王午製作木刻版畫已邁入十年。十年，對人的一生來說，也不算短。小時(shí)候，外公教習(xí)王午寫毛筆字，寫顏真卿〈多寶塔〉、〈顏家廟碑〉。到了國中，換成父親鼓勵(lì)王午練書法，寫漢隸〈禮器碑〉。大學(xué)之后創(chuàng)作，便喜歡沒事就磨墨臨帖。王午的木刻版畫，在刀法中傳遞一絲絲如顏真卿楷書的那種莊嚴(yán)、樸厚與光明，刻痕裡流露些許蠶頭燕尾的翩然與飛揚(yáng)。
藝術(shù)世界裡的一切，其實(shí)都與品味有關(guān)，而支持著品味的則是意識形態(tài)。
上世紀(jì)的日本西畫大家梅原龍叁郎，當(dāng)他目睹日本畫壇只知一昧跟隨歐洲風(fēng)潮起舞，而缺乏獨(dú)立的文化生命與價(jià)值體系時(shí)，曾經(jīng)沉痛地說出：「新開殖民地的悲哀，無疑是傳統(tǒng)精神的欠除。」前輩畫家陳澄波，他是第一個(gè)入選日本帝展的臺灣畫家。在殖民時(shí)代，他本應(yīng)頂著帝展光環(huán)，繼續(xù)以東京美術(shù)學(xué)校西洋畫科的主流外光派風(fēng)格，去描繪更多日本殖民者所喜愛的與世無爭的南國風(fēng)景。然而，他的腳步卻踏上原鄉(xiāng)，他的藝術(shù)追索也轉(zhuǎn)向文人畫傳統(tǒng)。他說他最推崇倪云林與八大山人，并且要用油彩表現(xiàn)出筆墨的氣韻。
兩位大家當(dāng)時(shí)的觀點(diǎn)，放在今天仍仰望第一世界美學(xué)判準(zhǔn)的、文化殖民地的臺灣，依舊是一針見血。王午的作品實(shí)現(xiàn)他將藝術(shù)語言民族化的信仰，以及文藝反殖民化的立場。每要完成一件作品，就能使他的信仰更加茁壯。
木刻版畫，特別黑白木刻，因?yàn)榉呛诩窗祝哉Z言特別的直接、陽剛、明快，絕沒有中間調(diào)的過度地帶；它在中國有深厚的民間傳統(tǒng)，在西方則有左翼的衝撞精神；上個(gè)世紀(jì)，美術(shù)史上則出現(xiàn)了的德國的珂勒惠支以及日本的棟方志功這兩位典范。他們兩位的作品，將版印精神發(fā)揮到極致，也將木刻的表現(xiàn)力拓展到一個(gè)嶄新境界。王午的作品每一刀都帶著在美學(xué)上對大師的敬意，以及對自身信念的實(shí)現(xiàn)。