「1839攝影獎」是一個由藝術(shù)家董鈞和批評家海杰于2019年發(fā)起的攝影獎項，以攝影術(shù)誕生之年為名，既尊重攝影的本體屬性，也強(qiáng)調(diào)以跨媒介的開放姿態(tài)對其延展?，F(xiàn)已成功舉辦六屆，從第三屆（2021）開始，面向全球高校華人在校學(xué)生征稿，并與成都當(dāng)代影像館達(dá)成長期戰(zhàn)略合作，聯(lián)合主辦當(dāng)年度的獲獎作品展。第六屆1839攝影獎獲獎作品展呈現(xiàn)11位本屆1839攝影獎獲獎藝術(shù)家的作品，向大家展示戴寧靖、李淑琦、李曉凡、劉瀟然、王淑媛、文道廣、項舒靜、趙夢佳、周楠、朱柯亮、朱雅嫻的世界，講述他們的故事。

展覽前言中，策展人何博回顧了自己與1839攝影獎的緣分，分享了在初選作品時感受到自己與年輕創(chuàng)作者的連接。他表示，創(chuàng)作是許多年輕人堅持的夢想，尤其是對于攝影專業(yè)的畢業(yè)生而言，平臺的支持至關(guān)重要。何博感謝1839攝影獎和成都當(dāng)代影像館為年輕藝術(shù)家提供了一個展示與交流的機(jī)會，并強(qiáng)調(diào)，年輕創(chuàng)作者的堅持與勇氣，值得被認(rèn)真討論與認(rèn)可。

展覽前言

文：何博

“這一代人正在經(jīng)歷著什么？”這是去年1839攝影獎?wù)褂[前言最末的提問。

或許經(jīng)歷著上一屆、上上屆的投稿者、入圍者、獲獎?wù)?，以及各自上一代、上上代的親人所經(jīng)歷過的故事？

親人長輩常常說：“你這事兒啊，沒啥大不了，我年輕時也遇過，不照樣過來了。”

類似的語句邏輯在攝影這塊小地方還能延展為：誰誰誰之前也拍過這些（景觀和權(quán)力、身體和自我認(rèn)同、亦真亦幻的記憶）；人法羅基、克拉里、法證建筑老早就注意到了；這不就是極簡主義搞的那一套嗎；你看，又是光點光斑古典工藝?yán)险掌?hellip;…

基于閱歷、習(xí)慣的觀看，當(dāng)然沒有新鮮事。

但，這是11位年輕人自己的體驗，是又一代新人在跟輪回的第一次交集后擦出的痛感和火花。這些歷時的重復(fù)絕不只是“復(fù)制”既有的議題討論和表達(dá)（最簡單粗暴的駁斥可以是：認(rèn)為前人做過某些東西就輕視后來者相關(guān)創(chuàng)作價值和意義的行為太簡單粗暴了），更應(yīng)該意識到且承認(rèn)，這些“熟悉感”和“相似性”與創(chuàng)作者當(dāng)下的個體經(jīng)驗相聯(lián)結(jié)的合理性：它們是這些剛成年、20多歲的人認(rèn)真、嚴(yán)肅（哪怕作品以戲謔的外皮呈現(xiàn)）地觀看世界、歷史、社會、他人和自我的初體驗，承載了他們在并不算長的時間內(nèi)的感受、疑惑、思考、研究、總結(jié)——以及，更重要的——表達(dá)和提問。“這一代人”反過來勸慰游走在作品前的過來人：“別急，我正在體驗?zāi)愕倪^去。我們將會有關(guān)系。”

既然是一個關(guān)于攝影和觀看的展覽，那么一開始，就讓我們從本體層面過一遍“攝影（造影）”與“觀看”在時間和技術(shù)層面不斷更新的“關(guān)系”及其迄今所營造的新氛圍。大獎作品周楠的《眼睛/機(jī)器》探討了觀察者位置、觀看行為和方式，通過對電影、天文、軍事、體育、游戲、當(dāng)代數(shù)據(jù)集和算法等方面的考察比較，試圖梳理從“電影眼”至“算法眼”的跨越，并對逐漸隱藏或消失的“攝影機(jī)”作了本體思考。

