王鑒非

本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系

碩士研究生畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院版畫系

江蘇省美術(shù)館水印版畫材料與技術(shù)研究文化和旅游部重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室辦公室主任

中國美術(shù)家協(xié)會會員

江蘇省版畫藝委會委員

南京市美協(xié)理事

三級美術(shù)師

策展人語

雖然成長于水印木刻的傳統(tǒng)重鎮(zhèn)，但早年就讀于四川美院的王鑒非，師承的是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮诎啄究碳妓嚒?011-2014年，在重返家鄉(xiāng)的讀研之旅中，南藝版畫系的開放教學(xué)促使他轉(zhuǎn)向套色木刻，并積極介入技術(shù)實(shí)踐，追求更具唯一性的版畫語言。2021年開始，王鑒非擯棄了紙面生成的水彩草稿，改用數(shù)碼板繪的方式，在絕版木刻的自由區(qū)間重新捕捉即興的律動——那些偶然的線條、滲透的色彩被數(shù)字的筆刷凝固，又再次轉(zhuǎn)化為刀鋒的節(jié)奏。

距大衛(wèi)·霍克尼首次使用ipad作畫已過去了多年，數(shù)碼媒介即時、快速、可編輯的特性極大地拓展了藝術(shù)表達(dá)的維度。王鑒非的工作方法也揭示了這樣的可能：傳統(tǒng)木刻的自然美感與數(shù)字化的媒介語言，最終通過絕版的套色疊加出了新的溫度。但與其說這是一種接近繪畫直接性的視覺實(shí)驗(yàn)，更像是一場穿梭在張揚(yáng)與精確、記憶與遺忘之間的技法沖撞。數(shù)碼板繪的草稿層保留著手繪筆觸的松弛彈性，極具挑戰(zhàn)的逐版遞減模擬了不可逆的時空壓縮，木紋間的刻痕則如光陰的褶皺，在油墨疊印中形塑著生命力的片段。而這一切的最終指向，是藝術(shù)與科技交匯時仍能傳遞出的敏銳情感——那些隱藏于像素與木屑之下的，不僅是率性快意的創(chuàng)作模式，還有擁抱新技術(shù)后的自由詩意。

陳婭

江蘇省美術(shù)館策展人、展覽策劃與研究部副主任、文博副研究館員

藝術(shù)家說

我的創(chuàng)作是一場媒介的對話：木刻的天然粗糲與數(shù)字技術(shù)的精確理性在此交融。受霍克尼用iPad顛覆繪畫的啟發(fā)，我將絕版木刻的“不可逆”與數(shù)字圖層的“可編輯”置于同一時空——木紋刀痕如光陰褶皺，逐版消逝的套色凝固成記憶切片，而屏幕上的草稿層卻以彈性筆觸對抗消逝，在刪改中重構(gòu)詩意。而我試圖在木紋與像素的交疊中，捕捉一種更復(fù)雜的溫度。

王鑒非