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物易·時(shí)移——阿卡恩基羅.薩所利諾個(gè)展

開(kāi)幕時(shí)間:2018-03-27

開(kāi)展時(shí)間:2018-03-27

結(jié)束時(shí)間:2018-05-08

展覽地址:藝術(shù)門香港HQueen’s(香港中環(huán)皇后大道中80號(hào)HQueen’s9樓)

參展藝術(shù)家:阿卡恩基羅.薩所利諾

主辦單位:藝術(shù)門


展覽介紹


  香港──藝術(shù)門欣然宣布于香港全新藝術(shù)地標(biāo)H Queen's的畫廊空間開(kāi)幕,并榮幸呈獻(xiàn)意大利藝術(shù)家阿卡恩基羅·薩所利諾于亞洲首個(gè)個(gè)展《物易·時(shí)移》。二十多年來(lái),藝術(shù)家開(kāi)發(fā)其視覺(jué)語(yǔ)言,以速度、引力、壓力和振動(dòng)等物理學(xué)特性討論工業(yè)發(fā)展與環(huán)境問(wèn)題之間的摩擦。他的雕塑既是機(jī)械化的亦涉及動(dòng)物行為學(xué);既有詩(shī)意亦具威脅性,將物質(zhì)推至超越其物理限制,并闡明了當(dāng)中恰當(dāng)和不當(dāng)?shù)默F(xiàn)代主義進(jìn)程。
  展覽展出三組獨(dú)立作品,分別以工業(yè)材料混凝土、玻璃和橡膠制作。其中大型掛墻混凝土雕塑把原本粗糙的建筑材料轉(zhuǎn)化為反光的玻璃狀表面。受意大利北部鄉(xiāng)村普遍使用混凝土的習(xí)慣影響,薩所利諾試圖把這普遍的工業(yè)材料推至超越其實(shí)際應(yīng)用的限制。雕塑的彎曲形態(tài)不是鑄造而成,而是來(lái)自其自身重量。藝術(shù)家并沒(méi)有打磨雕塑的表面,反而開(kāi)拓了一種前衛(wèi)的技術(shù),使雕塑的凹陷的形狀像大門一樣從墻壁飄浮,展現(xiàn)了混凝土未被發(fā)掘的潛力。薩所利諾的另一系列作品為掛墻玻璃雕塑﹣﹣12毫米厚的手工切割玻璃片逐層精確地堆疊成矩形;雕塑的邊緣雖然看起來(lái)溫和細(xì)致,實(shí)際上卻是危險(xiǎn)及不宜觸碰的。玻璃層由工業(yè)鋼夾夾在一起并從墻上懸掛,此作品形象化了鋼夾的壓力和玻璃的阻力之間的長(zhǎng)期平衡:每種材料施加恰到好處的壓力,以確保雕塑保持其形狀并能抵抗碎裂。
  展覽亦展出一系列充氣倍耐力貨車輪胎。輪胎受到工字梁施加的幾噸壓力擠壓,被塑造了新的形狀。輪胎回到充氣狀態(tài)的強(qiáng)烈傾向以及堅(jiān)固的工字梁所施加的力量,形成了一種強(qiáng)大的內(nèi)在張力。薩所利諾的雕塑就像是詹波隆那的現(xiàn)代代表物;同時(shí)亦作為一個(gè)先兆,喚起當(dāng)前不受限制的工業(yè)進(jìn)程和父權(quán)體制的危險(xiǎn)性。
  阿卡恩基羅·薩所利諾的雕塑為解讀藝術(shù)家對(duì)全球社會(huì)的展望提供充分的線索:作品標(biāo)題如《喪失傳統(tǒng)價(jià)值》、《羅馬禁衛(wèi)軍的不穩(wěn)定》、《馬克》和《安東尼》,均暗示了羅馬的墮落。薩所利諾的作品延伸了動(dòng)力藝術(shù)和貧窮藝術(shù)的遺留物,并質(zhì)疑社會(huì)發(fā)展必然擁有的具破壞性的特性,以及我們?cè)诋?dāng)代意識(shí)中同理心的本質(zhì)。
  關(guān)于藝術(shù)家
  阿卡恩基羅·薩所利諾于1967年生于意大利 維琴察,現(xiàn)于當(dāng)?shù)厣詈凸ぷ?。薩所利諾的雕塑和裝置探索機(jī)械行為、物料和力學(xué)的物理特性。藝術(shù)家將這些特性應(yīng)用于自然界及自然行為,討論工業(yè)發(fā)展與環(huán)境問(wèn)題之間的摩擦。
  薩所利諾的作品經(jīng)過(guò)精心策劃和研究,將物質(zhì)推至超越其物理限制,成品具高度的物理性和強(qiáng)大力量。作品的張力、觀眾的期盼、危險(xiǎn)意識(shí)、以及作品的美學(xué)價(jià)值,均在觀眾的體驗(yàn)中扮演重要角色。
  薩所利諾曾于不同機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展,包括Contemporary Art Museum,美國(guó)圣路易斯(2016年);the Frankfurter Kunstverein,德國(guó)法蘭克福(2016年);Palais de Tokyo,法國(guó)巴黎(2008年);羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館,意大利羅馬(2011年)。藝術(shù)家曾于比利時(shí)哈瑟爾特Z33當(dāng)代藝術(shù)中心呈獻(xiàn)環(huán)保項(xiàng)目(2010年),以及參與瑞士蘇黎世《藝術(shù)與城市》(2012年)。