劉瀟然以《Mirror Board, Pins and Paper》發(fā)起了一次面向觀者的感知游戲，她?圖像制造迷霧，?語?揭?答案。一部分被呈現(xiàn)的圖像由實物轉(zhuǎn)化成了照?，從具象的過程到抽象圖示的轉(zhuǎn)變將“明白了”和“看不懂”的二元接受結(jié)果疊合在一起，似乎拉著觀者耳語：“看起來熟悉，對吧？那再看看？”

戴寧靖的《性會于微處》撕開了情趣用品話題的黑色塑料包裝袋。通過有預(yù)謀的拍攝以及文字的介入，作品鏈接起這一龐大但多數(shù)時候隱而不發(fā)的產(chǎn)業(yè)以及背后的人群。作品打開的縫隙又在無關(guān)者、好奇者和局內(nèi)人在這一話題下的常態(tài)與獵奇、歡愉與不安、保護(hù)與窺視等狀態(tài)之間，激起有趣且有意義的漣漪。

身為不符合主流審美規(guī)則的女性中的一員，身材焦慮和因身材受到的冷暴力伴隨了李淑琦整個學(xué)生時代，《自我對話》以其成長后自我的視角與過去自己的對話，就上述問題展開自我性質(zhì)的關(guān)懷，呈現(xiàn)了自我意識的覺醒。這一作品也許會就被下意識置入“誰誰誰之前也拍過”的范疇，我們當(dāng)然可以用“子非魚”來回應(yīng)，而重點在于，越來越多的自我對話和覺醒作品恰好反應(yīng)了當(dāng)下“這一代”解決問題的主動性，以及讓“他人”意識到那些隱秘角落的勇氣。

自然，也有更多的個體經(jīng)驗需要（不斷）被關(guān)注和認(rèn)知。朱雅嫻的《The Vajra of Wisdom》創(chuàng)造了虛構(gòu)的敘事空間，運(yùn)用隱喻和圖像互文的手法，呈現(xiàn)了朋友們在經(jīng)濟(jì)危機(jī)和社會壓力下的困惑和無奈，以及他們通過各種方式來逃避或抵抗外部世界的束縛和打擊的心理動機(jī)。

文道廣在《樂園，重逢》里同樣關(guān)注了當(dāng)代青年的精神困境。作品結(jié)合了詩歌、圖像和精神分析理論，在“書寫”這首圖像詩歌的過程中，作者逐漸對內(nèi)心的痛苦感到釋懷。上述三組作品，都在試圖引發(fā)觀眾對青年人在當(dāng)下所面臨的境遇和挑戰(zhàn)的關(guān)注、理解和關(guān)懷。

李曉凡的《山海之間》探索了另一座樂園——他以游客的身份去往著名景點北戴河，努力觀察那里的街道、工人、游客以及一棵棵有著特殊身份的植物。歷史與現(xiàn)實的宇宙在這片幾代人向往的海濱度假勝地重合，咫尺又天涯。

王淑媛的《百草園》帶我們重返了青年之前的童年：植物與濕版藍(lán)曬相結(jié)合，以及由物影及菲林片共同組成的跨時空圖像蒙太奇，串聯(lián)起過去、現(xiàn)在、未來的記憶，這些記憶又迷失于每個人自己的百草園——不再只關(guān)乎“失去”的百草園。

項舒靜的《記憶的射線穿透你和我》則開辟了一片蘑菇森林，在其中，代際與記憶、母親與女兒、局外人、女性等議題和形象交融。致幻的蘑菇誘導(dǎo)或者安慰著一次次“接近”記憶的沖動，回溯摯愛的勇敢最終是否能壓過平凡生活里的英雄主義？在這里，我們無法躲避射線的強(qiáng)制性，它給予光芒的同時又致盲?？吹们鍐?，想看清嗎？

