上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與英國(guó)總領(lǐng)事館文化教育處聯(lián)合主辦的《時(shí)代映像：1960年以來(lái)的英國(guó)攝影》展，將于2015年7月12日開(kāi)幕。作為2015年中英文化交流年的項(xiàng)目之一，本次展覽由英國(guó)攝影美術(shù)館策展,北京品項(xiàng)承辦。這是此展繼深圳開(kāi)幕后的第二站。

《時(shí)代映像：1960年以來(lái)的英國(guó)攝影》展現(xiàn)了廣泛的攝影創(chuàng)作實(shí)踐，將展出38位攝影師和藝術(shù)家的400余幅作品，反映過(guò)去五十年來(lái)英國(guó)文化日益變化的面貌。展覽強(qiáng)調(diào)多種不同的手法，囊括了風(fēng)景、時(shí)尚、肖像、新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影和純藝術(shù)創(chuàng)作，顯示出英國(guó)攝影多樣化的視野，也反映了攝影在英國(guó)乃至國(guó)際舞臺(tái)上日益獲得的地位。

此次展覽按年代順序編排，通過(guò)過(guò)去五十年來(lái)不斷變化的民族特性、態(tài)度和活動(dòng)來(lái)探索英國(guó)社會(huì)。多元文化、消費(fèi)主義、政治抗議、后工業(yè)化、民族傳統(tǒng)、階級(jí)制度以及日常生活等都在“時(shí)代映像”這一主題下浮現(xiàn)出來(lái)。

60年代

60年代，英國(guó)經(jīng)歷了社會(huì)和文化的巨大變革。聲名狼藉的“搖擺六十年代”把英國(guó)確立為音樂(lè)、時(shí)尚和蓬勃發(fā)展的英國(guó)藝術(shù)界的中心。攝影師們有興趣捕捉周圍變化的世界，記錄具有社會(huì)和政治意義的事件，而其他人則用攝影來(lái)創(chuàng)作更加個(gè)人化的作品。編輯類攝影因?yàn)樯虡I(yè)雜志而繁榮，專業(yè)工作室肖像也證明大眾流行文化中名人崇拜的日益形成。

特倫斯·多諾萬(wàn)的作品，強(qiáng)調(diào)了一種新出現(xiàn)的幽默感，讓時(shí)尚攝影走出工作室，來(lái)到街頭。同樣詹姆斯·巴納拍攝非洲裔模特的影像把倫敦當(dāng)做一個(gè)令人激動(dòng)的背景，用城市來(lái)表達(dá)新的自由，強(qiáng)調(diào)了大都市的生活方式。

塞西爾·比頓用他全部視覺(jué)誘惑的技能來(lái)為新時(shí)代創(chuàng)造新偶像。大眾明星、時(shí)裝模特和藝術(shù)家的肖像不僅捕捉到了被拍攝者的個(gè)性，而且印證了他們?cè)谖幕钪械牡匚?。琳達(dá)·麥卡特尼和披頭士樂(lè)隊(duì)的保羅·麥卡特尼結(jié)婚后，能夠融合公共與私密，創(chuàng)作出的名人影像同時(shí)也是家庭快照。這種新的親切感對(duì)觀眾而言有極大的訴求，提供了一種真實(shí)感。

托尼·雷伊·瓊斯的《只有在英國(guó)》系列扮演了社會(huì)人類學(xué)家的角色，精確地指出了英國(guó)人特有的弱點(diǎn)。而約翰·欣德色彩艷麗的攝影明信片則歌頌了英國(guó)工薪階層休閑的愛(ài)好。

70年代

70年代，英國(guó)經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)衰退時(shí)期，導(dǎo)致高失業(yè)率和對(duì)政治制度以及其他精英們的幻滅。作為響應(yīng)，很多攝影師也變得更具有政治意識(shí)和社會(huì)參與感，記錄夕陽(yáng)產(chǎn)業(yè)及其共同的影響，選擇在肖像、時(shí)尚和新聞攝影這一傳統(tǒng)框架之外進(jìn)行創(chuàng)作。

西爾卡—麗薩·昆丁恩和雪莉·貝克這樣的攝影師記錄了英國(guó)各地工薪家庭和邊緣群體，他們的傳統(tǒng)生活受到了威脅，而萬(wàn)利·布爾克著眼于爭(zhēng)取權(quán)利平等的少數(shù)民族群體。所有人都對(duì)自己的主題非常投入，而且提供了自己周遭環(huán)境復(fù)雜而非老生常談的視角。

