“我渴望自由，同時也因?yàn)椴痪哂凶杂傻哪芰Χ窇肿杂?，因此我給自己建立了奉自己為神的信仰，用我給自己帶來的愛和救贖來創(chuàng)造自由，讓我不再囿于自身的渺小與脆弱。最后，堅(jiān)定我的存在。”

——苑慧楠

伯年藝術(shù)空間欣然宣布，將于2025年1月18日至3月2日推出藝術(shù)家苑慧楠首個展“墜星”，由王垚力擔(dān)任策展人，展覽呈現(xiàn)苑慧楠最新創(chuàng)作的十余幅布面油畫，本次展出作品以植物與靜物作為創(chuàng)作主體，藝術(shù)家通過構(gòu)建趨近于時間凍結(jié)的超現(xiàn)實(shí)畫面，隱晦地表達(dá)自我在直面生命的終極歸宿時，內(nèi)心深處所產(chǎn)生的深刻觸動。哲學(xué)的思辨和象征性的語言，幫助他使用繪畫展現(xiàn)自由與困境共存的絕對瞬間。

起初，苑慧楠的作品通過簡單清晰的構(gòu)圖，就能讓觀者感受到空間中關(guān)于時間的長久與深遠(yuǎn)。以描繪自然中的花卉、飛蛾、氣象、地貌為主要構(gòu)成元素，超現(xiàn)實(shí)般的圖景使其作品顯得具象又充滿神秘。用柔和的色彩烘托寧靜且略帶肅殺的氛圍，讓他的作品更好的承載生命本質(zhì)的重量。

植物是貫穿他創(chuàng)作至今的重要象征性符號。這一元素的反復(fù)出現(xiàn)，不僅是他表露內(nèi)心情感的一種投射，植物也是作為見證他生命成長與轉(zhuǎn)變的精神寄托。值得注意的是，在苑慧楠的新作品中，植物開始不再作為單一主體形象出現(xiàn)，他似乎有意識地弱化了原本植物在其作品中被賦有的“神性”——這種神性曾將他的花卉如耶穌受難般的架空在畫面的正中心。如今，苑慧楠開始摸索如何讓植物在作品中以更為多樣的方式出現(xiàn)，例如《永恒愛河》中，雖然滴血的玫瑰仍被置于畫面的高處，但帶刺的枝蔓圍繞在周圍形成了帶有某種裝飾意味的“取景框”，而這種裝飾性無疑為他的繪畫加上了一抹來自世俗的色彩。蛋糕、咖啡、紅酒，這些源于日常生活的元素也開始出現(xiàn)在他的作品中，像是完成了某種帶有悲壯色彩的自我和解，苑慧楠仍然通過繪畫延續(xù)著自我對生命意義的追尋，但他并非受困于虛無，而是通過感知現(xiàn)實(shí)去直面更為復(fù)雜而真實(shí)的人性。

榮格在《紅書》中嘗試通過自己與內(nèi)在無意識的對話，深入探討光明與黑暗。在榮格的心理學(xué)體系中，“光明”通常象征著意識與理性，是清晰的自我意識，是人類能夠理解和控制的部分。而“黑暗”則代表潛意識、無意識，是個人未被接納的陰影，是被忽視，或被壓抑的內(nèi)心未知世界。如果在苑慧楠的畫中，一種隱約浮現(xiàn)的痛苦時?？梢?，這或許就是榮格所講述的“黑暗”的體現(xiàn)。苑慧楠將《紅書》視為人生書籍之一，其中最為重要的是，榮格特別強(qiáng)調(diào)，黑暗是個人成長和自我轉(zhuǎn)化的必要組成部分，它是一種潛在的生命力量，只有直面黑暗，才能走向真正的自我。本次展覽“墜星”，以流星墜落中閃爍的火焰劃破黑暗，象征生命與時間看似短暫易逝，可我們終將在抵達(dá)終點(diǎn)前努力綻放屬于生命的璀璨絢爛。

關(guān)于藝術(shù)家

苑慧楠

2001年出生于中國包頭
現(xiàn)生活和工作于中國長春和包頭

教育經(jīng)歷

2025，本科將畢業(yè)于吉林建筑大學(xué)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)

個展

2025，墜星，伯年藝術(shù)空間，北京，中國

群展

2024，七個，丄丅乀space，深圳，中國

2024，拉緊鏈接，拉鏈畫廊，西安，中國

2023，折射的夢核，莫拉琦空間，成都，中國

藝術(shù)博覽會

2024，ART021 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會，伯年藝術(shù)空間，上海，中國

2024，北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會，伯年藝術(shù)空間，北京，中國

關(guān)于策展人

王垚力

王垚力，策展人、寫作者，伯年藝術(shù)空間總監(jiān)，現(xiàn)生活和工作于北京。碩士畢業(yè)于美國紐約視覺藝術(shù)學(xué)院策展實(shí)踐專業(yè)；本科畢業(yè)于美國邁阿密大學(xué)，主修藝術(shù)史專業(yè)，輔修心理學(xué)和日語。長期關(guān)注青年藝術(shù)家創(chuàng)作和當(dāng)代藝術(shù)市場發(fā)展。其專業(yè)研究方向，聚焦后人類語境下的生態(tài)及生物科技發(fā)展動向和當(dāng)下社會中的地緣性民俗文化與神話學(xué)。曾策劃的項(xiàng)目多發(fā)生于北京、上海、紐約和邁阿密。