“天府畫派”相遇“新當代藝術(shù)”

黃宗賢（藝術(shù)評論家、四川大學藝術(shù)學院院長、教授、博士生導師）

為響應(yīng)成都市文化局、成都畫院關(guān)于調(diào)動社會力量宣傳推廣“天府畫派”，鼓勵社會藝術(shù)機構(gòu)舉辦“天府畫派”系列畫展的號召，為推廣成都歷史文化名人，扶持現(xiàn)代藝術(shù)新秀，打造天府之國城市文化藝術(shù)名片，持續(xù)推進成都美術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展添磚加瓦，成都市文化局、成都畫院、成都市推廣天府畫派小組辦公室特邀馬一平、何多苓、高小華、何工、羅發(fā)輝等著名油畫家及其他十余位中青年優(yōu)秀油畫家，委托成都和美美格文化傳播有限公司在域上和美藝術(shù)館舉辦“美域文境——2015域上和美新當代油畫邀請展”，旨在從一個側(cè)面展示我市當代油畫創(chuàng)作的新進展，為探尋“天府畫派”的特色內(nèi)涵、弘揚健康審美文化，優(yōu)化我市美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)作出積極貢獻。

“天府畫派”作為成都土生土長的畫派，既有歷史形成的文脈，又有廣闊的發(fā)展前景。如果說，由成都畫院院長王民平大力倡導的“新當代藝術(shù)”理念能在一定意義上表征天府畫派的特色內(nèi)涵，那么，本次展覽則將為其提供案例資源。應(yīng)邀參加本次展覽的十八位油畫家，分別來自我市專業(yè)藝術(shù)團體、大專院校和職業(yè)藝術(shù)家隊伍。他們中既有聲譽卓著的著名藝術(shù)家，又有正在成長時期的中青年藝術(shù)家；既有男性藝術(shù)家，又有女性藝術(shù)家。且不論處于哪一個年齡層次，均表現(xiàn)出旺盛的藝術(shù)活力，他們的創(chuàng)作有能力代表當代成都油畫的發(fā)展狀態(tài)。因此，本次展覽不僅能夠為觀眾提供一場視覺盛宴，也可望在“新當代藝術(shù)”與“天府畫派”相互聯(lián)系的意義上，為人們留下學術(shù)探討的空間。

作為中國文化旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)先鋒企業(yè)，域上和美集團是四川大學藝術(shù)學院最重要的學生專業(yè)實踐基地、四川大學藝術(shù)研究院最重要的學術(shù)合作伙伴。本次展覽由域上和美集團屬下的企業(yè)實體成都和美美格文化傳播有限公司具體承辦，由四川大學藝術(shù)研究院給予協(xié)助，并在集團屬下的藝術(shù)公益機構(gòu)域上和美藝術(shù)館展出，其目的在于調(diào)動校企優(yōu)勢資源，實現(xiàn)強強聯(lián)合，為通過校企協(xié)作助力于本土文化藝術(shù)的繁榮作出貢獻。我們深信，在包括這種嘗試在內(nèi)的社會各界的共同努力下，“天府畫派”的特色內(nèi)涵必將愈來愈明朗；借此，成都當代文化精神中的開放、包容與品質(zhì)訴求也必將釋放出更深沉的魅力。

2015年11月9日 于四川大學

美域文境

吳永強（藝術(shù)評論家，四川大學藝術(shù)學院教授，博士生導師）

由成都市文化局、成都畫院、成都市推廣天府畫派小組辦公室主辦，成都和美美格文化傳播有限公司承辦、四川大學藝術(shù)研究院協(xié)辦的“美域文境——2015域上和美新當代油畫邀請展”，于2015年11月21日——12月5日在坐落于成都東湖之濱的域上和美藝術(shù)館舉行。本次展覽是作為“天府畫派”系列畫展而舉辦的，特別邀請了高小華、何多苓、何工、胡峻滌、胡順香、羅發(fā)輝、馬一平、唐濤、唐悟剛、陶晶、周茂東、王小雙、伍剛、吳江濤、謝常勇、曾妮、張朝暉、張靖（按姓氏拼音為序）十八位油畫家參展。他們有的來自高等院校，有的來自藍頂、高地、濃園、四川當代油畫院等藝術(shù)聚落和藝術(shù)機構(gòu)，有的獨處一室從事個體創(chuàng)作，但皆為成都本土畫家。通過他們的作品，我們實能以小見大，窺望到當代成都油畫的創(chuàng)作實力和構(gòu)成生態(tài)。

高小華曾經(jīng)為“傷痕美術(shù)”最重要的代表畫家。他的創(chuàng)作始終表現(xiàn)出現(xiàn)實關(guān)注和人道情懷。其《后街》系列以黑白圖像和偶爾點綴的色彩，將當下底層社會的人生留存為歷史的肖像。

從1980年代起，何多苓就聞名國內(nèi)畫壇。其創(chuàng)作歷來以靈動的詩意見稱。近期作品愈益向東方精神靠近，在其畫面中，題材的自然與身體的自然獲得了統(tǒng)一，成為藝術(shù)家參悟自由的象征。

何工以創(chuàng)作行為展開藝術(shù)家知識分子化的歷程。他將自己對歷史、社會和人類命運的關(guān)切傾注于充滿表現(xiàn)主義特色的油畫語言中，畫中材質(zhì)和色彩間的爆發(fā)力，見證了其不平靜的靈魂。

