沒頂畫廊榮幸宣布于2024年3月16日推出鄭源個展“最小限度的”，這是他繼2020年“前進的，后退的”后在沒頂畫廊舉辦的第二次個展，此次展覽將呈現(xiàn)鄭源全新創(chuàng)作的五件影像及聲音裝置，顯示出他在對影像語言的持續(xù)探索下所進行的多元化實踐。展覽延續(xù)了藝術家前一個階段創(chuàng)作對歷史、記憶和圖像生產(chǎn)機制的探詢，同時也將展現(xiàn)其最新進行的藝術項目中對現(xiàn)實元素的調度和重組。

過去幾年的身體經(jīng)驗囊括了諸多“最小限度的”，如，移動、交流、哀悼，再如，尊嚴和希望。“最小限度的”并無主動給予的名詞，也不探測事物發(fā)展或行動范圍的臨界：它包含著回歸的祈愿。作為創(chuàng)作的動機，“最小限度的”始于鄭源對被動性限制做出主動反饋的意圖，并試圖構建恢復的時空。

《最小限度的（一段路）》（2023-至今）分別跟隨了九個人在夜幕將至之時的行走，他們在記憶或意義的牽引下前進。拍攝者緊隨其后——匿名與沉默浸透在單一的動作和視角之下——距離透露出接近的意愿，是跟隨或是同行。四頻影像裝置《最小限度的（憑記憶）》（2024）則暗示著一次重啟。技藝的重新掌握透露出記憶的復蘇，也讓某種相處模式再次運作，彈奏，聆聽，閱讀或是游戲，多個角色在相鄰的屏幕之間往返出現(xiàn)，進行著最簡單的協(xié)作或對抗活動，聲音將動作帶入共同的空間。而在單頻影像作品《紅寶石》（2024）中，一本逝者的日記占據(jù)了畫面的中心，在大段的黑暗和沉默之間煙火偶爾照亮了文字；即便是在最私人敘事里，記憶也有著“被看見”的愿望，只是需要通過媒介才能得以被照亮。雙頻影像聲音裝置《一條小性命（兩個人）》即是對媒介的發(fā)現(xiàn)和再現(xiàn)，其中聲音的衰減傳遞著關于損失的表達，物件的具體和聲音的抽象形成了一組對照的關系，也在時間上鑿出一條隧道。共同展出的單通道影像作品《和平里通關》（2021-2023）由藝術家在過去三年之間陸續(xù)制作完成，對應了現(xiàn)實時間的持續(xù)演進。作品借用經(jīng)典游戲中的存檔機制構造出可被重演的敘事空間，以虛構來戲仿歷史不可逆的特性，并提供主動選擇的契機。

本次展覽中部分作品得以實現(xiàn)得益于華宇青年獎和新世紀當代藝術基金會的大力支持。

關于鄭源 

鄭源，1988年出生于蘭州，現(xiàn)工作生活于北京。2015年畢業(yè)于芝加哥藝術學院，獲電影，錄像及新媒體藝術碩士。鄭源的創(chuàng)作以運動影像為主要媒介，他的工作涉及多樣化的主題，關注圖像、身份及其代表在不同政治與歷史狀況中的關系。他的影像作品經(jīng)常處于虛構，紀錄與調查性的研究之間，往往伴隨著對既有圖像的挪用與轉譯獲得疊壓的語境與互文性。

2020年，他以本項目中的主要作品《降落的最后一步》獲得華宇青年獎評委會大獎。2022-2023年度，鄭源獲新世紀當代藝術基金會“藝術家創(chuàng)作及展覽支持計劃”資助。鄭源入選2023福布斯中國當代青年藝術家影響力榜單。

