「頌藝術(shù)中心」欣然宣布，將于1月4日再度攜手沒頂畫廊隆重推出2025開年大展“永動(dòng)”，展覽由頌藝術(shù)中心館長(zhǎng)蘇芒女士擔(dān)任出品人，誠(chéng)摯邀請(qǐng)陳英、李漢威、劉娃、陸平原、商亮、邵豐田、宋陵、汪建偉、王欣、王梓全、徐震、楊揚(yáng)共12位藝術(shù)家。展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家們?cè)跀?shù)字時(shí)代下的即時(shí)感悟與深邃思考，以“永動(dòng)”為主題，正呼應(yīng)著頌一直以來秉持的“藝術(shù)的長(zhǎng)期主義”。在現(xiàn)實(shí)與虛擬交織的時(shí)代，我們的情感與意識(shí)在此刻經(jīng)歷了怎樣的重塑？頌藝術(shù)中心將以展覽“永動(dòng)”開啟2025藝術(shù)新篇章，愿與各位熱愛藝術(shù)的朋友們共行至藝術(shù)的華枝春滿！

前 言

頌藝術(shù)中心再次攜手沒頂畫廊推出2025開年大展“永動(dòng)”，此次展覽共匯集了陳英、李漢威、劉娃、陸平原、商亮、邵豐田、宋陵、汪建偉、王欣、王梓全、徐震、楊揚(yáng)共12位藝術(shù)家的繪畫、紙本和綜合材料作品。以“永動(dòng)”為主題，呼吁我們正視藝術(shù)的長(zhǎng)期主義，其作為驅(qū)動(dòng)力，體現(xiàn)著藝術(shù)家個(gè)體對(duì)于藝術(shù)和自身生命力的投注。

展覽作品從對(duì)生物跨紀(jì)元共生的沉思，到對(duì)AI的思辨性運(yùn)用；從自然生態(tài)到工業(yè)與數(shù)字生態(tài)；從文化遺產(chǎn)的具身痕跡到某一時(shí)刻的心理震顫——彼時(shí)、此刻，均濃縮為當(dāng)下的表現(xiàn)形式……這些創(chuàng)作關(guān)心人類集體生存狀態(tài)對(duì)于快速的、一次性消費(fèi)主義的判決，肯定了沖突的合理性并將其作為思維永動(dòng)的燃料。這也是藝術(shù)家的養(yǎng)料。

陸平原和宋陵的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)意義的重新賦予，在此過程中，“生命”的含義得以被再次審視。在“黑色自然”系列里，陸平原借用了法國(guó)經(jīng)典動(dòng)畫片《巴巴爸爸》中的人物“巴巴伯”（Barbabeau）的藝術(shù)家身份，探討了從物件到生命體的轉(zhuǎn)化，指出人類依靠生命度來識(shí)別其他物體的行為慣性。而宋陵的畫改變了我們看待熟悉事物的視角，無論是標(biāo)志性地將冰冷的手術(shù)工具進(jìn)行溶解、異化，或是疫情期間將身邊的蔬果切面與身體構(gòu)造進(jìn)行結(jié)合，都體現(xiàn)了藝術(shù)家通過賦予事物新的存在形式，反思了舊有的生命秩序。

軀體的感知和異化也是藝術(shù)家探討的核心之一。商亮的“正道仔”系列源自于對(duì)力量和完美軀體的想象及渴望，超現(xiàn)實(shí)的健碩肌肉一步步發(fā)展到近乎荒誕程度，使得肌肉成為了脫離身體控制的獨(dú)立存在。王欣描繪的身體呈現(xiàn)出一種漂浮、離散的狀態(tài)。構(gòu)成身體的粒子，或聚合或游離，詮釋著生命、死亡、愛欲、重生幾種狀態(tài)的相互流動(dòng)。

劉娃、汪建偉的作品關(guān)注多物種共生的狀態(tài)。在劉娃的創(chuàng)作中，她試圖捕捉當(dāng)下不同生命體在人類活動(dòng)影響下的生存現(xiàn)狀，在剝奪了人類的能動(dòng)性和主體性后，陌生的觀察角度構(gòu)建出一幅幅后自然的景觀。而汪建偉更側(cè)重時(shí)間的維度，將跨越萬年的物種進(jìn)化過程凝聚在扁平的一瞬，將萬事萬物“波動(dòng)”的存在狀態(tài)放大，從而強(qiáng)調(diào)了存在的時(shí)間性和模糊性。楊揚(yáng)的抽象繪畫也與他們分享著同樣的“共生”的美學(xué)判斷，但是其選擇的則是拼貼式的創(chuàng)作手法，且共生的對(duì)象是同一自然地域上的不同文明。其畫面中不同的抽象元素分屬不同的文明，原本意義明確的視覺符號(hào)被組織在一起后，自身固有的意義變得模糊的同時(shí)，誕生了一種嶄新的文明的晶體。

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展所帶來的生產(chǎn)工具的變革，亦會(huì)刺激藝術(shù)家思考變與不變之間的辯證關(guān)系，進(jìn)而創(chuàng)作出作為有機(jī)生命的藝術(shù)品。徐震的“激情”系列繪畫，來源于日常生活中我們對(duì)于社交軟件的使用。每一個(gè)人都在不同的“我”之間切換，其情感無論是規(guī)整克制或狂放張揚(yáng)，都受制于軟件自身設(shè)定的界面模式。白色背景中熟悉的灰綠雙色對(duì)話框，都傳遞著流淌于網(wǎng)絡(luò)聊天中的不同情感狀態(tài)。

邵豐田對(duì)既有的藝術(shù)家觀看和闡釋世界的特權(quán)持懷疑論，他嘗試通過人工智能和生活中物體圖像的相互加工，在畫面上模擬出當(dāng)代人碎片化的信息獲取習(xí)慣。

陳英的“灰色”系列繪畫同樣源自于對(duì)超工業(yè)時(shí)代的視覺感知。細(xì)膩平滑、鮮艷跳躍，這些數(shù)字時(shí)代隨處泛濫的扁平審美被陳英沿用到繪畫中，在此基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家對(duì)于繪畫工作的把控和取舍更凸顯出媒介所蘊(yùn)含的張力。

李漢威寄生并駭入在當(dāng)下消費(fèi)社會(huì)的傳播媒介。在其最新的“目擊”系列作品中，藝術(shù)家利用尖端的信息處理技術(shù)生成圖像。這些技術(shù)看似拓展了人類的感知邊界，實(shí)則隱藏著諸多局限與“漏洞”。李漢威揭示了技術(shù)對(duì)人類生活的深刻介入，同時(shí)反映出人類試圖超越自身局限的徒勞與可笑，不斷掙扎著試圖“揪著頭發(fā)想要離開地球”。