菲利浦·瓊斯·格里菲茨的影像捕捉到政治事件貌似荒誕的形式，這些事件三十年來(lái)構(gòu)成了英國(guó)的日常生活。同樣，在《希望你在此：玩樂(lè)的英國(guó)人》中，帕特里克·瓦爾德的影像也觀察到不同形式的、以階級(jí)為基礎(chǔ)的儀式和標(biāo)志，往往表明這些過(guò)時(shí)的社會(huì)制度出現(xiàn)了矛盾。

在編輯的世界里，簡(jiǎn)·鮑恩漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯確立了她成為最始終如一的肖像攝影師之一。身為男性主導(dǎo)的領(lǐng)域里的一位女性攝影師，鮑恩的貢獻(xiàn)在于驚人地融合了經(jīng)典與隨意。哈利·雅各布斯的第一、第二和第三代牙買加移民的肖像，是在他的街頭肖像工作室拍攝的，提供了對(duì)一個(gè)經(jīng)歷大規(guī)模社會(huì)和文化變遷的群體的記錄。

80年代

隨著80年代城市文化的興起和工會(huì)的衰落，英國(guó)社會(huì)確定了新的經(jīng)濟(jì)體系。馬島戰(zhàn)爭(zhēng)、礦工大罷工以及高失業(yè)率伴隨著英國(guó)前首相撒切爾夫人領(lǐng)導(dǎo)下的新政府，現(xiàn)代英國(guó)舞蹈和麻醉品文化的誕生為攝影師們提供了豐富的主題。

70年代起決定作用的紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格現(xiàn)在被帶有諷刺意味的彩色紀(jì)實(shí)攝影所取代，后者提供了對(duì)于一個(gè)國(guó)家的新視野。彩色攝影先驅(qū)之一馬丁·帕爾用充滿諷刺意味的日常生活影像，質(zhì)疑了“英式風(fēng)格的神話”。同樣，安娜·?？怂沟挠跋裼涗浟诵滦问降墓ぷ骱娃k公室文化，提供了一個(gè)拙劣的模仿，部分是因?yàn)橛?jì)算機(jī)引入到辦公室工作當(dāng)中，而她的影像刻畫了一種疏遠(yuǎn)、膚淺和無(wú)節(jié)制的文化。在托馬斯·伍德拍攝家鄉(xiāng)利物浦的街頭場(chǎng)景中，對(duì)工薪階層生活瞬間提供了充滿移情作用的、積極的記錄。

與反映日常行為的那種艷麗的彩色描繪相反，而且受80年代英國(guó)出現(xiàn)的生態(tài)危機(jī)和激進(jìn)主義啟發(fā)，法伊·戈德溫表現(xiàn)英國(guó)鄉(xiāng)村和海岸的寧?kù)o的黑白影像，反映了人與自然之間的復(fù)雜關(guān)系。

攝影在80年代也發(fā)生了觀念上的轉(zhuǎn)變。很多攝影師對(duì)后結(jié)構(gòu)主義、性別不平等以及心理分析等理論感興趣，他們利用這一媒介，是因?yàn)樗鹊袼芑蚶L畫更自由、更靈活。凱倫·克諾爾利用在男性專屬俱樂(lè)部拍攝的《紳士》系列，闡釋了看似穩(wěn)固的階級(jí)和性別關(guān)系。

亞文化和另類生活方式使人們偏離了傳統(tǒng)角色，想象自己與眾不同。德雷克·瑞杰斯的肖像盛贊了夜總會(huì)常客們古怪的風(fēng)格，他們表達(dá)了自己特立獨(dú)行的意愿。

90年代

90年代是矛盾的十年，一方面政治家們作出允諾，要恢復(fù)維多利亞時(shí)代的價(jià)值觀，另一方面，社會(huì)自由主義也確立起來(lái)。其結(jié)果是英國(guó)人對(duì)同性戀、個(gè)人主義以及幾乎所有古老制度的看法都發(fā)生了戲劇性的變化；皇室、教會(huì)、政治制度和婚姻都被削弱了。身份部分成為了選擇問(wèn)題，而英國(guó)人紛紛狂熱地參與到選擇中去。英國(guó)攝影也呈現(xiàn)了多樣化，攝影師們發(fā)現(xiàn)并頌贊實(shí)驗(yàn)的自由。