胡峻滌的作品以書寫般的用筆、中國式寫意風格與西方表現(xiàn)主義的融合，賦予女性人物以獨特的敘事。畫面淋漓而含蓄，敏感而詩意，構(gòu)成了精神表現(xiàn)與視覺美平衡的張力。

胡順香的作品用小尺幅容納大場面，呈現(xiàn)不同時代的眾生相。其暈化的筆調(diào)，釋放出東方美學的靈韻。畫家以此模糊了細節(jié)，推遠了時間，將紅塵的喧囂化作即將遠逝的魅力。

羅發(fā)輝曾經(jīng)以表現(xiàn)民族風情的寫實油畫見著。1990年代后期以來，開始將筆觸轉(zhuǎn)向人和自然的“身體”。在其畫中，花卉和人體上潰爛的傷痕，為人性和生命必然經(jīng)歷的痛楚提供了象征。

馬一平以廣泛的題材，創(chuàng)作了大量具有鮮明時代感和民族特色的作品。近年來，他重返大自然，對風景發(fā)生了與日俱增的興趣，其作品將寫生的鮮活度、精神與哲理的深度融為一體。

唐濤的作品或描繪人物肖像，或?qū)⒐P觸投向生活中某種非常態(tài)的情景。畫面中背景空曠，人物伶俜；微妙的虛實，腐蝕著物的體量；熟悉的對象與現(xiàn)實的場面，被改變?yōu)槟吧那榫场?br />
唐悟剛的作品用油畫語言詮釋中國古典山水。畫中的繁點密皴和頂天立地的構(gòu)圖，留有北宋山水的余影，但筆勢的狂亂、黑與白的極度糾纏，卻解構(gòu)了山水，誕生出超現(xiàn)實的風景。

陶晶的作品以青春女性、自然山水、宗教符號和動物圖騰構(gòu)成畫面，在記憶與忘卻之間連綴起心靈的片段；畫面以平面構(gòu)成穩(wěn)住了時空的無常，讓人得見畫家朝圣的心情。

周茂東的作品雖然起興于風景寫生，但畫家以我觀物，情不能已。其畫以雄渾的氣象，令外在自然躲在了感知世界的背后，讓感知世界遁形于情感的波濤，遂使筆下的風景，再也不肯歸于沉寂。

王小雙的作品以女性形象構(gòu)成超現(xiàn)實情境，反映了畫家窺探神秘的興趣。觀其畫，逆光無處不在，透明的造型，好像放出了夢中的精靈；無邊的寂靜，映現(xiàn)出欲說還羞的美麗。

伍剛的作品以精致的描繪、細密的風景，傳達了作者對手藝的沉浸。但畫中的景物并不在美的外表上停留；冷寂的色調(diào)，將無言的傷感，投向被繁華世界遺忘的角落。

吳江濤的作品在現(xiàn)成的花布或自己設(shè)計的花布中描繪人物，讓女性的面容和身體在此出沒。在畫里畫外對望的目光中，我們深感，美，不會無的放矢?；ê５胗浿t塵，紅塵增添著心事。

謝常勇的作品從青銅時代的遺物中提取銹跡，以此回眸故往，透視今朝，讓一切人物平均地遭遇時間的暴力。在此，永生與寂滅絕望地糾纏，浮生一夢，遮不住青銅的輝光。

曾妮的作品以風景代替了過去的人物主題。然而其畫中穿插的線條、書寫的節(jié)奏和裝飾性的美感，被統(tǒng)統(tǒng)保留下來。針對新的母題，它們望見了大地的身體和風景的肖像。

張朝暉的作品是以花觀花的結(jié)果，表達了女性眼中回映的人類激情，其中包含女性身體的隱喻。但畫家并不打算為滿足男人窺視欲而備下盛宴，在其畫中，女性的身體、繁育的力量，統(tǒng)統(tǒng)上升為美，變成了詩意的敘事。

張靖的作品以流暢的繪畫處理來描繪身邊的人物。率性的筆法、酣暢的書寫，釋放出表現(xiàn)主義的爆發(fā)力，但這并不針對個人的心情，而是指向荒誕，點化出人生如戲的主題。

正如在百年中國油畫中一再見到的景象一樣，在今天的展場上，我們?nèi)匀灰姷搅酥信c西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相遇。不過，我們也同時深感，這里的所有作品都未曾回避一個焦點，那就是當代藝術(shù)與當代生活的相遇。這樣，我們就似乎不得不與一個叫做“新當代藝術(shù)”的學術(shù)命題相遇了?；乜催^去，傳媒符號在中國當代藝術(shù)的領(lǐng)地上把持既久，不斷用人造的圖像來屏蔽自然的呼吸，隔離生活的熱度。而參加本次展覽的十八位畫家，卻通過其作品表明，他們不約而同地回到了大自然的懷抱、生活的腹地與傳統(tǒng)文化的沃土上，在此重獲源泉。在他們那些充滿個性張力的畫面中我們見到，流淌的油彩，尾隨著村莊、山林、水澤和原野；揮灑的筆觸，追逐著晨霧、日照和晚風；而豐富的色調(diào)，一邊將心靈的激情注入了天地間的風景，一邊將關(guān)切的目光投向了人類的命運……這時，象牙塔隱退了，浮躁的心緒沉靜了，大自然的秘密、人生的悲歡與藝術(shù)的生命冥然相遇。在其相遇時分，我們發(fā)現(xiàn)，原來當代藝術(shù)不僅能為觀念而存在，也能為感動人心而存在。

2015年11月9日 于域上和美藝術(shù)館