觀眾們不僅可以在柯布西耶的手跡、出版中追隨其創(chuàng)作的蹤跡，展覽現(xiàn)場的空間設(shè)計(jì)也透出柯布西耶創(chuàng)造性的意味，為觀眾們營造了具有柯氏氣息的觀展氛圍。這次的展覽空間是一次對華·美術(shù)館空間的柯布西耶式解讀。作為本次展覽的內(nèi)在空間邏輯的原型，柯布西耶早年設(shè)計(jì)的薩伏伊別墅（The Villa Savoye）和拉圖雷特修道院（Convent of La Tourette）的設(shè)計(jì)理念將貫穿整個(gè)展覽。一層展廳將模擬架空，還原兩座建筑原型的公共氛圍，同時(shí)這里將開設(shè)工作坊，為觀眾提供一個(gè)可以親涉其中的展覽環(huán)節(jié)；二層展廳以時(shí)間為線索，呈現(xiàn)柯布西耶的一生及其豐富而多樣的創(chuàng)作思路；第三層的觀影空間，模擬柯布西耶式的屋頂花園，在這個(gè)不甚開闊卻不失閑適的觀展環(huán)境中，有關(guān)柯布西耶的記錄影像將生動地折射他創(chuàng)造性的工作與生活。此外，一、二層聯(lián)動的中庭以拉圖雷特修道院為參照，還將開設(shè)公眾講堂，再次呈現(xiàn)“在寂靜中容納100顆心和100個(gè)身體”（這是柯布西耶接到拉圖雷特修道院設(shè)計(jì)任務(wù)書時(shí)，神父作為甲方提出的要求）的理想。

 

展覽期間，圍繞柯布西耶的建筑哲學(xué)、城市構(gòu)建理念以及他日常生活中的藝術(shù)創(chuàng)作，來自設(shè)計(jì)、藝術(shù)、文學(xué)等不同學(xué)科門類的學(xué)者還將受邀舉辦講座、論壇等系列活動，從多層面與觀眾們一同來探索柯布西耶其人其作。

 

創(chuàng)新激進(jìn)而又備受爭議——柯布西耶其人

 

勒•柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日），原名Charles Edouard Jeanneret-Gris，是20世紀(jì)最重要的建筑師之一，是現(xiàn)代建筑運(yùn)動的激進(jìn)分子和主將。他和瓦爾特•格羅皮烏斯（Walter Gropius）、路德維希•密斯•凡•德•羅（Ludwig Mies Van der Rohe）并稱為現(xiàn)代建筑派或國際形式建筑派的主要代表。港臺又譯做柯比意。

 

柯布西耶一生共創(chuàng)作超過400多件藝術(shù)作品、設(shè)計(jì)逾百建筑，也曾參與過城市的完整規(guī)劃，出版80多本專著及評論，并設(shè)計(jì)了超過一百件家俱，是20世紀(jì)最重要的創(chuàng)作者之一?？虏嘉饕谄鋭?chuàng)作生涯早期，已確立自己獨(dú)特的藝術(shù)特征及學(xué)科地位。他在巴黎成名，漸漸涉足全歐洲，最終登上國際舞臺。其建筑作品遍及歐、非、南北美、亞四大洲。

 

第二次世界大戰(zhàn)期間，他避居鄉(xiāng)間，后來又到印度和非洲工作，戰(zhàn)后他的建筑設(shè)計(jì)風(fēng)格明顯起了變化，從注重功能轉(zhuǎn)向注重形式；從重視現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)轉(zhuǎn)向重視民間建筑經(jīng)驗(yàn)；從追求平整光潔轉(zhuǎn)向追求粗糙蒼老的甚至是原始的趣味。他的設(shè)計(jì)理念以及他在建筑方面的論述和作品直到去世，都對世界各國的建筑師有很大的啟發(fā)作用，卻也因其怪異的外觀，令守舊派異常憤怒。他的這種既創(chuàng)新亦激進(jìn)的建筑哲學(xué)，引來的贊譽(yù)與批評相當(dāng)?？虏嘉饕乾F(xiàn)代主義的旗手，對人類進(jìn)步的信念不曾動搖，但被外界視為傳統(tǒng)的破壞者。

 

藝術(shù)史上的“純粹主義”——柯氏的繪畫與雕塑

 

