在影像自身的回視之間，言語的注釋，永不及靜默地凝視。

影像的展示，是讓那已逝、不可被記錄的真實再次現(xiàn)身于眼前。然而，這樣的再現(xiàn)卻永遠(yuǎn)不會是當(dāng)初鏡頭前的畫面。而拉鋸在「此刻」與「當(dāng)時」間的感知命題，在當(dāng)代語境里，往往以工具化的文本形式穿越時距，聯(lián)結(jié)與觀者間的關(guān)系，這狀況下總要求作品依附于特定事件，依此建構(gòu)出合法、合理的被觀看條件，自此才能落定在既定論述范圍內(nèi)，供應(yīng)著所謂的觀看及展覽。這也注定了影像喪失自己身體的命運，任由文字灌注其中所顯現(xiàn)的，是異變的皮囊，而不是影像自身。但我們都忽略了，只有當(dāng)影像不再對觀者訴說時，影像才得以打破沉默。

關(guān)于影像的訴說，我們或許可以想像其存在著一道裂隙，使動態(tài)影像穿梭往返在觀看與感知之間。那是種藉由動態(tài)影像對時間點的取消，及靜止的運動中，所溢出的靈光。本次展覽「回光線_影像的裂隙」，試圖將動態(tài)影像中的工具性剝離，使影像在消除了符號性、文本性、敘述性的環(huán)境特征下探索自身。對于影像再現(xiàn)的提問，將以吳宜曄2015年重制的《Machine Whisper》作為起始與回溯，而裂隙的流動性則溢于空間中，穿梭于侯怡亭《沉默在場》（The Presence of Silence）、曾御欽《風(fēng)景的彼端》（Scenery Other End）、牛俊強《Ten Minutes Left》、林冠名《島》（The Island）作品間，試圖展示介于影像動靜之間的運動及凝視狀態(tài)，其如何再次凝結(jié)時間使其投入影像的再運動之上。這強調(diào)直觀性的影像美學(xué)，將捕捉影像停留在自身的事實、并攫取住自身，讓不可見的力量變得可見，讓沉默得以發(fā)聲。