鄭源的個人項目有“前進的，后退的”，沒頂畫廊，上海，2020；“懸而未決”，泰康空間，北京，2017；“An Open Studio”, PRACTICE，紐約，2016；群展包括：e-flux Film Award: 特別放映，紐約，2024；“光映現(xiàn)場”，香港巴塞爾博覽會，香港藝術中心，香港，2023；“The Future is Here, Are You Coming?”，芝加哥大學東亞研究中心，芝加哥，2022；E-Flux Screening room，紐約，2022；“Between Sci-fi and illusory”，MAXXI Museum，羅馬，2022；“FUTURE tense”，安迪·沃荷美術館，匹茲堡，2022；“雙同”，大館，香港，2022；“動作 I”，南京藝術學院美術館，南京，2022；“迪里耶當代藝術雙年展：摸著石頭過河”，迪里耶，沙特阿拉伯，2021；“從無到有”，天目里美術館，杭州，2021；“別樣的時間”，華僑城盒子美術館，深圳，2021；“西北望——1870年以來的西北影像”，銀川當代美術館，銀川，2021；“漫長的問候 - 第八屆華宇青年獎入圍展”，尤倫斯當代藝術中心，北京，2020；“everything you’ve ever wanted is on the other side of the planet”，Angewandte Innovation Lab，維也納，2020；”忍不住轉身“，中間美術館，北京，2020；“自由聯(lián)接 - OCAT x KADIST 青年 媒體藝術家展覽“，OCAT 上海，上海，2020；”光影如網(wǎng)“，上海 chiK11美術館，上海，2019；離線瀏覽：第六屆臺北國際錄像雙年展，臺北鳳甲美術館，臺北，2018；“新冶金者”，Julia Stoschek Collection, 杜塞爾多夫，2018；“長征計劃：違章建筑三—特區(qū)”，長征空間，北京，2018，”時間的狂喜“，何香凝美術館，深圳，2017。他的作品也在國際影展和線上平臺上有所放映，包括“Common Places of Suspension”，Arkipel Festival，在線展映，2021；“Crashing into the Future”，e-flux，在線展映，2021；“快速墜落的時間”，日內瓦當代藝術中心，在線展映，2020；“藍圖之外”，蛇形畫廊 x NOWNESS，在線展映，2020；瑞士尼翁國際紀錄片電影節(jié)，2021；卡塞爾紀錄片電影節(jié)，2019；北京國際短片聯(lián)展，2019；第65屆奧伯豪森國際短片電影節(jié)，2019；第55屆安娜堡電影節(jié)，2017。

關于沒頂畫廊 

沒頂畫廊成立于2014年上海，由當代藝術創(chuàng)作及策劃平臺沒頂公司所發(fā)起創(chuàng)辦，公司創(chuàng)始人徐震是一位深具國際影響力的當代藝術家。

沒頂畫廊致力于推廣優(yōu)秀的藝術家和項目活動，推動當代文化的發(fā)展與國際交流。自成立至今，畫廊已為新銳藝術家和知名藝術家舉辦了眾多具有策劃性的、高品質的個展與群展，成為一個獨特而重要的藝術平臺。沒頂畫廊善于挖掘和培育具有天賦的年輕藝術家，并積極參與國際對話，活躍于中國及國際當代藝術舞臺。

沒頂畫廊代理藝術家包括：邊云翔、蔡堅、陳英、丁力、馮至炫、傅斯特、何岸、李漢威、劉成瑞、陸平原、苗穎、莫少龍、佩恩恩、商亮、沈莘、蘇予昕、汪建偉、王思順、王梓全、徐震®、楊揚、尭、鄭源、周子曦。

沒頂畫廊合作藝術家包括：陳冷、陳孟涵、陳若璠、艾略特·多德（Elliot Dodd）、方陽、葛輝、黃龍、李可津、劉娃、郎港澳、陸博宇、蒲英瑋、錢倩、善良、邵豐田、史萊姆引擎、施意、宋琨、田翊、王也、夏誠安、夏云飛、楊深、張聯(lián)、張文怡、鐘慰。