記憶射線進(jìn)一步指向了趙夢佳虛構(gòu)的末日光景。她在《留在人間祈禱》中構(gòu)建了一個平行宇宙的視覺敘事，展示了成為奇觀又引誘著人們趨之若鶩的災(zāi)難景觀，以及人類面對未知力量所實施的祈禱場景。借此，趙夢佳嘗試以攝影圖像創(chuàng)造和重塑“可能的歷史”。

最終，朝向虛構(gòu)和想象探出的觸角們于朱柯亮的《淞滬碉堡考古》中被收回。他“拾荒”般地對上海地區(qū)經(jīng)歷過三次戰(zhàn)爭以及解放后1978年之前遺留的碉堡進(jìn)行了考察、研究、拍攝、3D掃描和VR影像數(shù)據(jù)庫拍攝。這些消失于大部分人生活經(jīng)驗之外的遺物、棄物，在他對周圍居民一次次訪談里被拾取，并關(guān)聯(lián)起幾代人日復(fù)一日、波瀾不驚的視覺記憶，或者說，無視直至習(xí)以為常。

11組作品，我們看到的又遠(yuǎn)不止參展者自己的故事——這些作品從他們與正在經(jīng)歷相似問題或者關(guān)注相同議題的同代人更大的交集中（被）顯現(xiàn)出來，它們可以讓（自認(rèn)為的）旁觀者、過來人意識到，這些刺破土壤勇敢迎接灼灼目光的莖與葉之下的根系，還牽連著千千萬萬未被留意或者被刻意忽視的共同體——而他們正體驗、適應(yīng)并與之對話、和解，甚至試圖（努力）抗?fàn)幍暮祷驖常齺碜杂谶^往一代代的“他們”“你們”承受過的艷陽或風(fēng)雨。也許經(jīng)年累月之后，“這一代”的一部分會持續(xù)觀察、體驗，作出更深刻和獨特的反思和表達(dá)，另一部分可能會加入徘徊在作品前、展場中、生活里的Flâneur的行列中。

哪怕太陽下沒什么新鮮事，又如何？

其實，我更想把一直稱呼著的“他們”，改成我們。

關(guān)于策展人

何博｜ HE BO

何博1989年出?于四川省德陽市，是一名基于攝影圖像的藝術(shù)創(chuàng)作者、寫作者、教育者和策展人。北京電影學(xué)院碩士（圖片攝影創(chuàng)作及理論方向）、荷蘭海牙皇家藝術(shù)學(xué)院（KABK）“攝影與社會”項目碩士。曾任職于《中國攝影》雜志社，現(xiàn)任教于四川傳媒學(xué)院攝影學(xué)院。

何博過往的藝術(shù)實踐主要涉及現(xiàn)成圖像的再創(chuàng)作及其理論，圖像和文本之間的敘事關(guān)系，戰(zhàn)爭、災(zāi)難和暴力背景下的溝通障礙，檔案和記憶的虛構(gòu)性，以及攝影圖像在構(gòu)建歷史和權(quán)力運(yùn)作過程中的功能及效果等方面。與其他人的合作以及受眾的參與，是何博藝術(shù)實踐重要的環(huán)節(jié)。目前，何博的藝術(shù)實踐嘗試討論2008年四川地震和明末清初“屠川”的記憶與后記憶的話題。

何博入選中國當(dāng)代影像藝術(shù)年鑒2023（上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館），入選2023年“TOP20·2023”中國當(dāng)代攝影新銳展，獲2023年第5屆1839攝影獎優(yōu)秀獎，入選2022年“瑞士Verzasca山谷駐留項目”，獲荷蘭LensCulture曝光獎評委選擇獎（2020年），入選首屆巴蜀青年攝影展（2020年）、荷蘭Foam Talent Call（2018年）、第9屆三影堂攝影獎（2017年）。作品曾在巴黎、阿姆斯特丹、海牙、紐約、倫敦、法蘭克福、赫爾辛基、洛迦諾、伊斯蘭堡、曼谷、清邁，以及連州國際攝影年展、集美·阿爾勒國際攝影季等中國多地展出。