，由成都畫(huà)院院長(zhǎng)王民平大力倡導(dǎo)的“新當(dāng)代藝術(shù)”理念能在一定意義上表征天府畫(huà)派的特色內(nèi)涵，那么，本次展覽則將為其提供案例資源。應(yīng)邀參加本次展覽的十八位油畫(huà)家，分別來(lái)自我市專(zhuān)業(yè)藝術(shù)團(tuán)體、大專(zhuān)院校和職業(yè)藝術(shù)家隊(duì)伍。他們中既有聲譽(yù)卓著的著名藝術(shù)家，又有正在成長(zhǎng)時(shí)期的中青年藝術(shù)家；既有男性藝術(shù)家，又有女性藝術(shù)家。且不論處于哪一個(gè)年齡層次，均表現(xiàn)出旺盛的藝術(shù)活力，他們的創(chuàng)作有能力代表當(dāng)代成都油畫(huà)的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。因此，本次展覽不僅能夠?yàn)橛^眾提供一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，也可望在“新當(dāng)代藝術(shù)”與“天府畫(huà)派”相互聯(lián)系的意義上，為人們留下學(xué)術(shù)探討的空間。

作為中國(guó)文化旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)先鋒企業(yè)，域上和美集團(tuán)是四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院最重要的學(xué)生專(zhuān)業(yè)實(shí)踐基地、四川大學(xué)藝術(shù)研究院最重要的學(xué)術(shù)合作伙伴。本次展覽由域上和美集團(tuán)屬下的企業(yè)實(shí)體成都和美美格文化傳播有限公司具體承辦，由四川大學(xué)藝術(shù)研究院給予協(xié)助，并在集團(tuán)屬下的藝術(shù)公益機(jī)構(gòu)域上和美藝術(shù)館展出，其目的在于調(diào)動(dòng)校企優(yōu)勢(shì)資源，實(shí)現(xiàn)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，為通過(guò)校企協(xié)作助力于本土文化藝術(shù)的繁榮作出貢獻(xiàn)。我們深信，在包括這種嘗試在內(nèi)的社會(huì)各界的共同努力下，“天府畫(huà)派”的特色內(nèi)涵必將愈來(lái)愈明朗；借此，成都當(dāng)代文化精神中的開(kāi)放、包容與品質(zhì)訴求也必將釋放出更深沉的魅力。

2015年11月9日 于四川大學(xué)

美域文境

吳永強(qiáng)（藝術(shù)評(píng)論家，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師）

由成都市文化局、成都畫(huà)院、成都市推廣天府畫(huà)派小組辦公室主辦，成都和美美格文化傳播有限公司承辦、四川大學(xué)藝術(shù)研究院協(xié)辦的“美域文境——2015域上和美新當(dāng)代油畫(huà)邀請(qǐng)展”，于2015年11月21日——12月5日在坐落于成都東湖之濱的域上和美藝術(shù)館舉行。本次展覽是作為“天府畫(huà)派”系列畫(huà)展而舉辦的，特別邀請(qǐng)了高小華、何多苓、何工、胡峻滌、胡順香、羅發(fā)輝、馬一平、唐濤、唐悟剛、陶晶、周茂東、王小雙、伍剛、吳江濤、謝常勇、曾妮、張朝暉、張靖（按姓氏拼音為序）十八位油畫(huà)家參展。他們有的來(lái)自高等院校，有的來(lái)自藍(lán)頂、高地、濃園、四川當(dāng)代油畫(huà)院等藝術(shù)聚落和藝術(shù)機(jī)構(gòu)，有的獨(dú)處一室從事個(gè)體創(chuàng)作，但皆為成都本土畫(huà)家。通過(guò)他們的作品，我們實(shí)能以小見(jiàn)大，窺望到當(dāng)代成都油畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)力和構(gòu)成生態(tài)。

