“無獨有偶”基于這樣一個“假設”：影像藝術(shù)是參展藝術(shù)家工作的起點。在羅莎琳·克勞斯對于“擴展場域”的論述中，后現(xiàn)代語境下的雕塑在所謂的場域“邊緣”地帶實現(xiàn)了“逆襲”，進而走出了現(xiàn)代主義的陰影，成為了可以“合成”其他一切元素、不再具有邊界感的媒介。這個結(jié)論經(jīng)由其之后提出的“后媒介”理論的推動，進一步奠定了藝術(shù)家跨媒介實踐的合法性。然而在此進程中，影像作為當時的“新媒體”始終處于被波及的位置，那么在當下，是否存在一種基于影像藝術(shù)來探討其擴展場域的可能性?在本次展覽中，我們將透過五位藝術(shù)家的創(chuàng)作去審視這個假設。在他們的工作中，影像與非影像之間一直保持著異常細微與親密的關(guān)聯(lián)，這既涉及到媒介外在的形式、材料與加工手法的不同，亦指向了媒介內(nèi)部復雜的本體層面的糾葛。當然，“無獨有偶”并不試圖完成這個論證，而是以一種新的視角去描述藝術(shù)家的具體工作及其背后的媒介邏輯的嘗試。 策展人 楊北辰 博士，策展人，當代藝術(shù)與影像研究者。他目前是普拉達基金會“思想委員會”的成員，并同時擔任新世紀當代藝術(shù)基金會特約研究員與《藝術(shù)論壇》中文網(wǎng)特約編輯。現(xiàn)任教于中央戲劇學院，他的研究興趣側(cè)重于當代運動影像理論、媒體考古學、技術(shù)&生態(tài)與新物質(zhì)主義領(lǐng)域。其策展實踐與跨領(lǐng)域的學術(shù)方向相輔相成，曾策劃過的項目包括“新冶金者”(尤利婭?斯托舍克基金會，杜塞爾多夫)、“在地宇宙”(喬空間，上海)、“反投影：中國早期錄 像藝術(shù)中的媒體雕塑”(新世紀當代藝術(shù)基金會，北京)、“微紀元”(國家畫廊，柏林)、 “具身之鏡：中國錄像藝術(shù)中的行為與表演”(新世紀當代藝術(shù)基金會，北京)等。近期項目包括作為聯(lián)合策展人策劃的廣州影像三年展“重思集體”(廣東美術(shù)館，廣州)，以及作為客座研究員，受邀參與到莫斯科V-A-C基金會2022年項目“社會主義現(xiàn)實主義”的研究工作中。他亦曾為藝術(shù)家曹斐、奧瑪·法斯特、勞拉·普羅沃 斯特、何子彥等藝術(shù)家撰寫過展覽圖錄文章。他的個人學術(shù)專著《作為檔案的電影》即將付梓。 藝術(shù)家 (拼音首字母排序) 陳丹笛子 1990年生，2015年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系。陳丹笛子的作品具有媒介共生的特點。她對錄像、裝置、攝影和文學的運用構(gòu)成了所需的組成部分，以照亮親密的、短暫的瞬間和人類的情感。她的作品探索了與自然和人工世界中反復出現(xiàn)的現(xiàn)象相遇的感知和體驗。她探索的主題包括人類情感的異化，被異化的個體的希望和絕望，以及對自然和想象中的景觀的觀察。陳丹笛子的藝術(shù)探索的核心主題是自我認識和對生活環(huán)境的觀察。揭示獨特的時刻和情感之間隱藏的短暫本質(zhì)是她創(chuàng)作過程的核心。 她的近年個展：熱帶房間(戶爾空間，北京，2020)、深深的宿醉(廣州畫廊，廣州，2018)。部分群展：漫長的問候——華宇青年獎入圍展(尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，2020)、土星照命(香格納M50，上海、2020)、南方不是一座孤島(OCAT當代藝術(shù)中心，深圳，2020)、Touching Feeling(戶爾空間，北京，2020)、塑性記憶：來自中國的當代錄像藝術(shù)(匹茲堡大學美術(shù)館，美國，2019)、85后的八五——中國當代藝術(shù)新世代(北京當代藝術(shù)展，北京、2019)、“我”的風景(常青畫廊，北京，2018)、黯戀(Para Site，香港，2018)、中國女性藝術(shù)家錄像藝術(shù)節(jié)(墨西哥國家數(shù)字文化中心和克雷塔羅市博物館，墨西哥，2017)、浮生手記(膠囊上海，上海，2016)、僅僅在場(廣州畫廊，廣州，2016)等。