Vanguard畫廊2025年首場展覽以“造跡”為主題，呈現(xiàn)廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韋四位藝術(shù)家的實(shí)踐，作品涵蓋雕塑、裝置、繪畫與混合材料等多種媒介，圍繞以觀念重構(gòu)自然與人造空間的核心議題展開。展覽特別邀請(qǐng)推想小說作家、《宛轉(zhuǎn)環(huán)》作者慕明（顧從云）撰文以第一視角對(duì)作品進(jìn)行文學(xué)化的解讀。慕明引用柏拉圖的“理型”和古生物學(xué)上“造跡”的概念對(duì)作品進(jìn)行闡釋，發(fā)現(xiàn)其中沉積而成的“精神地貌”，繼而將觀察者的目光引向隱匿于日常經(jīng)驗(yàn)深處的秩序。

理型與造跡

文｜慕明

這次展覽聚焦廖斐、娜布其、沈瑞筠、志韋四位藝術(shù)家，他們的作品在材質(zhì)、形式和概念上各有獨(dú)特的表現(xiàn)，但也在視覺上和觀念上交織出對(duì)日常物象、自然地貌、精神體驗(yàn)等多重維度的探索。

我對(duì)展覽作品的第一感受，是雖然它們呈現(xiàn)的物象本身是日常的，甚至是平淡的，但是藝術(shù)家似乎都在探索或者呈現(xiàn)其中的“理型”。在古希臘語中，“理型”（form）并非專門的哲學(xué)用語，而是日常語言的一部分，代表著事物的“外貌”或者“可見形態(tài)”，但是柏拉圖將意思翻轉(zhuǎn)，將“理型”變成了自然世界中一種不可見的形態(tài)，是事物在理念世界中的形式，或者說其本質(zhì)。展覽中，藝術(shù)家看到和傳達(dá)的正是這種不可見之物?；蛟S，可以理解為，藝術(shù)家將習(xí)見的日常物象還原為具有內(nèi)在邏輯的精神觀念，那個(gè)在理念世界中的存在，然后再按照其自身的邏輯，對(duì)這一精神觀念在現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行重新營造。這樣，作品可以使觀者穿行于具體物象與抽象觀念之間，逐步進(jìn)入一個(gè)多層次的“精神地貌”，在日常體驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)更深層次的秩序，從而重新思考自我與世界的關(guān)系。

與此同時(shí)，如果我們不僅僅關(guān)注精神地貌的呈現(xiàn)本身，而是將其形成過程也加入思考，那么可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的作品雖然在表現(xiàn)形式和媒介上各不相同，但都通過對(duì)日常物象的處理，喚起了一種記憶的質(zhì)感，讓人感受到某種精神層面的沉積。由此，我借用古生物學(xué)上的“造跡”來形容這個(gè)概念。在古生物學(xué)上，造跡指的是生物活動(dòng)在環(huán)境中留下的印跡，在此也可以用來指代人類思想經(jīng)過時(shí)間沉積后留下的“精神地貌”。在古生物學(xué)上，造跡生物和遺跡往往不能同時(shí)留存，古遺跡是后人用來理解或者還原當(dāng)時(shí)的生物行為和環(huán)境的唯一憑證，而在本次的展品中，我們看到的也是非人的、相對(duì)客觀的物象，但是因?yàn)樗囆g(shù)家的獨(dú)特處理，也可以將其看作是創(chuàng)作者個(gè)體或者群體心靈的痕跡。

廖斐的作品有強(qiáng)烈的符號(hào)性和抽象性，對(duì)“理型”的追求也最突出。我在觀察廖斐作品時(shí)，感受到的情緒更類似于科學(xué)研究或者工程項(xiàng)目似的冷靜探索。但這種探索的對(duì)象不是單純的客觀現(xiàn)實(shí)，而是浸淫了人類文化活動(dòng)痕跡的復(fù)雜對(duì)象。極簡主義或者還原論的影響是顯然的，但藝術(shù)家的做法顯然不止于抽象和簡化，而是更進(jìn)一步，在抽象后，試圖構(gòu)建出一種自洽的語法，進(jìn)行一種重組的表達(dá)，來洞悉物象的本質(zhì)，或者打開新的維度。如果說符號(hào)是一種對(duì)實(shí)物的隱喻，那么藝術(shù)家想要做的則是構(gòu)建一個(gè)能自行運(yùn)轉(zhuǎn)的隱喻系統(tǒng)，或者說，一座隱喻的大廈。這跟科研工作或者某些推想小說寫作的方式其實(shí)很接近。

