到想象的國度里去歷經(jīng)滄桑

丁煒看起來像個羸弱而謙卑的人，但實際上卻有著一顆豐富而強大的內(nèi)心。

來自農(nóng)村的丁煒從小并沒有機會受到很好的美術(shù)教育，但出于對繪畫的喜愛讓他和幾個小伙伴四處尋找可以教他們提高的老師，可如果沒有一個執(zhí)著的初心，老師的頻繁變動恐怕早已中斷了他的藝考之路，97年報考山東藝術(shù)學院的油畫專業(yè)，居然以第一名的成績考中。大學期間受到比較了解現(xiàn)代主義的顧黎明、閻平老師的一些影響，但是感覺大學里仍是蘇聯(lián)式的美術(shù)教育模式，老師和學生們都是更注重于技法的提高，似乎更熱衷于參加全國美展，而丁煒自始至終認為藝術(shù)更應該是關(guān)乎靈魂和文化的事情，大學的幾年仍然讓他感覺很壓抑，感覺找不到精神的出口，大四那年一次偶然的機會在一本小畫冊上看到方力鈞的作品忽然受到強烈震動，那時也開始有了網(wǎng)絡，在網(wǎng)上已經(jīng)可以看到的一些當代藝術(shù)的資訊令他興奮不已，似乎才找到了未來創(chuàng)作的大方向。

山藝畢業(yè)后丁煒順利地找到了在曲阜師范大學當美術(shù)系老師的工作，也就逐步開始了自己的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，2004年第一次有機會參加一位著名藝術(shù)經(jīng)紀人伍勁在北京策劃的青年藝術(shù)家群展開始進入了當代藝術(shù)界的視野，可惜的是后沒有得到太多專業(yè)機構(gòu)的推動，讓丁煒的才華沒能迅速和更大范圍的展現(xiàn)。當時正是藝術(shù)市場開始熱捧“卡通”的時期，丁煒也被誤打誤撞地當成“卡通”派的藝術(shù)家了，其實他的創(chuàng)作壓根跟“卡通”沒啥關(guān)系。丁煒一直在做的是構(gòu)建一個自己想象的烏托邦并且讓自己在里面像一個英雄一樣歷經(jīng)滄桑。

很多年前一個偶然的機會，我通過在云南的策展人管郁達看到了丁煒的作品資料當時就很震驚，后來也是在云南的一次藝術(shù)活動上結(jié)識了丁煒本人。相對于生于六十年代的那批如日中天一樣的中國當代藝術(shù)家，生于七十年代的藝術(shù)家能夠立得起來獨樹一幟的實在不多，但丁煒的作品讓我耳目一新！他的作品沒有同時代藝術(shù)家的小清新勁兒，沒有消費主義的時代烙印，沒有自艾自怨的殘酷青春，卻有著年輕人不容易有的悲愴感、歷史感和人文氣質(zhì)，他的創(chuàng)作有比較大的心理格局，他的那些畫在暗綠調(diào)子的荒原之上的好像戰(zhàn)爭、災難、祭祀、遷徙、集市的場景就像是一部年代久遠的史詩，也像是某種宗教的啟示錄，傳遞著一種強烈的人文關(guān)懷和悲劇氣息。也有很多作品描繪脆弱的蝴蝶和昆蟲力求表達一種對于生命的思考，還有很多紀念碑一樣的符號與景物，呈現(xiàn)著作者某種理性與思辨。畫風明顯受到超現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義風格的深刻影響，畫面里建構(gòu)著荒誕的時空和景物， 也充斥著似是而非的人物和動物，作品不是具體事物和情緒的表達與探討，更像是關(guān)于人類命運的思考與隱喻。后來我了解到丁煒是基督徒也就能夠理解他的很多創(chuàng)作所受到的基督教思想的影響了。

最近幾年與丁煒的接觸慢慢多了起來，也常去丁煒的畫室去看看他的新作品也順便聊聊，他是個愿意談哲學談藝術(shù)談文化的人，每次都很認真誠懇地與我深入交流，這在現(xiàn)今彌漫著吃吃喝喝的奢靡之風的藝術(shù)圈已經(jīng)并不多見了。近幾年丁煒因為一種較難治愈的慢性病的折磨人也日漸消瘦孱弱，可是你仍能感受到他有著一顆強勁而火熱的內(nèi)心，他用畫面構(gòu)筑了一個想象中龐大而廣闊的國度，而他自己正是那個馳騁在其中永不言敗的英雄，有時候我看他的畫似乎有著一種很奇妙的感覺，好像他自己就在這些畫面之中，騎著馬像一個獨行騎士一樣在經(jīng)歷那些膠著的戰(zhàn)爭、殘酷的災難、莊嚴的祭祀和熱鬧的集市，那些聳立在空曠荒原里的紀念碑正是他心中的某種引以為信仰的東西。丁煒不僅有著關(guān)注人類與世界命運的大情懷也有著對生命自身的感悟，他通過對蝴蝶、昆蟲和一些動物形象的大量研究與描繪，表達出一種對于生命的脆弱無比憐惜的情緒，他還有著另外一類的作品又是極其冷靜和理性的，好比一個外科醫(yī)生解刨人體一樣地一件件地擺弄不同的肢體和器官，他選擇性地繪制一些他感興趣的物件，荒誕的表述方式與純粹主觀的時空處置，抽離了這些事物的習慣屬性，卻讓這些非常熟悉的日常事務瞬間變得陌生無比，呈現(xiàn)的卻完全是一種符號化的特質(zhì)，又像極了某種不明就里的隱喻。

給丁煒做個展是一個超過兩年的約定，當我為了展覽的準備而再次全面地研究丁煒的作品時，仍然抑制不住內(nèi)心的驚喜，我甚至覺得沒有過早地進入過度商業(yè)化的藝術(shù)市場，對他也可能還是一種幸運，否則過早的商業(yè)化會不會令他有所改變，也許我要說好在他有一份穩(wěn)定的教職，好在他地處遠離北京的山東小城日照，好在他有了幾年不受任何干擾的完整的創(chuàng)作時段，讓他有機會用一百多件作品完成了一部真正個人化的史詩。沒有過早地被裹挾進入市場，甚至沒有過早地獲得世俗的所謂成功也許正是丁煒塞翁失馬焉知非福的幸運，讓他有機會有空間不忘初心方得始終。這次展覽幾乎可以看做是丁煒真正開始創(chuàng)作以來的一次十年的總結(jié)與匯報，也可以看做是他這部個人史詩大劇的閉幕慶典，我把他一百多件作品按照題材與特點分為五個板塊，分別是：神諭與史詩，生命與境遇，幻象與蛻變，符號與隱喻，寓言與啟示。希望這五個板塊像五場不同階段與風格的劇目一樣循序展開，一起構(gòu)成丁煒用十年的思考、心血和感情寫就的這部個人化的史詩。

感謝上蒼讓人類有了藝術(shù)和藝術(shù)家，感謝世界給了我們愛與傷害，感謝時間給了我們思考和情感，感謝命運給了我們相聚與理解，讓我們那一天都來到美術(shù)館一起等待燈光熄滅大幕開啟的時刻吧。

梁克剛

2015年1月14日于北京