1958年，弗蘭克·斯特拉還是普林斯頓大學(xué)四年級學(xué)生時，他在里奧·卡斯特里畫廊看到賈斯珀·瓊斯的展覽，斯特拉后來解釋說：“對我最有影響的事是瓊斯堅持處理圖案的方式，條紋的節(jié)奏和間隔以及重復(fù)的概念，我開始思考了很多有關(guān)重復(fù)的東西。”
　　2006年，天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了伊門多夫畫展，為還在美院接受現(xiàn)實主義寫實性繪畫訓(xùn)練的李可政帶來了破除慣性意識形態(tài)的契機，經(jīng)過數(shù)年的練習(xí)和嘗試，李可政開始了硬邊、極簡的抽象風(fēng)格繪畫的創(chuàng)作。
　　2010年，李可政和尚一心聯(lián)展“時間的邊界”在北京XI藝術(shù)機構(gòu)舉辦，首次展出了他的極簡抽象繪畫作品，在這次展覽中，李可政已然將模仿和再現(xiàn)性的藝術(shù)形式從自我的藝術(shù)經(jīng)驗中剔除，也將其后頗受影響的表現(xiàn)主義、日常和偶發(fā)性觀念決絕摒棄。他執(zhí)迷于純凈的單一色塊，色彩之間的微差，用不同色塊組成畫面，切面的幾何形體占據(jù)畫面的中心。這一時期，李可政亦受到禪學(xué)家鈴木大拙的影響，期冀在作品中注入純粹精神性的極致禪境。
　　馬列維奇在《非客觀的世界》一書中寫道“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺。”李可政最新近的作品，進一步取消了之前的幾何形體或者說將形進一步過渡到了幻覺空間，不同于斯泰拉著名的“同心方塊”那種平行離散的平面形式，在李可政同樣完全使用硬邊直線構(gòu)建的尺幅巨大的鏡像圖案中，通過對稱或穿插式的條紋，色彩的漸變或反差，隨著同心方塊內(nèi)向或外向的延伸，在邊緣處形成平緩的曲線，并進而引申出視幻覺的空間，一種視覺的物理空間，更是一種感覺和精神性的空間。
　　戴卓群
　　2017/10/24
　　李可政
　　2008年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)工作于北京
　　展覽
　　2017
　　《邊鏡——李可政個展》白盒子藝術(shù)館（北京）
　　《自由場域》 北京798貴陽當代藝術(shù)展 （貴陽）
　　《出類——穿越焦慮的年代》白盒子藝術(shù)館（北京）
　　2015
　　《形式的意味》鳳凰藝都上海空間 （上海）
　　2014
　　《抽象藝術(shù)新一代》寺上美術(shù)館 （北京）
　　《青年決定未來》香港K11藝術(shù)館（香港，中國）
　　2013
　　《變異》中國當代新銳藝術(shù)家推薦展（上海）
　　2010
　　《時間的邊界》李可政 尚一心 聯(lián)展（798 北京）
　　2008
　　《種子》平遙國際攝影藝術(shù)節(jié)（平遙，中國）
　　2007
　　中德藝術(shù)家交流展，影像《三月的星期三》獲一等獎（天津美院現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，天津）