刺點畫廊將于2025年2月18日至4月12日呈現陳維于畫廊的第二次個展“沉默的呼吸”，展出藝術家近期的新作，包括攝影、LED燈箱雕塑、錄像等。陳維在工作室內搭建舞臺布景進行攝影，試圖捕捉散落于時間空間碎片中的電影感場景。他的作品構圖充滿張力，同時又寂靜無聲，映射時代社會環(huán)境。

展覽“沉默的呼吸”展現了當前社會“疏離”“孤獨”的時代特征，這亦是全球新冠疫情所留下的影響。展覽標題隱喻疫情背后那些隱晦而壓抑的集體創(chuàng)傷，進而引發(fā)了人們不同程度的焦慮與妄想。他們投入虛擬科技和電子屏幕中以逃避現實，使得人與人之間的隔閡進一步加深。該次展覽標志著陳維《新城》（2013-）系列的落幕?！缎鲁恰废盗芯劢菇洕ネ说拇蟓h(huán)境下，繁榮興盛的泡沫破裂，期望與現實之間的落差一覽無遺。

展覽同名作品《沉默的呼吸》（2024）中，一個人置身于封閉的空間內，四周被黃色塑膠膜覆蓋，黑暗催生的幽閉恐懼透過膠膜襲入空間?！稘崈糁帧罚?024）同樣展現出類似的氛圍。作品中，一對橡膠手套懸掛于琥珀色玻璃隔板上的兩個圓洞內，“潔凈”重塑了隔閡與疏離。

《環(huán)形光》（2024) 描繪了一片藍色的光景由長虹玻璃門背后透出，猶如海底世界。發(fā)光的圓環(huán)將大門緊鎖，畫面精致平靜，亦透出距離感。錄像作品《Light Me》（2021）系列循環(huán)播放人物在黑暗中看著電子屏幕的靜態(tài)影像，他們的面龐隱于屏幕刺眼的光線中。該系列錄像喚起了人們的熟悉感，映射時代被電子屏幕主宰的現實寫照。

在經濟發(fā)展不明朗時期，人們往往會懷念過去的美好年代，并賦予其浪漫的色彩，認為彼時尚且充滿希望?！蹲蛞剐浅健罚?024）展現了一個殘破的店面，櫥窗的玻璃被打碎，舊式的彩色燈泡如同圣誕燈飾般亮起 ，見證了這個被廢棄的混亂局面。

陳維的作品常常透過物件與圖像的場面調度，反映人們在城市中的社會心理狀態(tài)。《地上的淚滴》（2024）中，各式水晶裝飾無序地散落一地，猶如熙攘的火車站內離散的人群。《透明的幻覺》（2024）描繪了一堆鉆石被擺放在銀行柜臺的大理石臺面上，有人想以此進行交換，卻并未知能夠換回些什么?！督锹涞臋幟省罚?024）則以檸檬為主角，雖然檸檬紛亂四散，但它們永遠清新、明亮，帶給人一絲慰藉。

藝術家最新的 LED 燈箱雕塑作品，延續(xù)了他持續(xù)進行的長期系列《故障》（2017-）。作品靈感來自故障的 LED 廣告屏幕，它們在城市街頭隨處可見，已成為城市的一部分，卻也常被人所忽視。這些裝置閃爍著故障訊號，顯示的圖形時而搖晃時而缺失，反復移動的線條和格子使人聯(lián)想起馬列維奇的繪畫。燈箱被鑲嵌在形似棚架的結構中，標志著城市不止不休的建設與發(fā)展。

錄像裝置《催眠之雨（香港）》（2024）將視角由室外轉向室內，捕捉了城市的雨夜景象。雨水滴落在水汽氤氳的窗戶上，絢麗的城市燈光在玻璃的折射下愈顯迷離。柔和的雨聲為躁動的城市帶來一絲療愈，撫慰失眠的人們。

關于陳維

陳維（1980年生于中國浙江省）于工作室內細密地制作道具，搭建舞臺布景，建構個人敘事。在由物件、室內環(huán)境和城市景觀構成的虛構布景中，陳維呈現了當代中國的內在心理和外在社會特質。除攝影外，他亦創(chuàng)作多媒體裝置，其中LED燈箱雕塑及錄像裝置作品進一步關聯(lián)現代都市的生活體驗。陳維近期的個展于上海Fotografiska影像藝術中心（2024）、上海西岸美術館（2021）、上海昊美術館（2021）、及墨爾本當代攝影中心（2017）展出。陳維亦曾參與多地群展，包括巴黎蓬皮杜中心（2024）、金澤21世紀美術館（2024）、東京都寫真美術館（2024）、北京美凱龍藝術中心（2024）、上海余德耀美術館（2023）、悉尼白兔美術館（2023）、佛山和美術館（2022）、慕尼黑Alexander Tutsek-Stiftung（2020）、香港大館當代美術館（2019）等。陳維現于北京居住和工作。

關于刺點畫廊

刺點畫廊成立于2010年，是一間建基于香港的當代藝術畫廊。畫廊展出多元的當代藝術媒介，以亞洲地區(qū)的新晉及知名藝術家為主，亦放眼全球。畫廊致力于透過其展覽項目及藝術機構合作，促進藝術界的全球對話，為其代理藝術家搭建國際平臺。