繼香港、巴黎和紐約的展覽後，貝浩登很榮幸為加藤泉在香港舉辦第二次個(gè)展。
　　時(shí)隔4年，加藤泉攜新作重回亞洲樞紐之都作展。期間，他在海邊設(shè)立工作室，鄰近一條改建的堆填區(qū)，綿延的堤岸滿布形狀不一的花崗石，為他提供了創(chuàng)作靈感。是次展覽匯聚其近兩年的實(shí)踐歷程，展示運(yùn)用新媒質(zhì)的創(chuàng)作成果。
　　最新的《無題》系列雕塑，加藤泉從海邊拾獲的普通花崗石里，選出合適的形狀和紋理，不加雕琢改造，直接髹上顔料進(jìn)行繪制。相較於此前的創(chuàng)作手法，這一系列中加藤著重物料的天然美感勝於可塑性，刻意保存石頭的原始形態(tài)，以此激發(fā)創(chuàng)作動(dòng)能。作品除了重歸「現(xiàn)成物」（Found Object）運(yùn)動(dòng)的理念，內(nèi)里更包含日式美學(xué)。這特色亦見於加藤泉以往的一些作品，例如他曾以古董家具作為木雕底座，眾多紙本繪畫也配以其多方搜羅的古舊畫框。
　　創(chuàng)作布面畫時(shí)，加藤泉戴上橡膠手套，以手指作畫，間中會(huì)用刮刀；創(chuàng)作雕塑時(shí)，則以畫筆上色。他認(rèn)為花崗石是大自然日積月累的沉淀之作，挑選石頭前往往腦中已有作品雛形，而每每在挑選過程中，總能從它們身上獲得新的啓發(fā)，涌現(xiàn)各種形態(tài)和圖案。相對於以往的木材、軟塑膠等物料，花崗石是他唯一沒有形塑的媒介，選定後便上色，不再進(jìn)一步切割打磨。
　　除了首次全面展陳的花崗石雕塑外，觀者亦可欣賞到加藤泉的多幅新近畫作。作品構(gòu)圖新鮮，由不同畫板拼組而成。主題雖仍是其近20年堅(jiān)持探索的人像，但此次通過拼接的形式突顯肢體細(xì)節(jié)，軀干整體似浮立於背景前。背景的處理與舊作相比，在畫面上的比例明顯縮減，而色彩上有了更豐富的變化，濃淡不一，呈現(xiàn)前衛(wèi)的美感。
　　同時(shí)展出的紙本系列，部分以刺繡代替粉彩，增添了作品的層次，視覺上更加立體。這些立體「線條」不單豐盈了意象，同時(shí)也帶出藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的手工動(dòng)感。
　　今次展覽，是加藤泉持續(xù)探索新媒介、物料與物件關(guān)系的又一嘗試。兩者結(jié)合帶來的獨(dú)特又紛呈的視效，為其日後的取材及創(chuàng)作開啓了更多可能性。
　　*加藤泉的選作現(xiàn)正於法國龐比度中心梅斯分館的《Japanorama.自1970年以來的藝術(shù)新視野》群展展陳，策展人：長谷川佑子，展期至2018年3月5日。