托比·格蘭維爾拍攝工人的肖像系列反映了傳統(tǒng)英國(guó)產(chǎn)業(yè)和手工業(yè)的重要性。杰森·埃文斯極具影響力的時(shí)尚攝影作品展現(xiàn)了黑人模特身穿上層階級(jí)的時(shí)髦衣裝，在真實(shí)的都市街頭列隊(duì)行進(jìn)，一反黑人青年非偷即盜的形象。這些影像創(chuàng)造了一個(gè)另類世界，觀看者可以選擇把自己投射其中。

英倫搖滾、英倫酷范以及女權(quán)現(xiàn)象主導(dǎo)了90年代的大眾流行文化。克萊爾·斯特蘭德刻畫了很有影響力的女性流行樂(lè)隊(duì)辣妹組合的四位歌迷，她們裝扮成明星的樣子，而斯特蘭德的影像把脆弱的青春期歌迷和她們的榜樣體現(xiàn)出的老套女性主義加以對(duì)比。

保羅·西賴特的《教派謀殺》系列重現(xiàn)了70年代在貝爾法斯特發(fā)生的出于宗教動(dòng)機(jī)的謀殺，西賴特就在那附近長(zhǎng)大。這些影像配上了報(bào)紙上的報(bào)道，記錄了謀殺發(fā)生的乏味現(xiàn)場(chǎng)，挑戰(zhàn)觀眾的認(rèn)知以及北愛(ài)爾蘭新教與天主教之間沖突這段歷史的結(jié)果。

和西賴特一樣，湯姆·亨特在《哈克尼的生與死》中重訪了新故事的現(xiàn)場(chǎng)。在深受大師繪畫影響的憂郁影像中，亨特在都市的廢棄之地編織出幻滅一代的敘事。

新世紀(jì)

世紀(jì)之交以來(lái)，英國(guó)經(jīng)歷了更徹底的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)變革。新技術(shù)和社會(huì)媒體自我表達(dá)的大爆炸，讓人們之間的交流與表達(dá)發(fā)生了一場(chǎng)革命。阿富汗和伊拉克的戰(zhàn)爭(zhēng)、國(guó)際恐怖主義、金融危機(jī)、全球化，這些都是決定了這個(gè)新時(shí)代的重要話題。

英國(guó)攝影在過(guò)去十五年來(lái)一直在進(jìn)行復(fù)雜的嘗試。當(dāng)代攝影師們圍繞著這個(gè)國(guó)家進(jìn)行觀察和收集。他們的視野往往高深莫測(cè)，涉及念的成分，講述虛構(gòu)與事實(shí)之間的矛盾故事。

斯蒂芬·吉爾幽默而帶詩(shī)意的系列“和螞蟻交談”，展現(xiàn)了擺在照相機(jī)前的昆蟲和物件，形成了獨(dú)特的多層次影像，濃縮在了膠片乳劑當(dāng)中，成為攝影工藝本身的一部分，如夢(mèng)似幻，又仿佛有著螞蟻一樣的視野。

在提姆·沃爾克的時(shí)尚狂想中，透視和夢(mèng)境片段的變換也發(fā)揮著重要作用。模特們上演了圖畫故事中的情節(jié)，而影像中那種賞心悅目的逃避現(xiàn)實(shí)似乎比衣著本身更為重要。

消費(fèi)文化及其相關(guān)的審美在尼格爾·沙弗蘭的《超市收銀臺(tái)》系列中得到了刻畫，這些明亮的靜物影像和物品的隨意擺放從某種程度上講，是制造了這一切的消費(fèi)者們的肖像。

很多英國(guó)當(dāng)代攝影師跨越了傳統(tǒng)的風(fēng)景、肖像、靜物、歷史題材等類型之間的界限，把攝影同更廣泛的藝術(shù)史聯(lián)系起來(lái)。

朱利安·熱爾曼的學(xué)童合影反映了教育實(shí)踐和社會(huì)分工。而斯賓塞·墨菲的經(jīng)典肖像讓我們有機(jī)會(huì)一睹似乎沉浸在自己的思緒中的運(yùn)動(dòng)員、演員和作家的面容，把畫面的形式感和親切感加以結(jié)合。

西蒙·羅伯茨的《我們英國(guó)人》系列中的壯麗風(fēng)景，回到了托尼·雷伊·瓊斯和帕特里克·瓦爾德的主題上，那就是休閑的英國(guó)人。他的作品有一種繪畫的特質(zhì)，展現(xiàn)了英國(guó)鄉(xiāng)間的人們和他們的活動(dòng)。喬恩·湯克斯的作品則探討了在剩余的海外領(lǐng)地上，大英帝國(guó)究竟意味著什么，人們又可以怎樣來(lái)感受“英國(guó)式風(fēng)格”。

