Tong Gallery+Projects榮幸地宣布，將于2017年10月13日藝術(shù)家溫一沛的個展“飛鳥之影”，本次展覽由孫冬冬策展，并邀請歐陽昆侖進行展覽空間設計。“飛鳥之影”是繼2015年“幽明室”展覽后，Tong Gallery+Projects為溫一沛舉辦的第二回個展，將呈獻藝術(shù)家2017年新近創(chuàng)作的14幅繪畫，溫一沛通過對一處地景的解析式描繪，將運動與靜止的辯證關(guān)系，鑲嵌在討論真實與幻象的古老寓言之中，既有對柏拉圖與莊子的思想鉤沉，同時又將與畫家自己相關(guān)的中國油畫的現(xiàn)代性議題對接在了一起。展期將持續(xù)至2017年12月13日。 　　走走停?？纯?，當溫一沛決定讓游歷與觀展的節(jié)奏在展廳空間重合時，墻上他那些描繪景觀的畫作，則鉤沉起繪畫的一個歷史性話題——空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的界限——18世紀德國文藝理論家萊辛在《拉奧孔》對“詩畫之辨”的討論，至少有一部分從符號經(jīng)濟角度來看是合理的，面對畫布上并列的圖像符號，觀眾可以反復觀看細節(jié)，所以繪畫更方便于再現(xiàn)，而通過聲音傳播的詩歌，連續(xù)的話語符號很容易消逝，如果詩歌耽于描寫，聽眾為了記住這些細節(jié)則要付出更強的腦力記憶，所以與繪畫相比，詩歌更適于表達先后承續(xù)的東西，比如動作，這也符合詩歌媒介的物理性質(zhì)。與之對應，在溫一沛的展覽現(xiàn)場，觀眾眼前的畫作圍繞一座發(fā)電站展開空間結(jié)構(gòu)，溫一沛將一次游覽過程分解為一組視點、視域、視距不同的靜態(tài)畫面，就像從運動影像中的取幀，觀眾的注意力與腳步隨著畫作移動，借由不同的觀展路徑，構(gòu)建出不同的時空結(jié)構(gòu)。亦如我們知道的，在人類經(jīng)驗中時空結(jié)構(gòu)是一個整體，溫一沛看似遵循了萊辛的“勸告”，注重于再現(xiàn)性的描繪，但緊接著，他又通過觀展行動的連續(xù)性，串聯(lián)起碎片化的空間，轉(zhuǎn)而向觀眾敘述起自己的一次“游歷”。然而，對于溫一沛而言，這個展覽只是一次關(guān)于形式結(jié)構(gòu)的修辭游戲嗎？
　　畫筆如錨，一旦落下就不會停在圖像之海的表面，勢必會鉤住水下的巖石凸起，那是歷史累積的關(guān)于繪畫的知識譜系，相比水面上生動鮮活的浪花與漣漪，水下的巖石才是我們確認畫家觀念的位置錨點。為此，讓我們再回到萊辛的“詩畫之辨”——事實上，萊辛對于空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的區(qū)別并不如他所言的那般天然，而是一種人為的界定，他不僅有意識的回避了繪畫過程的時間性以及詩歌的閱讀性，而且他的文本實則是一種意識形態(tài)的價值判斷：繪畫摹仿自然，受限的、滿足眼睛快感的人造物，她制造偶像崇拜，是一個需要法律加以控制的“幻覺效果”，而詩歌代表了人類精神的理性法則，是一個抵抗物化、更為廣泛的“時間、話語和歷史領(lǐng)域”——作為一個新教徒，萊辛的觀點顯然帶有宗教原因，而在《拉奧孔》中，他直接反對的對象也是被他稱為“虛偽的高雅”的法國的繪畫主義詩學，以及法國的羅馬天主教偶像崇拜。所以，在貌似公立的原則下，萊辛的文本實則還包含了當時歐洲文化地圖上在政治上的一種競爭關(guān)系。于今而言，萊辛的“詩畫之辨”早就替換為“圖像—語詞”之間關(guān)系的討論，它已不是古典時期姊妹媒介之間的比較，而是一個現(xiàn)代符號學的問題。而作為畫家的溫一沛，在時隔三百多年之后為什么舊話重提，“每一個尚未此刻視為與自身休戚相關(guān)的過去的意象，都有永遠消失的危險”（瓦爾特·本雅明），反之說明，與我們本人有關(guān)，或者說，溫一沛的這個展覽就是在表述與他繪畫實踐相關(guān)的歷史影響。
　　在此，不得不提到徐悲鴻——溫一沛在國內(nèi)求學時所在的中央美術(shù)學院油畫系一工作室，被認為在教學上直接繼承了徐悲鴻從“科學美術(shù)”思想發(fā)展出的寫實主義繪畫。徐悲鴻一脈所謂的“科學”，實際上包含了兩層含義，一是對世界觀的改造，將唯物性置于繪畫實踐的首要目標，二是對繪畫形而下層面尤其是技術(shù)上的規(guī)范，以切實、理性的方法論訓練造型基礎。從徐悲鴻個人美術(shù)觀念的選擇，到最終被確立為國家藝術(shù)的美學范式，從寫實主義到現(xiàn)實主義，在救亡與啟蒙的歷史語境中，徐悲鴻一派的繪畫實踐確實可以更有效的嵌入現(xiàn)代國家的動員機制中。在1920年代末，關(guān)于中國美術(shù)價值判斷與路線取向的“二徐之爭”，徐悲鴻對徐志摩提倡的西方現(xiàn)代藝術(shù)的批判，也是從如何振奮疲弱的國民性角度而談的。所以，從某種意義上說，徐悲鴻的藝術(shù)之路是一種政治性選擇。同樣都含有政治性，與萊辛的表述相比，徐悲鴻從法國古典繪畫拿來的寫實主義，更接近于一種倫理價值，如同我們在談科學時，會先想到實用性，其實與萊辛所討論的“理性”與“真實”的觀念論相距甚遠?；蛟S，徐悲鴻意識到了這一點，只是西方的形而上學思想如同清代“四王”的繪畫一樣，對于解決當時中國的現(xiàn)實困境并無切實的用處。