高小華曾經(jīng)為“傷痕美術(shù)”最重要的代表畫(huà)家。他的創(chuàng)作始終表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)關(guān)注和人道情懷。其《后街》系列以黑白圖像和偶爾點(diǎn)綴的色彩，將當(dāng)下底層社會(huì)的人生留存為歷史的肖像。

從1980年代起，何多苓就聞名國(guó)內(nèi)畫(huà)壇。其創(chuàng)作歷來(lái)以靈動(dòng)的詩(shī)意見(jiàn)稱。近期作品愈益向東方精神靠近，在其畫(huà)面中，題材的自然與身體的自然獲得了統(tǒng)一，成為藝術(shù)家參悟自由的象征。

何工以創(chuàng)作行為展開(kāi)藝術(shù)家知識(shí)分子化的歷程。他將自己對(duì)歷史、社會(huì)和人類(lèi)命運(yùn)的關(guān)切傾注于充滿表現(xiàn)主義特色的油畫(huà)語(yǔ)言中，畫(huà)中材質(zhì)和色彩間的爆發(fā)力，見(jiàn)證了其不平靜的靈魂。

胡峻滌的作品以書(shū)寫(xiě)般的用筆、中國(guó)式寫(xiě)意風(fēng)格與西方表現(xiàn)主義的融合，賦予女性人物以獨(dú)特的敘事。畫(huà)面淋漓而含蓄，敏感而詩(shī)意，構(gòu)成了精神表現(xiàn)與視覺(jué)美平衡的張力。

胡順香的作品用小尺幅容納大場(chǎng)面，呈現(xiàn)不同時(shí)代的眾生相。其暈化的筆調(diào)，釋放出東方美學(xué)的靈韻。畫(huà)家以此模糊了細(xì)節(jié)，推遠(yuǎn)了時(shí)間，將紅塵的喧囂化作即將遠(yuǎn)逝的魅力。

羅發(fā)輝曾經(jīng)以表現(xiàn)民族風(fēng)情的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)見(jiàn)著。1990年代后期以來(lái)，開(kāi)始將筆觸轉(zhuǎn)向人和自然的“身體”。在其畫(huà)中，花卉和人體上潰爛的傷痕，為人性和生命必然經(jīng)歷的痛楚提供了象征。

馬一平以廣泛的題材，創(chuàng)作了大量具有鮮明時(shí)代感和民族特色的作品。近年來(lái)，他重返大自然，對(duì)風(fēng)景發(fā)生了與日俱增的興趣，其作品將寫(xiě)生的鮮活度、精神與哲理的深度融為一體。

唐濤的作品或描繪人物肖像，或?qū)⒐P觸投向生活中某種非常態(tài)的情景。畫(huà)面中背景空曠，人物伶俜；微妙的虛實(shí)，腐蝕著物的體量；熟悉的對(duì)象與現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)面，被改變?yōu)槟吧那榫场?br />
唐悟剛的作品用油畫(huà)語(yǔ)言詮釋中國(guó)古典山水。畫(huà)中的繁點(diǎn)密皴和頂天立地的構(gòu)圖，留有北宋山水的余影，但筆勢(shì)的狂亂、黑與白的極度糾纏，卻解構(gòu)了山水，誕生出超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景。

陶晶的作品以青春女性、自然山水、宗教符號(hào)和動(dòng)物圖騰構(gòu)成畫(huà)面，在記憶與忘卻之間連綴起心靈的片段；畫(huà)面以平面構(gòu)成穩(wěn)住了時(shí)空的無(wú)常，讓人得見(jiàn)畫(huà)家朝圣的心情。

周茂東的作品雖然起興于風(fēng)景寫(xiě)生，但畫(huà)家以我觀物，情不能已。其畫(huà)以雄渾的氣象，令外在自然躲在了感知世界的背后，讓感知世界遁形于情感的波濤，遂使筆下的風(fēng)景，再也不肯歸于沉寂。

