798CUBE 將于2025年1月11日至4月30日呈現(xiàn)主題為“征候｜視界”的首屆798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展。 展覽由Vestige擔(dān)任策展團(tuán)體，由荷蘭駐華大使館、斯洛文尼亞駐華大使館、瑞士文化基金會(huì)上海辦公室、北京德國(guó)文化中心·歌德學(xué)院（中國(guó)）、挪威當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)、加拿大國(guó)家藝術(shù)委員會(huì)以及加拿大社會(huì)科學(xué)與人文科學(xué)研究理事會(huì)提供支持，匯集19位國(guó)際藝術(shù)家的24件作品，通過(guò)藝術(shù)重新構(gòu)建感知、體驗(yàn)和診斷未來(lái)的方式。

798CUBE以“藝術(shù)、科學(xué)與科技”為定位，始終以探索未知世界的姿態(tài)不斷提出議題。作為798CUBE自2022年開(kāi)館以來(lái)最具深度的雙年展項(xiàng)目，798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展匯聚了跨學(xué)科創(chuàng)作者所展示的創(chuàng)作體系中最廣泛的類(lèi)型與流派，尤其通過(guò)以新媒體與過(guò)程導(dǎo)向趨勢(shì)為核心的創(chuàng)新結(jié)構(gòu)，進(jìn)一步深化了當(dāng)代藝術(shù)的理論與實(shí)踐討論。

本屆雙年展通過(guò)藝術(shù)、科學(xué)與科技為導(dǎo)向構(gòu)建語(yǔ)境，解讀當(dāng)代世界。在798CUBE中，時(shí)間仿佛折疊成一個(gè)復(fù)雜的拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，藝術(shù)作品作為“對(duì)象”(object)在因果中隱退，其本質(zhì)的不可知性在過(guò)程中悄然顯現(xiàn)，被進(jìn)一步探索。材料在藝術(shù)家各自獨(dú)特的實(shí)踐中被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，以具象化新現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)呈現(xiàn)。展覽空間化身為一座實(shí)驗(yàn)室，過(guò)去與未來(lái)在此交匯，催生前所未有的跨學(xué)科藝術(shù)生成形式，挑戰(zhàn)著觀眾的感官與認(rèn)知。

來(lái)自十三個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家齊聚藝術(shù)、科學(xué)、哲學(xué)與文化的交匯點(diǎn)，以各自獨(dú)特的方法探索當(dāng)代存在的邊界。 他們的作品涵蓋繪畫(huà)、裝置、影像、生物藝術(shù)與動(dòng)態(tài)藝術(shù)，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)時(shí)空隧道，讓過(guò)去與當(dāng)下在現(xiàn)實(shí)的膜層上共振。這些多元化的實(shí)踐共同形成了一項(xiàng)連貫的研究，探索藝術(shù)如何診斷和解讀未來(lái)的征候。

藝術(shù)常常是變革的先兆，藝術(shù)家們以非線(xiàn)性時(shí)間思維開(kāi)拓科學(xué)、技術(shù)、文化與哲學(xué)的未知領(lǐng)域。他們的作品將傳統(tǒng)媒介與科技融合，將生物系統(tǒng)與數(shù)字網(wǎng)絡(luò)及自然交織，并將聲音轉(zhuǎn)化為有形的形態(tài)。每件作品既是觀察站，又是實(shí)驗(yàn)室，試圖捕捉即將到來(lái)的未來(lái)的脈動(dòng)，同時(shí)為藝術(shù)表達(dá)創(chuàng)造新的可能性。

“ 征候｜視界”重新定義了當(dāng)代性，將其視為一種歷時(shí)性的多維流動(dòng)，而非共時(shí)性的靜態(tài)聚合，揭示藝術(shù)在不斷演變的現(xiàn)實(shí)中的重要性。 展覽深入探討了藝術(shù)如何成為診斷我們這個(gè)時(shí)代復(fù)雜癥狀的工具。它創(chuàng)造了一個(gè)空間，讓觀眾積極參與診斷過(guò)程，與這些顛覆傳統(tǒng)時(shí)間、物質(zhì)和意識(shí)觀念的作品互動(dòng)。它如同一件時(shí)間儀器，通過(guò)當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)新丈量并呈現(xiàn)未來(lái)。

部分展出作品

《稠密 No.9》，汪建偉，布?油畫(huà)，174.5 x 250 厘米，2020年。圖片由藝術(shù)家提供。Dense No.9, Wang Jianwei, oil on canvas, 174.5 x 250 cm, 2020. Courtesy of the Artist. 

