抽象是概念性的，就像幾何學(xué)里的線一樣只有長(zhǎng)度沒(méi)有寬度，如果我們能夠看到的線，那一定不是絕對(duì)概念里的線，只是在不斷接近概念里的“線”的影子。藝術(shù)家在實(shí)踐自己的創(chuàng)作中，大都是在進(jìn)行時(shí)態(tài)中塑造自己的“抽象”概念。

在本次展覽中的四位藝術(shù)家中，?佳作品最為感性，她在有厚度感的色彩層次中反復(fù)疊加、覆蓋，但最后會(huì)留下一個(gè)有意味的圖形。她有件作品題目是“生活讓我學(xué)會(huì)思考，但思考沒(méi)教會(huì)我怎么生活”，這里我理解是情感與理智思考的錯(cuò)位，但藝術(shù)不就是在這種錯(cuò)位中產(chǎn)生的嗎?

戈子馀的四件參展作品基本方法是通過(guò)規(guī)則的滾動(dòng)的圓或者半圓，形成類似車輪滾過(guò)的痕跡，哥特式建筑師喜歡用三?形和圓，三?形代表“三位一體”，圓是三?形的旋轉(zhuǎn)，我在想戈子馀是不是在體驗(yàn)這種穩(wěn)定的旋轉(zhuǎn)。

顧奔馳的作品貫徹等同他的作品題目“構(gòu)造學(xué)”，在這些有色彩流動(dòng)性的排線交錯(cuò)組合出一個(gè)豐富內(nèi)涵的空間結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)提示了空間與時(shí)間的存在。

陳丹陽(yáng)用“巴赫的平均律”作為作品題目，但我覺(jué)得他的作品更像是對(duì)大地的俯視，各種豐富的交錯(cuò)面里形成了一個(gè)具有層次視覺(jué)場(chǎng)域。