2020年入圍了第八屆華宇青年獎。 李然 1986年出?于湖北，2009年畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫專業(yè)，2018年從北京遷居上海。李然的創(chuàng)作涉及影像、表演、繪畫、裝置、寫作等多重媒介，近?年，他的開啟了?中國50年代以來對于話劇、舞臺美術(shù)和化妝、譯制??產(chǎn)和制作、諜戰(zhàn)電影中反???設置的考察之旅。藝術(shù)家常常通過照??獻收藏、??場景擺拍、配?模仿獨?進?影像寫作，同時他也在繪畫、聲?、裝置等創(chuàng)作?擴充著這種書寫的更加復雜與個?化的時空。 他的作品曾在巴黎蓬?杜中?，柏林世界?化宮，烏德勒?BAK藝術(shù)中?，休斯頓當代美術(shù)館，蒙特利爾當代美術(shù)館，莫斯科國家美術(shù)館，?內(nèi)?當代藝術(shù)中?，舊??CCAWattis當代藝術(shù)中?，新加坡NTU當代藝術(shù)中?，馬尼拉當代藝術(shù)與設計美術(shù)館，北京尤倫斯當代藝術(shù)中?，北京中間美術(shù)館，上海昊美術(shù)館，南京四?美術(shù)館;OCT當代藝術(shù)中?的深圳館、上海館與西安館等機構(gòu)展覽，并在OCT當代藝術(shù)中?的西安館舉辦過個展(2015);他的單屏影像作品也在紐約猶太美術(shù)館，倫敦ICA當代藝術(shù)機構(gòu)等機構(gòu)、獨?電影節(jié)及藝術(shù)節(jié)進?放映;同時他也曾參加過蒙特利爾雙年展(2014)，?內(nèi)?動態(tài)影像雙年展(2014)，第四屆莫斯科國際青年藝術(shù)雙年展(2014)，第?屆CAFAM雙年展(2014)，在柏林的第四次“前西”項?(2013)，第九屆光州雙年展(2012)，第七屆深圳雕塑雙年展(2012)。 他在2014年莫斯科國際青年藝術(shù)雙年展中獲得“最佳藝術(shù)家獎”，并被由平丘克藝術(shù)中?2017年舉辦的“未來世代獎”提名?圍。 王旭 1986年出生于中國大連，主要從事雕塑和影像裝置的創(chuàng)作。對王旭來說， 雕塑游離于物體、經(jīng)驗和社會實踐之間，連結(jié)時間和個人記憶。 他的展覽包括“逾期的禮物”，47 Canal，紐約，(2019); “四季花園”，洛杉磯文森·普利斯美術(shù)館，蒙特利爾公園市，(2018); “上海種子”，上海喜馬拉雅美術(shù)館，上海(2017); A Frame Apart，Queens International 2016年短片計劃，紐約皇后區(qū)美術(shù)館(2016);“作為回應：重復與差異”，猶太人美術(shù)館，紐約(2015);“在基座之下”，雕塑中心，紐約(2015)等。 王旭擁有北京中央美術(shù)學院的文學學士學位和紐約哥倫比亞大學的藝術(shù)碩士學位。 楊福東 1971年生于北京。畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系，被譽為目前中國最有影響力的藝術(shù)家之一。從九十年代末起，楊福東就開始從事影像作品的創(chuàng)作。無論是攝影、繪畫、電影還是裝置，均以多重的文化透視、交錯的時空體驗形成獨特的文化視覺詮釋。 