《20赫茲》，“半導(dǎo)體”藝術(shù)組，單道高清視頻，5’00’’，2011年。

《異體》，Cod.Act，鋼和橡膠，多種尺寸，2024年。

《杜嘎》，vtol，亞克力、鋁，黃銅，多種尺寸，2024年。

《軌邊形》，埃維麗娜·多姆尼奇 & 德米特里·蓋爾凡德，玻璃、木材，多種尺寸，2017年。

《一棵樹(shù)的ID — 如何為一棵樹(shù)化身另一棵樹(shù)》，艾格尼絲·邁耶·布蘭迪斯，樹(shù)木、木頭、香水，多種尺寸，2010年至今.

《高腳杯與夾克》，安妮·格拉夫，玻璃、硅、丙烯酸、有機(jī)玻璃、橡膠，多種尺寸，2023年。

《生物共生外骨骼》，多羅泰婭·多林舍克，TPU塑料—可充氣物體、不銹鋼支架、5個(gè)DIY冰箱、2株植物、5個(gè)含有生物介質(zhì)的培養(yǎng)皿—單一菌株、皮膚印跡和鐮刀菌，多種尺寸，2023年。

《星群》，菲利普·比斯利，不銹鋼、玻璃、流體填充容器、熱成型聚合物透明形式、合成陰影，多種尺寸，2024年。圖片由藝術(shù)家提供。攝影：菲利普·比斯利。

《白池》，韓真洙，馬達(dá)、甘油、印度墨、水彩、銅、控制器、滑輪、橡皮筋、羽毛、塑料，200 × 200 × 30 厘米，2012年。

《隨機(jī)存取記憶》，拉爾夫·貝克爾，鋁型材、亞克力玻璃、定制XYZ機(jī)械裝置、顯微鏡攝像頭、定制電子設(shè)備、追蹤機(jī)制、拾放機(jī)制、定制控制軟件、真空泵、筆記本電腦、顯示器，多種尺寸，2016年。

《無(wú)題》，劉韡，布面油畫(huà)，180 x 300 厘米，2021年。

《守護(hù)者》，瑪麗亞·科申科娃，吹制雕塑玻璃、鑄造玻璃、粉末噴涂金屬，多種尺寸，2022—2023年。

《壓軸戲》，米歇爾·布拉齊，腳手架、花盆、泡沫液，多種尺寸。“When Forms Come Alive”，展覽現(xiàn)場(chǎng)，2024年。攝影：Jo Underhill。

《水中幻聲》，納維德·納瓦布，木材、金屬、塑料、復(fù)古化學(xué)硬件和玻璃器皿、管道、原版愛(ài)迪生喇叭和錄音機(jī)、DMX控制的氣動(dòng)裝置和加熱元件、計(jì)算機(jī)、軟件、傳感器、電子設(shè)備，多種尺寸，2016年。

《共生解剖》，莎莎·斯帕察爾，時(shí)長(zhǎng)22小時(shí)，基于數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)的作品，2022年。

《搖擺的灰色》，王功新，顯示屏、金屬水槽、音視頻分配器、3D 打印燈泡、攝像頭、馬達(dá)、奶白色水、墨色水，黑色水槽白色水槽：500 x 60 x 6 厘米，2021年。

《微觀世界 20240112》，王郁洋，布面油畫(huà) ，179cm × 182 厘米，2024年。圖片由藝術(shù)家提供。

《準(zhǔn)靜態(tài)分布》，楊健，布面綜合材料, 丙烯，鉛板，多種尺寸，2018年。

關(guān)于策展團(tuán)體Vestige

Vestige 是一個(gè)專(zhuān)注于藝術(shù)實(shí)踐的策展團(tuán)隊(duì)，靈活應(yīng)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)不斷演變的格局。我們的名字象征著在時(shí)間與學(xué)科間發(fā)現(xiàn)的創(chuàng)造性痕跡，并將其編織進(jìn)未來(lái)的藝術(shù)對(duì)話(huà)中。我們的使命是揭示時(shí)間、學(xué)科和文化之間隱藏的聯(lián)系，探索藝術(shù)表達(dá)的全景視野。團(tuán)隊(duì)立足于過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)的交匯點(diǎn)，采用跨學(xué)科的方法，將藝術(shù)、媒介考古、科技、哲學(xué)與社會(huì)學(xué)融為一體。這種方法使我們能夠突破傳統(tǒng)界限，發(fā)掘被遺忘的故事與新興思想之間的全新聯(lián)系。

關(guān)于798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展 2025

798Art, Science and Technology Biennale 2025

（798ASTB 2025）

798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展（798ASTB）是國(guó)內(nèi)首個(gè)以藝術(shù)、科學(xué)與科技緯度展開(kāi)探索的雙年展。798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展為跨學(xué)科者們提供了一個(gè)探索這兩個(gè)領(lǐng)域之間相互作用的平臺(tái)，致力于展現(xiàn)諸多藝術(shù)家、科學(xué)家等跨學(xué)科工作者的思考過(guò)程，聚焦科技智能時(shí)代下的突出癥候，通過(guò)多重瞬間性并存，挑戰(zhàn)時(shí)間和感知觀念時(shí)代。798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展凝聚了藝術(shù)與科技的變革力量，彰顯了這兩個(gè)領(lǐng)域不僅可以共存，而且可以協(xié)同發(fā)展的潛力，從而拓展人類(lèi)創(chuàng)造力和理解力的邊界。它不僅提倡創(chuàng)想，更希望激勵(lì)大眾批判性地思考技術(shù)進(jìn)步對(duì)人類(lèi)和社會(huì)的深刻影響。

