約書(shū)亞·納塔森(Joshua Nathanson)在上海舉行的第二次個(gè)展題為“生于野火”，呈現(xiàn)其自2020年疫情爆發(fā)以來(lái)所創(chuàng)作的最新油畫(huà)與紙本作品，以及特別為BROWNIE Project設(shè)計(jì)安裝的機(jī)械裝置。藝術(shù)家在其中運(yùn)用了質(zhì)樸童稚而幾近瘋癲的表現(xiàn)方式來(lái)傳達(dá)一種在任何時(shí)候都對(duì)世界感到新奇的狂喜體驗(yàn)。這些作品浸染著顯露無(wú)遺的純真印記，展示出藝術(shù)家復(fù)雜精妙的繪畫(huà)技巧與真實(shí)自然的情緒線索，以及二者的完美融合。 納塔森嘗試從所謂生理成熟的安全與舒適表象中擺脫，從而回歸到內(nèi)在真實(shí)的身份認(rèn)同，他將創(chuàng)作主動(dòng)權(quán)交予他靈感、思維與欲望迸發(fā)的時(shí)刻——脆弱感、親密與愛(ài)戀、回憶與反省、焦慮與渴望、恐懼與驚奇等等。藝術(shù)家這一系列的心理活動(dòng)皆誕生于當(dāng)前全球社會(huì)未曾面臨的不確定性，包括由公共危機(jī)與個(gè)人生命轉(zhuǎn)型所引發(fā)的如野火般迅速蔓延的巨變。以此同時(shí)，在疫情期間完成的繪畫(huà)也反映了納塔森在形象制造方面的執(zhí)著與堅(jiān)定。他預(yù)見(jiàn)了將想象與現(xiàn)實(shí)締結(jié)的必要，籍此抵消平庸的日常生活予以一個(gè)普通成年人的失落感。通過(guò)更具象征意義的筆觸表達(dá)而非繼續(xù)采用電腦進(jìn)行數(shù)碼實(shí)驗(yàn)，他發(fā)展出一種大膽刺激的風(fēng)格，直接向畫(huà)布施以手勢(shì)的抽象輔助并在一定程度上訴諸了原始主義美學(xué)。因此，畫(huà)布當(dāng)中一些引人入勝的形象范式成為了媒介本身多元性與錯(cuò)綜度的樸素化身。 過(guò)去一年見(jiàn)證了納塔森成為父親的歷程，他或多或少地將他對(duì)兒子的情感依戀勾勒出來(lái)，并企圖在概念化的肖像《海床》與《分配》中強(qiáng)調(diào)有關(guān)成長(zhǎng)的自我指涉。這兩幅作品刻畫(huà)了嬰兒分娩的典型場(chǎng)景——前者描繪了一個(gè)懷抱著小男孩的強(qiáng)健母體，后者則捕捉到一個(gè)父親在輕舉起襁褓中的嬰孩時(shí)略顯遲疑而小心翼翼的表情。搖擺于希望與憂慮、親昵與疏離之間，這些溫馨的身體接觸被處理成夸張的姿態(tài)，以探索曖昧不明、角色兩難的主體性，其根源恰恰是來(lái)自于個(gè)體在出生之時(shí)所遭遇的分離之苦，亦受制于這種必須從母親的關(guān)愛(ài)中逃離出來(lái)的痛感。 為了彌補(bǔ)困惑與茫然，納塔森幻想著重啟自己在母腹中沉睡的清晰記憶——一個(gè)柔軟、溫暖但黑暗的內(nèi)部空間，勇氣和動(dòng)力的原型結(jié)構(gòu)在此應(yīng)運(yùn)而生。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，他的部分繪畫(huà)作品由各種晦澀的典故所填充?！赌悴荒艹耘_，這里是醫(yī)院》與《迷失》勾畫(huà)了一個(gè)幼小孩童的四肢輪廓，例如手指和腳趾的末端。然而，藝術(shù)家獨(dú)特的分解線條與不規(guī)則陰影及其布局占據(jù)著觀眾的注視，以至于他們很難從整體上分辨這些身體部位屬于嬰兒還是成年人。 納塔森的修辭幻象賦予其繪畫(huà)實(shí)踐一種振奮人心的力量，如白日夢(mèng)般裹挾著深刻的文學(xué)視域，可以顯露出生命作為存在或存有的固有狀態(tài)?！逗Ｉ厦咱櫋放c《關(guān)于駕駛的夢(mèng)》這兩幅作品體現(xiàn)了藝術(shù)家不穩(wěn)定的精神能量，他以生動(dòng)的紅色調(diào)進(jìn)行渲染，作為與畫(huà)面內(nèi)容形成反差與矛盾的一種形式。