《手征空間》的“理型”特征尤其明顯，這些以手為基本單位，排列重組的方式讓我想到了梁思成對(duì)《營造法式》的研究。在對(duì)薊縣獨(dú)樂寺觀音閣的研究當(dāng)中，梁思成發(fā)現(xiàn)這座建筑雖然有成千上萬個(gè)木構(gòu)件，居然一共只有六種規(guī)格。林徽因亦曾總結(jié)言《營造法式》這種標(biāo)準(zhǔn)化、模數(shù)化的設(shè)計(jì)就是中國古建筑的真髓所在。而在《手征空間》中，“手”也演化出了幾種空間構(gòu)建，它們或許可以被視為某種新建筑形式的標(biāo)準(zhǔn)材。那么，若以這些融合精神與科學(xué)的“手征”標(biāo)準(zhǔn)材來構(gòu)建一座后人類世的神圣空間，又會(huì)是什么樣的呢？

娜布其的《地貌整理學(xué)家》是“精神地貌”一詞的來源，也是這次展覽中視野尺度最大的作品。這里，視野的尺度既是物理意義上的，也是精神或者說觀念意義上的。我對(duì)娜布其的一系列作品的第一感受是“遼闊”。在我的個(gè)人旅行經(jīng)驗(yàn)里，越是在遼闊的世界盡頭，譬如阿拉斯加或者西藏，山川地貌在人內(nèi)心中的映射其實(shí)是越簡潔的，天空也非常遠(yuǎn)，甚至可以說是非常之空。所以，我可以理解藝術(shù)家試圖以這些簡潔的、高度形而上的形式來反映其感受和思考。

在《地貌整理學(xué)家》中，“理型”的追求無需多言——桌上的金屬格尺等細(xì)節(jié)處的幾何元素似乎暗示了人類在自然中試圖構(gòu)建的秩序。因此，這件作品中的“造跡”既體現(xiàn)為對(duì)地貌本身的塑型，也代表著人類活動(dòng)的象征痕跡。如果以文學(xué)上的概念來形容這件作品，那么我會(huì)想起充滿了自指和后設(shè)，具備多種層次的后現(xiàn)代小說，有著看似簡單的外觀，但在微妙的層層嵌套之中，多種意義一一浮現(xiàn)又隱去。

沈瑞筠在作品《自留地項(xiàng)目》中的語法和觀念讓我感到非常親切。如何在一方小天地內(nèi)就地取材，形成一種優(yōu)美、自洽又充滿活力的景觀或者敘事，也是我在寫作中的追求。

這組作品讓我心有戚戚的有兩點(diǎn)。第一是對(duì)局部和細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)。這組作品的每一張都是對(duì)局部的呈現(xiàn)，或者說，相比于傳統(tǒng)山水花鳥中常見的全景，更像是一個(gè)剖面，形象在畫面邊緣處斷裂。這其實(shí)讓我想起某些明清小說中的版畫插圖的做法，墻體被打開，讀者直接看到生活的臟腑本身。第二點(diǎn)，可能可以看做是某種“理型”或者“造跡”的實(shí)踐。在這組作品中，樹葉、枝干、鳥形不光以完全的形態(tài)表現(xiàn)，也在同一畫面內(nèi)，以剔除了光影、顏色的脈絡(luò)的形態(tài)來表現(xiàn)，甚至是以未完成的草稿的形態(tài)來表現(xiàn)。這既是還原本質(zhì)的努力，也是在展現(xiàn)一步步造跡的過程。

此外，這組作品也讓我想起了許多中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是長卷的做法，多個(gè)時(shí)間場景被放在一張圖中，觀者在移步觀看的同時(shí)，也在時(shí)間中徐徐游之，但在《自留地》中，這種時(shí)間的變化其實(shí)是更跳躍、更非線性的。如果說傳統(tǒng)長卷就像是嚴(yán)格以時(shí)間為順序書寫的傳統(tǒng)長篇小說，那么《自留地》則更像利用非線性敘事和回憶、拼貼等等時(shí)間處理技巧的當(dāng)代小說。