  他的作品曾于各公共機(jī)構(gòu)展出,包括巴黎大皇宮,法國(guó)巴黎;Broad Art Museum,美國(guó)東蘭辛;Palazzo Ducale,意大利威尼斯;Fundación Pablo Atchugarry,烏拉圭埃斯特角城;Le 104,法國(guó)巴黎;MART Museum,意大利羅韋雷托;佩姬·古根漢美術(shù)館,意大利威尼斯;FRAC Museum Regional,法國(guó)蘭斯;Autocenter及MICA MOCA,德國(guó)柏林;丁格利博物館,瑞士巴塞爾;CCC Strozzina,意大利佛羅倫斯;Fondazione Bevilacqua La Masa,意大利威尼斯;Kunsthalle Göppingen,德國(guó)格平根;ZKM新媒體藝術(shù)中心,德國(guó)卡爾斯魯厄;以及Fondazione Arnaldo Pomodoro,意大利米蘭。
  關(guān)于藝術(shù)門
  藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一,藝術(shù)門已擁有超過(guò)二十年推廣亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn),并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。
  藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個(gè)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家,并在中國(guó)及亞洲藝術(shù)走向國(guó)際化的舞臺(tái)中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽,透過(guò)香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間,根據(jù)不同地區(qū)的特點(diǎn)呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展、藝術(shù)專案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項(xiàng)目?;谥袊?guó)文人藝術(shù)的理念--藝術(shù)無(wú)等級(jí)之分,藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限,以獨(dú)特的畫廊模式鼓勵(lì)跨文化間的對(duì)話與交流。
  為進(jìn)一步鞏固畫廊的承諾,藝術(shù)門很高興宣布于香港全新藝術(shù)地標(biāo)H Queen's的畫廊空間于2018年3月開(kāi)幕。藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的五個(gè)空間分別代理著一批頗具影響力的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家,其中有朱金石和蘇笑柏,他們將中國(guó)特有的情懷融入國(guó)際化的視覺(jué)語(yǔ)言中,其作品亦在國(guó)際上廣泛展出,被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時(shí),藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國(guó)際藝術(shù)家的作品,包括珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)、萊昂納多·德魯(Leonardo Drew)、卡洛斯·羅隆(Carlos Rolón/Dzine)和因卡·修尼巴爾MBE(Yinka Shonibare MBE),讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵(lì)國(guó)際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國(guó)文化相關(guān)的作品,合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。

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