王小雙的作品以女性形象構(gòu)成超現(xiàn)實(shí)情境，反映了畫(huà)家窺探神秘的興趣。觀其畫(huà)，逆光無(wú)處不在，透明的造型，好像放出了夢(mèng)中的精靈；無(wú)邊的寂靜，映現(xiàn)出欲說(shuō)還羞的美麗。

伍剛的作品以精致的描繪、細(xì)密的風(fēng)景，傳達(dá)了作者對(duì)手藝的沉浸。但畫(huà)中的景物并不在美的外表上停留；冷寂的色調(diào)，將無(wú)言的傷感，投向被繁華世界遺忘的角落。

吳江濤的作品在現(xiàn)成的花布或自己設(shè)計(jì)的花布中描繪人物，讓女性的面容和身體在此出沒(méi)。在畫(huà)里畫(huà)外對(duì)望的目光中，我們深感，美，不會(huì)無(wú)的放矢?；ê５胗浿t塵，紅塵增添著心事。

謝常勇的作品從青銅時(shí)代的遺物中提取銹跡，以此回眸故往，透視今朝，讓一切人物平均地遭遇時(shí)間的暴力。在此，永生與寂滅絕望地糾纏，浮生一夢(mèng)，遮不住青銅的輝光。

曾妮的作品以風(fēng)景代替了過(guò)去的人物主題。然而其畫(huà)中穿插的線條、書(shū)寫(xiě)的節(jié)奏和裝飾性的美感，被統(tǒng)統(tǒng)保留下來(lái)。針對(duì)新的母題，它們望見(jiàn)了大地的身體和風(fēng)景的肖像。

張朝暉的作品是以花觀花的結(jié)果，表達(dá)了女性眼中回映的人類(lèi)激情，其中包含女性身體的隱喻。但畫(huà)家并不打算為滿足男人窺視欲而備下盛宴，在其畫(huà)中，女性的身體、繁育的力量，統(tǒng)統(tǒng)上升為美，變成了詩(shī)意的敘事。

張靖的作品以流暢的繪畫(huà)處理來(lái)描繪身邊的人物。率性的筆法、酣暢的書(shū)寫(xiě)，釋放出表現(xiàn)主義的爆發(fā)力，但這并不針對(duì)個(gè)人的心情，而是指向荒誕，點(diǎn)化出人生如戲的主題。

正如在百年中國(guó)油畫(huà)中一再見(jiàn)到的景象一樣，在今天的展場(chǎng)上，我們?nèi)匀灰?jiàn)到了中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相遇。不過(guò)，我們也同時(shí)深感，這里的所有作品都未曾回避一個(gè)焦點(diǎn)，那就是當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代生活的相遇。這樣，我們就似乎不得不與一個(gè)叫做“新當(dāng)代藝術(shù)”的學(xué)術(shù)命題相遇了?；乜催^(guò)去，傳媒符號(hào)在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)地上把持既久，不斷用人造的圖像來(lái)屏蔽自然的呼吸，隔離生活的熱度。而參加本次展覽的十八位畫(huà)家，卻通過(guò)其作品表明，他們不約而同地回到了大自然的懷抱、生活的腹地與傳統(tǒng)文化的沃土上，在此重獲源泉。在他們那些充滿個(gè)性張力的畫(huà)面中我們見(jiàn)到，流淌的油彩，尾隨著村莊、山林、水澤和原野；揮灑的筆觸，追逐著晨霧、日照和晚風(fēng)；而豐富的色調(diào)，一邊將心靈的激情注入了天地間的風(fēng)景，一邊將關(guān)切的目光投向了人類(lèi)的命運(yùn)……這時(shí)，象牙塔隱退了，浮躁的心緒沉靜了，大自然的秘密、人生的悲歡與藝術(shù)的生命冥然相遇。在其相遇時(shí)分，我們發(fā)現(xiàn)，原來(lái)當(dāng)代藝術(shù)不僅能為觀念而存在，也能為感動(dòng)人心而存在。

2015年11月9日 于域上和美藝術(shù)館