志韋作品的情感濃度很高。在這些尺度宏大的柔軟日常之物中，很容易就能夠體會(huì)到，藝術(shù)家可能希望回歸到一種孩童般的眼光，來觀察世界，但并不是純粹的天真無邪。作品中對(duì)織物的選擇和運(yùn)用是一大關(guān)鍵：織物的半透明質(zhì)感和多層疊加，使得觀眾在移動(dòng)中看到圖像的變化和隱藏內(nèi)容，形成一種持續(xù)的視覺干擾和新發(fā)現(xiàn)?？椢锏难谟骋渤尸F(xiàn)出遮掩與揭示之間的復(fù)雜關(guān)系——《小謊言》中，匹諾曹被包裹得幾乎面目全非，這種處理暗示出身份和記憶的模糊與延展，以及對(duì)“真”的追求。

畢竟，織物本身就是隱與顯的游戲，編織也是我非常喜歡的對(duì)于寫作的隱喻。如何將多層次的信息和情感的線索編織成一幅自洽的圖案，在隱藏線頭的復(fù)雜性的同時(shí)，又留下暗線和多層解讀的空間，這恰恰是對(duì)創(chuàng)作者的考驗(yàn)。個(gè)體記憶和個(gè)人經(jīng)歷顯然對(duì)這樣的語言形式影響至深，所以“造跡”的用意也是很明顯的，是個(gè)人與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的痕跡，也是時(shí)間沉積過程中留下的文化痕跡。

關(guān)于藝術(shù)家 ABOUT THE ARTISTS

廖斐
Liao Fei

廖斐，1981年生于江西，2006年畢業(yè)于上海師范大學(xué)?，F(xiàn)生活工作于上海。廖斐在他的創(chuàng)作中探究物質(zhì)材料之中的關(guān)系與張力——在現(xiàn)實(shí)與幾何之間，認(rèn)知與神秘主義之間，二元性與簡單化之間。在將注意力引向與這些關(guān)系相關(guān)的較為宏觀的理念的同時(shí)，他的作品同時(shí)揭示出日常材料中蘊(yùn)含的形而上的氣質(zhì)。他的近期個(gè)展包括：“形下寺”，Vanguard 畫廊 X 醍醐藝術(shù)空間，上海，中國（2023）；“外在”，花廳計(jì)劃，上海，中國（2021）；“這一切是隨機(jī)發(fā)生的嗎？”，OCAT上海館，上海，中國（2021）；“廣延”，Vanguard 畫廊，上海，中國（2018）；“平坦”，上海玻璃博物館，上海，中國（2016）；“視角”，YveYang 畫廊，波士頓，美國（2016）；“赤道”，Vanguard 畫廊，上海，中國（2016）。同時(shí)他也參加了以下 群展 ：“看不見的樂團(tuán)”，Make Room，洛杉磯，美國（2024）；“險(xiǎn)境集”，美凱龍藝術(shù)中心，北京，中國（2024）；“青山行不盡，山海渡遠(yuǎn)”，大阪文化館·天保山，日本（2024）；“Vanguard Onwards”，Vanguard 畫廊，上海，中國（2024）；“偷竊時(shí)間”，拾院 X PREWORK，北京，中國（2023）；“緩存在：第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展”，浙江美術(shù)館，杭州，中國（2022）；“沉靜的響雷”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國（2021）；“繼續(xù)/不繼續(xù)的傳統(tǒng): 中國影像藝術(shù)”，Salamanca 藝術(shù)中心，塔斯馬尼亞，澳大利亞（2021）；“于顯現(xiàn)或隱匿之中”，巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，巴塞羅那，西班牙（2018）。

娜布其
Nabuqi

無論是被我們視作是真實(shí)的事物，還是我們與物件及物質(zhì)相作用過程的心理本質(zhì)，都是娜布其藝術(shù)創(chuàng)作的長期主題。從手工塑造的雕塑作品，到應(yīng)用了大量現(xiàn)成物的裝置作品等，娜布其的藝術(shù)實(shí)踐一直牽引觀眾前去觀察細(xì)節(jié)及語境，去適應(yīng)并考慮虛構(gòu)與實(shí)在之間的復(fù)雜關(guān)系。娜布其由此建立的領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)我們對(duì)周遭世界的理解，并將我們引入關(guān)于空間政治的探索之中去。娜布其于2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于北京。其近期展覽包括：“綠幕游戲”，木木美術(shù)館，北京，2024；“一切都回到了開始的地方”，西岸美術(shù)館，上海，2022；“鏡像：中國身份的轉(zhuǎn)變”，亞洲協(xié)會(huì)博物館，紐約，2022；“摸著石頭過河：第一屆迪里耶雙年展”，2021；“暗光”，昊美術(shù)館，上海，2020；“格物致知。或一則關(guān)于噴泉，磚，銻，硬幣，蠟，石頭，貝殼，窗簾和人的故事”，廣東時(shí)代美術(shù)館，廣東，2020；第58屆威尼斯雙年展“愿你生活在有趣的時(shí)代”，2019；“寒夜”，UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2017；“缺失的段落”，Museum Beelden aan Zee，海牙，2017；以及“球場”，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2017。2016年，娜布其入圍華宇青年獎(jiǎng)。