　　然而，像溫一沛這樣的后來者，卻無法回避這樣的視差，尤其在時代的議程改變之后，如何理解與轉(zhuǎn)化學院前輩的遺產(chǎn)，成為我們需要面對的問題。并且，與之對應的還有他在美國留學時的藝術(shù)經(jīng)驗，實際上，在本次展覽之前，溫一沛的繪畫更多顯現(xiàn)的是一種近似于新幾何（neo-geo）畫派的觀念：現(xiàn)代建筑的室內(nèi)空間，搭配幾何形狀的家具燈飾，形象間于抽象與具象之間，但要比新幾何畫派更強調(diào)繪畫性。從這一點看，上一系列的結(jié)構(gòu)方法仍出現(xiàn)在溫一沛現(xiàn)在的畫中，比如在畫面近景的發(fā)電站建筑的局部，被有意識做了扁平化處理，在視覺上削弱物體感，只保留抽象的幾何形狀。與之前不同的是，遠處的山景與樹林，則是直接描繪，強調(diào)形與質(zhì)的塑造。分明是兩種不同路徑的語言，卻又匯集在同一個畫面中，彼此又不沖突——這種協(xié)調(diào)感從何而來，固然有畫家繪畫能力的原因，但更為重要的是，溫一沛是將極簡主義的實在主義，與央美油畫傳統(tǒng)對形質(zhì)的客觀性要求跳接在一起，從而使得自己的繪畫成為了一種知覺與情境，從某種意義上說，整個展覽的空間結(jié)構(gòu)也加劇了這種“劇場效應”。
　　如果從體裁來看，溫一沛描繪景觀的畫作大致可以歸為“風景畫”。之前提到的萊辛或者徐悲鴻，“歷史畫”才是他們眼中最高等級的繪畫體裁，雖然身份、時代以及目標不同，但人的形象是他們話語的重心。顯然，在溫一沛的畫中，人是一種缺席的形象，這種形象是由我們這些畫外的觀者來補位的。與西方油畫不同，中國畫傳統(tǒng)分類是以山水畫作為最高等級的體裁，自然作為一種”天理“的象征，是與人相合的。但我們眼前的畫作，發(fā)電站作為一種理性之物占據(jù)在前景，而自然退后成為一種背景，這是一種現(xiàn)代化的景觀：科學“公理”的理性形象正如徐悲鴻一輩人所期待的，已經(jīng)橫亙在我們與自然之間。然而，“真實”到底是什么？卻不是溫一沛繪畫所能呈現(xiàn)的，亦如在西方繪畫理論中，關(guān)于繪畫的起源總是和“影子”與“幻覺”相伴的。溫一沛所能回應的，就像莊子所說的”飛鳥之影“，眼前的靜像，對于時空中的我們而言，是需要等待歷史之光照向我們的那一刻。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　溫一沛 1988年生于河北秦皇島，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附屬中等美術(shù)學校，2012年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系獲學士學位，2014年畢業(yè)于美國Pratt Institute(普瑞特藝術(shù)學院)繪畫系獲碩?學位，現(xiàn)?作?活于北京。
　　個展
　　2017 飛鳥之影，Tong Gallery+Projects,北京，中國
　　2015 幽明室——溫一沛?zhèn)€展，Tong Gallery+Projects，北京，中國
　　群展
　　2017 今?未來－?屆798青年藝術(shù)家提名展，貴陽798中心，貴陽；底?，UCCA STORE和Dorm by UCCA STORE，北京；見藏見長—中央美術(shù)學院美術(shù)館藏畢業(yè)創(chuàng)作與近作對話展，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京；世界史，當代唐人藝術(shù)中心，曼谷；我們何以成為我們，言午畫廊，上海；2016 尤利西斯的凝視，今格藝術(shù)中?，北京；青年藝術(shù)100，北京農(nóng)展館，北京；溫?沛 蕭瀟—憑空而起 有跡可循，五樓空間，廣州；藝術(shù)北京，北京農(nóng)業(yè)展覽館，北京；青衿計劃，正觀美術(shù)館／關(guān)??美術(shù)館，北京／深圳；2015 青年藝術(shù)100，北京農(nóng)展館，北京；2014 Eye/畫眼 溫一沛；紀燁雙?展，Pratt Institute(普瑞特藝術(shù)學院），紐約，美國；The Boiler Show, The Boiler Gallery, 紐約，美國；傳承與前行央美師生邀請展，鳳凰藝都美術(shù)館，無錫；2013 Lunar Gala Show，哥倫比亞?學，紐約，美國；2012 中國未來－300青年藝術(shù)家，今日美術(shù)館，北京，中國；千?之行優(yōu)秀作品展，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京，中國；中央美術(shù)學院本科?畢業(yè)作品展，中央美術(shù)學院地下展廳，北京，中國；2011 THE ART OF CUHK 2011 Oil Paintings of China Central Academy of Fine Arts(1994-2011)，?港中??學美術(shù)館，香港，中國；中國油畫院第?屆油畫新?展，中國油畫院美術(shù)館，北京，中國；中央美術(shù)學院在校?優(yōu)秀作品展，中央美術(shù)學院地下展廳，北京，中國。