香港──藝術(shù)門欣然宣布于香港全新藝術(shù)地標H Queen's的畫廊空間開幕，并榮幸呈獻意大利藝術(shù)家阿卡恩基羅·薩所利諾于亞洲首個個展《物易·時移》。二十多年來，藝術(shù)家開發(fā)其視覺語言，以速度、引力、壓力和振動等物理學特性討論工業(yè)發(fā)展與環(huán)境問題之間的摩擦。他的雕塑既是機械化的亦涉及動物行為學；既有詩意亦具威脅性，將物質(zhì)推至超越其物理限制，并闡明了當中恰當和不當?shù)默F(xiàn)代主義進程。
　　展覽展出三組獨立作品，分別以工業(yè)材料混凝土、玻璃和橡膠制作。其中大型掛墻混凝土雕塑把原本粗糙的建筑材料轉(zhuǎn)化為反光的玻璃狀表面。受意大利北部鄉(xiāng)村普遍使用混凝土的習慣影響，薩所利諾試圖把這普遍的工業(yè)材料推至超越其實際應(yīng)用的限制。雕塑的彎曲形態(tài)不是鑄造而成，而是來自其自身重量。藝術(shù)家并沒有打磨雕塑的表面，反而開拓了一種前衛(wèi)的技術(shù)，使雕塑的凹陷的形狀像大門一樣從墻壁飄浮，展現(xiàn)了混凝土未被發(fā)掘的潛力。薩所利諾的另一系列作品為掛墻玻璃雕塑﹣﹣12毫米厚的手工切割玻璃片逐層精確地堆疊成矩形；雕塑的邊緣雖然看起來溫和細致，實際上卻是危險及不宜觸碰的。玻璃層由工業(yè)鋼夾夾在一起并從墻上懸掛，此作品形象化了鋼夾的壓力和玻璃的阻力之間的長期平衡：每種材料施加恰到好處的壓力，以確保雕塑保持其形狀并能抵抗碎裂。
　　展覽亦展出一系列充氣倍耐力貨車輪胎。輪胎受到工字梁施加的幾噸壓力擠壓，被塑造了新的形狀。輪胎回到充氣狀態(tài)的強烈傾向以及堅固的工字梁所施加的力量，形成了一種強大的內(nèi)在張力。薩所利諾的雕塑就像是詹波隆那的現(xiàn)代代表物；同時亦作為一個先兆，喚起當前不受限制的工業(yè)進程和父權(quán)體制的危險性。
　　阿卡恩基羅·薩所利諾的雕塑為解讀藝術(shù)家對全球社會的展望提供充分的線索：作品標題如《喪失傳統(tǒng)價值》、《羅馬禁衛(wèi)軍的不穩(wěn)定》、《馬克》和《安東尼》，均暗示了羅馬的墮落。薩所利諾的作品延伸了動力藝術(shù)和貧窮藝術(shù)的遺留物，并質(zhì)疑社會發(fā)展必然擁有的具破壞性的特性，以及我們在當代意識中同理心的本質(zhì)。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　阿卡恩基羅·薩所利諾于1967年生于意大利 維琴察，現(xiàn)于當?shù)厣詈凸ぷ?。薩所利諾的雕塑和裝置探索機械行為、物料和力學的物理特性。藝術(shù)家將這些特性應(yīng)用于自然界及自然行為，討論工業(yè)發(fā)展與環(huán)境問題之間的摩擦。
　　薩所利諾的作品經(jīng)過精心策劃和研究，將物質(zhì)推至超越其物理限制，成品具高度的物理性和強大力量。作品的張力、觀眾的期盼、危險意識、以及作品的美學價值，均在觀眾的體驗中扮演重要角色。
　　薩所利諾曾于不同機構(gòu)舉辦個展，包括Contemporary Art Museum，美國圣路易斯（2016年）；the Frankfurter Kunstverein，德國法蘭克福（2016年）；Palais de Tokyo，法國巴黎（2008年）；羅馬當代藝術(shù)博物館，意大利羅馬（2011年）。藝術(shù)家曾于比利時哈瑟爾特Z33當代藝術(shù)中心呈獻環(huán)保項目（2010年），以及參與瑞士蘇黎世《藝術(shù)與城市》（2012年）。
　　他的作品曾于各公共機構(gòu)展出，包括巴黎大皇宮，法國巴黎；Broad Art Museum，美國東蘭辛；Palazzo Ducale，意大利威尼斯；Fundación Pablo Atchugarry，烏拉圭埃斯特角城；Le 104，法國巴黎；MART Museum，意大利羅韋雷托；佩姬·古根漢美術(shù)館，意大利威尼斯；FRAC Museum Regional，法國蘭斯；Autocenter及MICA MOCA，德國柏林；丁格利博物館，瑞士巴塞爾；CCC Strozzina，意大利佛羅倫斯；Fondazione Bevilacqua La Masa，意大利威尼斯；Kunsthalle Göppingen，德國格平根；ZKM新媒體藝術(shù)中心，德國卡爾斯魯厄；以及Fondazione Arnaldo Pomodoro，意大利米蘭。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動亞洲當代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一，藝術(shù)門已擁有超過二十年推廣亞洲與西方當代藝術(shù)和設(shè)計的經(jīng)驗，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當代藝術(shù)畫廊。
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個區(qū)域當代藝術(shù)哲學與理念的藝術(shù)家，并在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化的舞臺中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點呈現(xiàn)藝術(shù)家個展、藝術(shù)專案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準的展覽項目?；谥袊娜怂囆g(shù)的理念--藝術(shù)無等級之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨特的畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
　　為進一步鞏固畫廊的承諾，藝術(shù)門很高興宣布于香港全新藝術(shù)地標H Queen's的畫廊空間于2018年3月開幕。藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的五個空間分別代理著一批頗具影響力的中國當代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。