沈瑞筠
Shen Ruijun

沈瑞筠是一名藝術(shù)家和策展人，她的作品以繪畫為起點(diǎn)，從自然中獲取靈感，強(qiáng)調(diào)經(jīng)驗(yàn)和過程。作品通過包括裝置、動(dòng)畫和新媒體等多種媒介，以多維空間多重角度的認(rèn)知方式；探索虛與實(shí)，精神和物質(zhì)，日常與脫俗，個(gè)體與群體，規(guī)范和例外等矛盾雙方隨時(shí)轉(zhuǎn)換和交織的狀態(tài)。近年，她通過自留地項(xiàng)目實(shí)踐把精神寄托于日常；在關(guān)聯(lián)中保持個(gè)體獨(dú)立的生活方式。沈瑞筠2000畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，2004年獲得蒙卡利州立大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，同年獲Joan Mitchell大獎(jiǎng); 2007年獲得芝加哥藝術(shù)學(xué)院繪畫碩士，并獲年度第一Toby Devan Lewis Fellowship獎(jiǎng)。她的作品參加了第八屆深圳水墨雙年展（2013）和2013深圳·香港城市/建筑雙城雙年展以及第六屆廣州三年展（2019）；并被意大利國立二十一世紀(jì)美術(shù)館、卡蒂斯特、廣東美術(shù)館、澳大利亞白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏館收藏。沈瑞筠曾是廣東時(shí)代美術(shù)館的首席策展人（2014-2017），目前擔(dān)任卡蒂斯特（舊金山和巴黎）的中國項(xiàng)目總監(jiān)，同時(shí)是一位自由藝術(shù)家。

志韋
Zhi Wei

志韋1997年生于中國北京，現(xiàn)工作、生活于上海。Ta于2019年畢業(yè)于牛津大學(xué)拉斯金藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)系。志韋的創(chuàng)作囊括繪畫、雕塑和裝置。Ta著迷于藝術(shù)家精心組合的異質(zhì)元素中發(fā)酵的偶然意義，從生活片段、流行喜劇、寓言、歷史和科學(xué)瑣事中汲取靈感。通過數(shù)字圖像和非傳統(tǒng)材料，志韋以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和脫離脈絡(luò)的參照為基礎(chǔ)，探討圖像制作、繪畫行為和表層之間的相互依存關(guān)系，并觸及物體與圖像、藏匿與暴露、物質(zhì)與幻象之間的界限，在形式和情感層面上探討了表面性/膚淺性與真誠之間的張力。志韋的近期展覽包括：小小謊言, Galerie Balice Hertling, 巴黎，法國(2024); 另一個(gè)，同一個(gè), 經(jīng)緯藝術(shù)中心, 上海, 中國(2024); 跨級(jí)社區(qū), 油罐藝術(shù)中心，上海, 中國(2024); 玩具部, Hangar Y, 巴黎，法國(2024); 檳城巴萊, Homestead, 檳城,馬來西亞(2024); Palai 項(xiàng)目, Palazzo Tamborino Cezzi, 萊切, 意大利(2023); 白洞, 798 CUBE, 北京, 中國(2023); Exposition N°120 (maybe), Galerie Balice Hertling, 巴黎，法國(2022); 故事中的故事,金鷹美術(shù)館, 南京, 中國(2022);TAG·新當(dāng)代藝術(shù)展-啟航, 西海美術(shù)館, 青島，中國(2022); 邊界行走指南，魔金石空間, 北京，中國(2022); 隔岸觀火, Linseed Projects, 上海，中國(2021); 一雙 · 新亞裔藝術(shù)家群展,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心, 北京，中國(2021)。