惹人注意的不僅是柯布西耶獨(dú)到的建筑哲學(xué)，他一生所創(chuàng)作的藝術(shù)作品亦是藝術(shù)史上不得不提的一筆。因?yàn)楹⑻釙r(shí)代對藝術(shù)的興趣，柯布西耶開始涉足建筑設(shè)計(jì)行業(yè)。他一生除睡眠之外有一半的時(shí)間花在繪畫與雕塑上，并因此在現(xiàn)代藝術(shù)史上幾乎獨(dú)自占據(jù)了“純粹主義”這一章節(jié)。雖然純粹主義不能涵蓋他所有的繪畫，更不用說他的雕塑了，但可以說，沒有他的藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)然還包括被他自稱的“文學(xué)家”身份，柯布西耶不可能創(chuàng)造出如此撼人心魄的偉大作品。也正因?yàn)槿绱耍率贤砟杲虒?dǎo)后輩要學(xué)習(xí)“主導(dǎo)藝術(shù)的綜合”。

 

在國內(nèi)對柯布西耶雕塑、繪畫的譯介與研究幾乎空白的背景下，這次展覽中，包括其各個(gè)時(shí)期的油畫、速寫、素描、版畫和雕塑等豐富的柯氏藝術(shù)創(chuàng)作，將不失成為一個(gè)探索更立體的柯氏的機(jī)緣。

 

柯布西耶——巨人的建筑

 

巨人的形象源自神話，神話中的巨人終究面臨的是“末路”結(jié)局。正是因此，展覽主題中，柯布西耶的“巨人”身份與他備受爭議的一生不謀而合。同時(shí)，“巨人”也是對柯布西耶觀看人類世界的尺度與角度的精神性再現(xiàn)。他是一個(gè)能從信仰的深度、人類的角度、人性的高度體察周遭的大師。無論是他心目中的理想城市，還是建筑細(xì)節(jié)中一個(gè)門把手的跨度，都能彰顯其自身對人之快樂與尊嚴(yán)的鳥瞰、平觀與透察的全面和深刻。為此，他還最終落地文字，在其眾多有關(guān)建筑與城市的文論專著中教導(dǎo)我們什么是“度”，什么是人的光輝，例如他那本廣為流傳的《模度》。

 

展覽將分為“建筑史——城市史”、“文學(xué)史——藝術(shù)史”、“社會史——生活史”、“走向藝術(shù)的綜合”四個(gè)平行而互相滲透的層面，從柯氏生涯四個(gè)交織相錯(cuò)的方面，向觀眾們展現(xiàn)柯布西耶“巨人”視角下的建筑哲學(xué)、城市理念和創(chuàng)作生活。四個(gè)層面為走進(jìn)展覽提供了不同的入口，也從時(shí)代、城市、公眾、建筑學(xué)和柯氏個(gè)人五個(gè)不同的面向，呈現(xiàn)出一個(gè)強(qiáng)調(diào)開放性的參與平臺和探討機(jī)制：一是在柯布西耶逝世50年后的當(dāng)今，借講座、論壇多方位回顧和深入挖掘柯布西耶遺產(chǎn)的現(xiàn)實(shí)意義；二是聯(lián)合不同的機(jī)構(gòu)、團(tuán)體和個(gè)人實(shí)現(xiàn)此次展覽，通過糅合不同領(lǐng)域的力量，呈現(xiàn)開放的城市文化；三是展覽根據(jù)不同的年齡層和工作背景，提供不同的觀看與參與方式，比如征集觀眾一同參與到海濱木屋的建造工作坊，親歷建筑設(shè)計(jì)的樂趣；第四則體現(xiàn)在展覽空間的設(shè)計(jì)之中，通過對柯氏建筑原型的呼應(yīng)，可引出建筑學(xué)意義上對策展與布展本身的探討；展覽邀請來自不同學(xué)科領(lǐng)域的專業(yè)學(xué)者就柯布西耶人與物、物與物、人與人這三對關(guān)系獨(dú)特?cái)⑹龇绞?，展開探討、舉辦主題性講座，則是柯氏個(gè)人研究本身的開放性的體現(xiàn)。

 

華·美術(shù)館一、二層中庭以拉圖雷特修道院為原型的講堂，長軸正對的是巨幅屏幕上的柯布西耶語錄，臺上無聲無人。教師缺席的講堂將展覽主題從柯布西耶的“巨人”身份與精神特質(zhì)延宕至策劃人對“建筑師”的獨(dú)到理解——建筑起自己的老師，而教師的缺席更是強(qiáng)調(diào)建筑師自身的修為；從策劃人的視角來看，這也是自修的必然所促成的，借此展覽中的隱喻，期冀各位開啟自己的諸種知覺展開不懈的自我教育，或許將成為這次展覽的主題升華。展覽也期待能在這無聲無人的空間中凸顯出偉大建筑喚起詩一般靜默的能量，在此靜默之中，我們的注意力將轉(zhuǎn)向自身存在這一事實(shí)，讓我們能夠聽到自己的存在。