藝術(shù)門與青年藏家周艟的藝術(shù)項(xiàng)目Art Project CZ 榮幸宣布鞠婷的個(gè)人項(xiàng)目《影翕》，將于2017年11月4日至2018年3月5日在Mingo藝術(shù)餐廳酒吧展出。周艟是為Mingo的創(chuàng)始人暨Art Project CZ 的主理人，他被artnet評為“值得關(guān)注的世界TOP200藝術(shù)收藏家”，并為2017年福布斯中國30 Under 30 精英榜封面人物。
　　《影翕》為北京藝術(shù)家鞠婷在上海的首次個(gè)人項(xiàng)目，呈現(xiàn)藝術(shù)家在最新的裝置作品中如何貫通和拓展她的繪畫經(jīng)驗(yàn)，這不僅體現(xiàn)在對繪畫材料的選擇和側(cè)重上，同時(shí)也把項(xiàng)目空間的原有結(jié)構(gòu)和氛圍容納為裝置的考量之一，以期形成繪畫、裝置與空間之間的呼應(yīng)和對話。展覽題目“影翕”源自于裝置與光影之間萬花筒般的變幻關(guān)系，同時(shí)也象征性地將“陰影”視為一種來自過去的痕跡，一種以退為進(jìn)、以守為攻的動(dòng)力和能量。相較于浮光掠影，影子也帶有形而上學(xué)的重量，是一支潛藏的關(guān)切終極生命體驗(yàn)的隱喻之花。
　　本次展覽中，鞠婷依場地特制的裝置和雕塑作品精心放置在建筑結(jié)構(gòu)的各個(gè)樓層，大致分為三個(gè)層面：物質(zhì)痕跡、空間形式和生命感悟。通過審視整個(gè)展覽，分散在各個(gè)區(qū)域的零散概念共同展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，使得作品本身、作品的“影子”及溝通的空間都能相互連接。這種關(guān)聯(lián)得以從珊瑚生長的比喻中理解，即是物質(zhì)上脆弱與堅(jiān)不可摧的相遇。而在第二層，層層疊加的丙烯與鐳射紙裝置和投射的光影仿佛被賦予了生命的氣息，在它們相互之間以及與觀者之間耳語著一場秘密的靈魂儀式。而藝術(shù)家個(gè)人對“遺留”的生命體驗(yàn)的追問則在遠(yuǎn)離觀者直接視線的閣樓中呈現(xiàn)，僅僅在對這件神秘作品的部分一瞥之間、在想象的還原之中才得以了之知其全貌。
　　鞠婷在畫面上所創(chuàng)造的多層涂面，使得她大多作品都色彩斑斕，其作品也因觀看角度的改變而呈現(xiàn)不同風(fēng)貌，為觀者提供了多樣的體驗(yàn)。藝術(shù)家以她用尖銳工具代替畫筆所創(chuàng)作出來的系列繪畫而引起關(guān)注，刻刀游走的軌跡為層層顏料表面創(chuàng)造和構(gòu)造了起起伏伏的型態(tài)和圖案。被割下的波浪線條由多色顏料擠壓而成，這些長而細(xì)的剩余物，或是繪畫的碎片反映了她條紋般繪畫中的痕跡與漫長又重復(fù)地描繪過程。
　　本次展覽將首次呈現(xiàn)利用割下來的丙烯所創(chuàng)作的新作品系列。受到珊瑚生長過程的啟發(fā)，這些顏料線條捆扎且扭曲在一起，出現(xiàn)在懸掛的交叉鋼條結(jié)構(gòu)中，如同被囚禁在籠子中。從圖像構(gòu)圖上來說，彎曲的線條變的感性且仿佛觸手可及，但局限性和流動(dòng)性之間的張力仍然存在。這種剩余物的轉(zhuǎn)變形成了一種戲劇化的抽象雕塑，其中俏皮的精神造就了繪畫與新合成作品系列之間的對話，這些作品既給人造成錯(cuò)覺，也讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。
　　展覽也帶來鞠婷的當(dāng)前系列作品，由不同大小的丙烯片疊加而成，形成了色彩豐富且具有動(dòng)態(tài)層次的作品。雖然每幅畫都以大同小異的方法來創(chuàng)建視覺結(jié)構(gòu)，然而這些有意無意出現(xiàn)在作品表面的裂縫和皺褶記錄了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的動(dòng)作與心路歷程。