楊福東憑借其極具個人風格的電影及錄像裝置作品在全球多家美術(shù)館以及重要藝術(shù)機構(gòu)舉行多場展覽，蘇州博物館(2019)，紐約古根海姆博物館(2017);巴黎路易威登基金會，(2016);紐約大都會藝術(shù)博物館(2013);利物浦泰特美術(shù)館(2007);倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館(2004);巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心(2003)等。他也參展了第12屆里昂雙年展(2013);第11屆沙迦雙年展(2013);第十七屆悉尼雙年展(2010);第52屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展(2007);第五屆亞太當代藝術(shù)三年展(2006);利物浦雙年展(2004);第50屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展(2003);第11屆卡塞爾文獻展(2002);第四屆上海雙年展(2002);第7屆伊斯坦布爾雙年展(2001)等。 同時，在國際著名藝術(shù)機構(gòu)和畫廊舉辦個展包括“無限的山峰”，香格納畫廊，上海(2020);“明日早朝”，龍美術(shù)館(西岸館)，上海(2018);“愚公移山”，2016，上海攝影藝術(shù)中心，上海(2016);“南轅北轍：楊福東作品展”，余德耀美術(shù)館，上海(2015);“我感受到的光”，SALT 戶外影像裝置，?；魻柖鲘u，挪威(2014);“楊福東：陌生天堂”，蘇黎世美術(shù)館，瑞士(2013);“斷章取義”，楊福東作品展，OCT 當代藝術(shù)中心，上海(2012);“八月的二分之一”，楊福東個展，PARASOL UNIT 當代藝術(shù)中心，倫敦，英國(2011);“楊福東：竹林七賢和其它故事”，國家當代藝術(shù)博物館，雅典，希臘(2010);“離信之霧”，楊福東個展，證大現(xiàn)代藝術(shù)館，上海(2009);“楊福東：將軍的微笑”，原美術(shù)館，東京，日本(2008);“別擔心，明天會更好”，維也納美術(shù)館，比沃利城堡當代美術(shù)館，都靈，意大利(2005);“五部電影”，文藝復興協(xié)會，芝加哥，美國(2004)等。 尉洪磊 1984年出生于內(nèi)蒙古，目前工作生活于北京。尉洪磊從中國城市紋理中無序生長著的視覺文化和個人經(jīng)歷中的詩意時刻里汲取靈感。通過將實體和數(shù)碼圖像性產(chǎn)物編制起來，他敏銳而細致地觀察圖像當中的轉(zhuǎn)譯，移調(diào)和循環(huán)往復。在他對文化，知識和審美的可塑性的興趣中，生發(fā)出詮釋學和多義輸出的聚合體，并將之高度個人化和藝術(shù)化地表達出來。 尉洪磊曾展出的展覽包括：尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京(個展;2019年);天線空間，上海(個展; 2019); K11 Atelier，香港(2019); 寶龍美術(shù)館，上海(2019);Hudson Valley MOCA，皮克斯基爾(2019); 貝爾格萊德雙年展(2018); 戴姆勒當代藝術(shù)中心，柏林(2017); Carl Kostyá，倫敦，(個展; 2017); Fondazione Baruchello，羅馬(2017); K11美術(shù)館，上海(2017); ZKM藝術(shù)與媒體中心，德國卡爾斯魯厄(2017); 長征空間，北京(2017); Upstream Gallery，阿姆斯特丹(2016); Museo Pino Pascali，波利尼亞諾(2016); 望遠鏡，北京(個展; 2015); Spring Workshop，香港(2015); Rubell Family Collection，得克薩斯州圣安東尼奧藝術(shù)博物館，2015年;民生美術(shù)館，上海(2015); 魔金石空間，北京(個展; 2013)。