馬克·內(nèi)維爾質(zhì)疑了攝影記錄通常因?yàn)槟撤N利益而流通給一位外行的觀眾這種方式，對(duì)這個(gè)問(wèn)題提出了一個(gè)解決方案，讓圖片更徹底地“屬于”其中刻畫的那些人們。當(dāng)他2004年完成了在蘇格蘭格拉斯哥港前造船小鎮(zhèn)的群體進(jìn)行駐地拍攝時(shí)，他記錄這個(gè)群體的8000冊(cè)書分發(fā)給那里的8000個(gè)家庭，其他任何人都買不到這本書。

大衛(wèi)·斯佩羅也在思考公共所有權(quán)的問(wèn)題，他的《教堂》系列揭示了那些看似不可能的地方，被迅速增長(zhǎng)的福音派基督徒群體重新規(guī)劃和重建為禮拜場(chǎng)所，他們從世界各地來(lái)到倫敦。

過(guò)去十年來(lái)，利用攝影的英國(guó)藝術(shù)家們開(kāi)始拓展視野，探索雕塑、裝置、繪畫、行為藝術(shù)、錄像以及電影等領(lǐng)域。洛倫佐·維托利生動(dòng)的靜物和臨時(shí)雕塑裝置讓攝影與其他藝術(shù)形式產(chǎn)生對(duì)話。維托利創(chuàng)作這些作品，是對(duì)自己在倫敦東部街頭市場(chǎng)生機(jī)勃勃的環(huán)境做出回應(yīng)。

流動(dòng)的影像

隨著60和70年代最早的便攜式錄像機(jī)出現(xiàn)，錄像藝術(shù)部分是由它不是什么來(lái)定義的，它不是電視、不是電影，不是靜態(tài)攝影。攝影藝術(shù)家們接受了這一媒介，往往轉(zhuǎn)向了錄像，因?yàn)闀r(shí)間和動(dòng)態(tài)可以增加他們作品的沖擊力。

吉莉安·韋爾林長(zhǎng)達(dá)一小時(shí)的《60分鐘沉默》，表現(xiàn)了二十六位男女演員裝扮成警察，或站或坐，仿佛是在拍一張合影。因?yàn)橐恢北３滞耆o止，這部作品利用了19世紀(jì)肖像攝影的長(zhǎng)時(shí)間曝光。如果韋爾林的錄像是在靜態(tài)邊緣的一個(gè)習(xí)作，那么梅蘭妮·曼修的《跑酷》則是對(duì)不計(jì)后果的行動(dòng)的贊禮。曼修的作品表現(xiàn)了10位跑酷者，他們?cè)诖蟊遍L(zhǎng)跑賽中或攀爬或跳躍，一路蹦蹦跳跳。

在凱瑟琳·雅斯的錄像作品《燈塔》中，時(shí)間實(shí)際上喪失了其方向。從一架直升機(jī)上盤旋俯拍船只和水下，雅斯利用了迷失方向感，與燈塔預(yù)示危險(xiǎn)、指示淺水、漩渦和極端潮汐的功能相對(duì)立。

最后，德雷登·古德溫把倫敦公交車上乘客的照片同動(dòng)畫結(jié)合起來(lái)。這些是對(duì)攝影與繪畫之間關(guān)系進(jìn)行探索的一部分，思考了我們看待陌生人的方式。

這38位藝術(shù)家記錄并觀察英國(guó)社會(huì)日益變化的現(xiàn)實(shí)，表達(dá)了強(qiáng)烈的社會(huì)意識(shí)，對(duì)普通生活的熱愛(ài)、強(qiáng)烈的好奇心以及始終如一的記錄渴求。他們通過(guò)自己特殊的視角，展現(xiàn)了攝影與音樂(lè)和時(shí)尚一道，成為在英國(guó)有著不可取代的影響力的領(lǐng)域。

另外展出的還有《倫敦的世界》，這是2012年由英國(guó)攝影美術(shù)館發(fā)起的一項(xiàng)大型公共藝術(shù)計(jì)劃，與倫敦奧運(yùn)會(huì)和殘奧會(huì)同時(shí)。該計(jì)劃展出了204幅肖像攝影作品，來(lái)自已成名的藝術(shù)家和新嶄露的人才，他們拍攝了204位倫敦人，每個(gè)人出身于參加奧運(yùn)會(huì)和殘運(yùn)會(huì)的國(guó)家之一。

展覽期間美術(shù)館還將策劃講座、親子工作坊、高校巡講等系列活動(dòng)。展覽將持續(xù)至8月23日。