約書亞·納塔森(Joshua Nathanson)在上海舉行的第二次個展題為“生于野火”，呈現(xiàn)其自2020年疫情爆發(fā)以來所創(chuàng)作的最新油畫與紙本作品，以及特別為BROWNIE Project設(shè)計安裝的機械裝置。藝術(shù)家在其中運用了質(zhì)樸童稚而幾近瘋癲的表現(xiàn)方式來傳達(dá)一種在任何時候都對世界感到新奇的狂喜體驗。這些作品浸染著顯露無遺的純真印記，展示出藝術(shù)家復(fù)雜精妙的繪畫技巧與真實自然的情緒線索，以及二者的完美融合。 納塔森嘗試從所謂生理成熟的安全與舒適表象中擺脫，從而回歸到內(nèi)在真實的身份認(rèn)同，他將創(chuàng)作主動權(quán)交予他靈感、思維與欲望迸發(fā)的時刻——脆弱感、親密與愛戀、回憶與反省、焦慮與渴望、恐懼與驚奇等等。藝術(shù)家這一系列的心理活動皆誕生于當(dāng)前全球社會未曾面臨的不確定性，包括由公共危機與個人生命轉(zhuǎn)型所引發(fā)的如野火般迅速蔓延的巨變。以此同時，在疫情期間完成的繪畫也反映了納塔森在形象制造方面的執(zhí)著與堅定。他預(yù)見了將想象與現(xiàn)實締結(jié)的必要，籍此抵消平庸的日常生活予以一個普通成年人的失落感。通過更具象征意義的筆觸表達(dá)而非繼續(xù)采用電腦進(jìn)行數(shù)碼實驗，他發(fā)展出一種大膽刺激的風(fēng)格，直接向畫布施以手勢的抽象輔助并在一定程度上訴諸了原始主義美學(xué)。因此，畫布當(dāng)中一些引人入勝的形象范式成為了媒介本身多元性與錯綜度的樸素化身。 過去一年見證了納塔森成為父親的歷程，他或多或少地將他對兒子的情感依戀勾勒出來，并企圖在概念化的肖像《海床》與《分配》中強調(diào)有關(guān)成長的自我指涉。這兩幅作品刻畫了嬰兒分娩的典型場景——前者描繪了一個懷抱著小男孩的強健母體，后者則捕捉到一個父親在輕舉起襁褓中的嬰孩時略顯遲疑而小心翼翼的表情。搖擺于希望與憂慮、親昵與疏離之間，這些溫馨的身體接觸被處理成夸張的姿態(tài)，以探索曖昧不明、角色兩難的主體性，其根源恰恰是來自于個體在出生之時所遭遇的分離之苦，亦受制于這種必須從母親的關(guān)愛中逃離出來的痛感。 為了彌補困惑與茫然，納塔森幻想著重啟自己在母腹中沉睡的清晰記憶——一個柔軟、溫暖但黑暗的內(nèi)部空間，勇氣和動力的原型結(jié)構(gòu)在此應(yīng)運而生。從這個角度來說，他的部分繪畫作品由各種晦澀的典故所填充?！赌悴荒艹耘_，這里是醫(yī)院》與《迷失》勾畫了一個幼小孩童的四肢輪廓，例如手指和腳趾的末端。然而，藝術(shù)家獨特的分解線條與不規(guī)則陰影及其布局占據(jù)著觀眾的注視，以至于他們很難從整體上分辨這些身體部位屬于嬰兒還是成年人。 納塔森的修辭幻象賦予其繪畫實踐一種振奮人心的力量，如白日夢般裹挾著深刻的文學(xué)視域，可以顯露出生命作為存在或存有的固有狀態(tài)?！逗Ｉ厦咱櫋放c《關(guān)于駕駛的夢》這兩幅作品體現(xiàn)了藝術(shù)家不穩(wěn)定的精神能量，他以生動的紅色調(diào)進(jìn)行渲染，作為與畫面內(nèi)容形成反差與矛盾的一種形式。這種反意法的運用也與展覽標(biāo)題所暗示的多種隱喻產(chǎn)生共鳴。 與這次展出的油畫與紙本作品相伴的幽默元素是在穿梭于畫廊空間中的環(huán)形軌道以及在上面自由行駛著的玩具火車。納塔森試圖在繪畫創(chuàng)作中進(jìn)行身份操演與個人敘事的同時強調(diào)其本質(zhì)的循環(huán)意識。相較2018年他在余德耀美術(shù)館舉辦的首次上海個展，當(dāng)時他更多地是憑借后網(wǎng)絡(luò)觀念在iPad上將碎片化的城市景觀再次編排，明快而鮮亮的色彩完全適用于他在繪畫創(chuàng)作中所遵循的美學(xué)路徑，現(xiàn)在的他則在此經(jīng)驗基礎(chǔ)上達(dá)成轉(zhuǎn)向，傾向于以更直覺的方式去碰觸靈魂與自我之間的未知地帶。

文：袁佳維

關(guān)于藝術(shù)家 約書亞·納塔森(Joshua Nathanson)1976年生于華盛頓特區(qū)，現(xiàn)生活并工作于洛杉磯。2006年獲得加州帕薩迪納市藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，2000年獲得紐約視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位。納塔森的繪畫反映著他富于活力且不斷發(fā)展的圖像生產(chǎn)方式，每幅作品都真實記錄了日常生活中的不同尋常之處。他的個展包括：“急湍”，余德耀美術(shù)館，上海;“森林草坪”，Downs & Ross 畫廊，紐約，2017年;“與兔子共同制造回憶”，Kaikaikiki畫廊，東京，2016年;“泡沫”，盧斯畫廊，都靈，2016年;“勞動節(jié)”，Various Small Fires畫廊，洛杉磯，2015年;“平衡”，獨裁者藝術(shù)空間，柏林，2005年等。群展包括：“從紐約到布魯塞爾;洛杉磯到上?！?，馬刺畫廊，北京，2020年;“電子高速公路”，白教堂畫廊，倫敦，2016年;“村上隆的超扁平收藏——從蕭白與魯山人到安塞姆·基弗”，橫濱美術(shù)館，橫濱，2016年;“我知道你有靈魂”，ARNDT畫廊，新加坡，2015年;“在論壇體育館的王子”，燈塔藝術(shù)中心，洛杉磯，2012年等。他曾為芝加哥現(xiàn)代美術(shù)館及洛杉磯郡立美術(shù)館完成重要的委托創(chuàng)作，其作品是洛杉磯郡立美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館和上海余德耀美術(shù)館永久收藏的一部分。 關(guān)于策展人 袁佳維1990年生于上海。本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)文物與博物館學(xué)系(2013年)。后就讀于倫敦大學(xué)考陶德藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)史碩士學(xué)位(2015年)，以及建筑聯(lián)盟學(xué)院，獲歷史與批判思維專業(yè)碩士學(xué)位(2016年)。2016至2020年間供職于東畫廊(上海)與長征空間(北京)。曾策劃展覽“海上丹迪”(2017年)與“堅決提高非生產(chǎn)性建筑的標(biāo)準(zhǔn)”(2018年)，亦為ARTFORUM中文網(wǎng)、《藝術(shù)當(dāng)代》、《藝術(shù)界》(LEAP)等媒體撰寫文章。