　　藝術(shù)家更進(jìn)一步的將疊加表面的手法發(fā)展出本次展覽中的定點(diǎn)特制裝置作品，她將丙烯片與鐳射紙懸掛在空中，以投射燈直射使其在周圍墻上留下光影。而光幕和不透明的色彩單獨(dú)與整體的交織如同蒙太奇效果般，同時(shí)通過觀者、不同平面和光線之間的相互作用來激發(fā)新的抽象感知。
　　鞠婷的個(gè)人意愿和對藝術(shù)的詮釋也通過場地現(xiàn)有結(jié)構(gòu)巧妙地呈現(xiàn)。位于無法看到的展覽空間的第三部分包含一個(gè)關(guān)于身體部分的雕塑作品，象征性地體現(xiàn)了身體、手勢和標(biāo)記行為之間的個(gè)人觀點(diǎn)。
　　雖然鞠婷的作品嚴(yán)格來說是非敘述性的，但通過本次展覽一同展示出來，它們展示了型態(tài)、節(jié)奏、破碎的邊界、活力、睿智和個(gè)性之間的互通力量。
　　關(guān)于鞠婷
　　1983年生于山東濰坊，2007年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲學(xué)士學(xué)位，2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)今她工作和生活于中國北京。
　　鞠婷的作品是在由多層顏色疊加而成的材質(zhì)上通過雕刻而完成的，其過程猶如木刻版畫的制作過程。作品的創(chuàng)作過程與版畫類似，工作程序?qū)盈B有序。畫面?zhèn)鬟_(dá)出強(qiáng)烈的技術(shù)性和手工制作感，作品近看有粗獷的原始美感，遠(yuǎn)看則是一幅優(yōu)雅的抽象繪畫。她巧妙地承襲了古老的傳統(tǒng)版畫技法，創(chuàng)作出具有鮮明時(shí)代感的抽象藝術(shù)作品。
　　鞠婷多次參加國內(nèi)外的重要展覽，個(gè)展包括：《洋蔥》(2017)，OCAT西安館，中國北京；《應(yīng)和——鞠婷個(gè)展》(2015)，星空間，中國北京；《顏色知道答案》(2013)，藝術(shù)8，中國北京。其他群展諸如：《廢墟來的信息》(2016)，亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，臺(tái)灣臺(tái)北；《沒想到你是這樣的——第三屆CAFAM雙年展》(2016)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國北京；《首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展》(2016)，中國美術(shù)館，中國北京；《內(nèi)燃: 中國新一代女性藝術(shù)家群展》(2016)，布羅德美術(shù)館，美國密歇根州；《作為窄門的繪畫: 80后藝術(shù)家邀請展》(2016)，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，中國北京；《沒有糖果來搗亂》(2016)，央美術(shù)館，中國北京；《新資本論——黃予收藏展》(2016)，成都當(dāng)代美術(shù)館，中國成都；《我該何其幸運(yùn)，與你不期而遇》(2016)，彤空間，中國北京；《海牙中國文化節(jié)——北京798印象荷蘭站》(2015)，海牙市政廳，荷蘭海牙；《新感知——中國新一代女性藝術(shù)邀請展》(2015)，藝術(shù)門，中國上海；《肯定不對但就這樣吧》(2015)，尤倫斯當(dāng)代藝 中心，中國北京；《亞洲不安之旅2014》(2014)，星空間，中國北京；《藝術(shù)8中國獎(jiǎng)》邀請展（2013），藝術(shù)8，中國北京。