這種反意法的運(yùn)用也與展覽標(biāo)題所暗示的多種隱喻產(chǎn)生共鳴。 與這次展出的油畫(huà)與紙本作品相伴的幽默元素是在穿梭于畫(huà)廊空間中的環(huán)形軌道以及在上面自由行駛著的玩具火車(chē)。納塔森試圖在繪畫(huà)創(chuàng)作中進(jìn)行身份操演與個(gè)人敘事的同時(shí)強(qiáng)調(diào)其本質(zhì)的循環(huán)意識(shí)。相較2018年他在余德耀美術(shù)館舉辦的首次上海個(gè)展，當(dāng)時(shí)他更多地是憑借后網(wǎng)絡(luò)觀念在iPad上將碎片化的城市景觀再次編排，明快而鮮亮的色彩完全適用于他在繪畫(huà)創(chuàng)作中所遵循的美學(xué)路徑，現(xiàn)在的他則在此經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上達(dá)成轉(zhuǎn)向，傾向于以更直覺(jué)的方式去碰觸靈魂與自我之間的未知地帶。

文：袁佳維

關(guān)于藝術(shù)家 約書(shū)亞·納塔森(Joshua Nathanson)1976年生于華盛頓特區(qū)，現(xiàn)生活并工作于洛杉磯。2006年獲得加州帕薩迪納市藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，2000年獲得紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位。納塔森的繪畫(huà)反映著他富于活力且不斷發(fā)展的圖像生產(chǎn)方式，每幅作品都真實(shí)記錄了日常生活中的不同尋常之處。他的個(gè)展包括：“急湍”，余德耀美術(shù)館，上海;“森林草坪”，Downs & Ross 畫(huà)廊，紐約，2017年;“與兔子共同制造回憶”，Kaikaikiki畫(huà)廊，東京，2016年;“泡沫”，盧斯畫(huà)廊，都靈，2016年;“勞動(dòng)節(jié)”，Various Small Fires畫(huà)廊，洛杉磯，2015年;“平衡”，獨(dú)裁者藝術(shù)空間，柏林，2005年等。群展包括：“從紐約到布魯塞爾;洛杉磯到上?！保R刺畫(huà)廊，北京，2020年;“電子高速公路”，白教堂畫(huà)廊，倫敦，2016年;“村上隆的超扁平收藏——從蕭白與魯山人到安塞姆·基弗”，橫濱美術(shù)館，橫濱，2016年;“我知道你有靈魂”，ARNDT畫(huà)廊，新加坡，2015年;“在論壇體育館的王子”，燈塔藝術(shù)中心，洛杉磯，2012年等。他曾為芝加哥現(xiàn)代美術(shù)館及洛杉磯郡立美術(shù)館完成重要的委托創(chuàng)作，其作品是洛杉磯郡立美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館和上海余德耀美術(shù)館永久收藏的一部分。 關(guān)于策展人 袁佳維1990年生于上海。本科畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)文物與博物館學(xué)系(2013年)。后就讀于倫敦大學(xué)考陶德藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)史碩士學(xué)位(2015年)，以及建筑聯(lián)盟學(xué)院，獲歷史與批判思維專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位(2016年)。2016至2020年間供職于東畫(huà)廊(上海)與長(zhǎng)征空間(北京)。曾策劃展覽“海上丹迪”(2017年)與“堅(jiān)決提高非生產(chǎn)性建筑的標(biāo)準(zhǔn)”(2018年)，亦為ARTFORUM中文網(wǎng)、《藝術(shù)當(dāng)代》、《藝術(shù)界》(LEAP)等媒體撰寫(xiě)文章。