798藝術(shù)、科學(xué)與科技雙年展2025以“征候｜視界”（SYMPTOMATICA | HORIZON）為題，以媒介哲學(xué)為立足點(diǎn)，回應(yīng)當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代背景下的突出征候，通過(guò)多重時(shí)間并存交匯的復(fù)雜拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，挑戰(zhàn)時(shí)間、藝術(shù)、認(rèn)知的傳統(tǒng)邊界。

關(guān)于798CUBE

798CUBE致力于藝術(shù)、科學(xué)與科技的深度融合，旨在推動(dòng)科技與藝術(shù)的跨界發(fā)展，成為連接國(guó)際藝術(shù)資源與公眾的橋梁。作為國(guó)內(nèi)少數(shù)完全按國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)和建造的藝術(shù)平臺(tái)，798CUBE坐落于北京798·751園區(qū)核心地帶，建筑面積3600平方米，由中國(guó)當(dāng)代著名建筑師朱锫設(shè)計(jì)，充分展現(xiàn)了科技、藝術(shù)與工業(yè)遺產(chǎn)的獨(dú)特結(jié)合。

798CUBE秉承“Into the Unknown”的品牌理念，持續(xù)探索和推動(dòng)科技與藝術(shù)的結(jié)合，打造一個(gè)面向大眾，鏈接國(guó)際優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源與公眾的平臺(tái)，在新興科技與前衛(wèi)藝術(shù)孕育的語(yǔ)境中啟發(fā)大眾，并愿意持續(xù)、深入地參與到世界范圍內(nèi)的藝術(shù)語(yǔ)境之中。近年來(lái)，798CUBE已成為重要的藝術(shù)與科技交流平臺(tái)，舉辦了多場(chǎng)具有全球影響力的展覽，并打造出
“iCUBE Museum ”、“CUBE傳感器計(jì)劃”等多元藝術(shù)項(xiàng)目，為公眾呈現(xiàn)充滿(mǎn)未知與探索的藝術(shù)體驗(yàn)，推動(dòng)科技與藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)于藝術(shù)家

艾格尼絲·邁耶·布蘭迪斯

Agnes Meye·Brandis

艾格尼絲·邁耶·布蘭迪斯（b.1973）是一位居住在柏林的藝術(shù)家，擁有雕塑和新媒體背景，她的作品游走于科學(xué)、虛構(gòu)和寓言的邊緣。她首先接受的是礦物學(xué)教育，隨后在馬斯特里赫特、杜塞爾多夫和科隆的藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。她是Research Raft（研究筏）的創(chuàng)始人和主任，這是一個(gè)藝術(shù)和主觀科學(xué)研究所，其目的是在氣候研究、環(huán)境研究、氣象學(xué)以及合成生物學(xué)和藝術(shù)生物學(xué)等領(lǐng)域。“提出問(wèn)題但不給出答案”。邁耶·布蘭迪斯的作品曾在世界各地展出并多次獲獎(jiǎng)，包括兩次電子藝術(shù)大獎(jiǎng)（Prix Ars Electronica Awards of Distinction）和歐洲凱羅斯獎(jiǎng)（European Kairos prize）。

安妮·格拉夫

Ane Graff

安妮·格拉夫（b.1974）在挪威奧斯陸生活和工作。她于2022年獲得奧斯陸美術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究博士學(xué)位。最近的展覽包括2024年在中國(guó)北京美凱龍藝術(shù)中心舉辦的《元素小說(shuō)》展、2022年在荷蘭鹿特丹梅利美術(shù)館舉辦的《纏繞中的傷口》展、2021年在挪威基斯特福斯博物館舉辦的《液體生命》展、2021年利物浦雙年展和Rhizome/新博物館/斯塔萬(wàn)格藝術(shù)館合作的《7x7》，以及2019-20年在第58屆威尼斯雙年展北歐館和赫爾辛基KIASMA美術(shù)館展出的《天氣報(bào)告--預(yù)測(cè)未來(lái)》。

格拉夫的作品探索了物質(zhì)現(xiàn)實(shí)背景下人類(lèi)和非人類(lèi)身體之間的關(guān)系。她關(guān)注新物質(zhì)對(duì)物質(zhì)世界和物質(zhì)身體的影響。她的作品受到女權(quán)主義新唯物主義理論的影響，力圖挑戰(zhàn)人類(lèi)中心主義、笛卡爾二元論和表象思維。格拉夫與科學(xué)家合作，在其雕塑作品中使用細(xì)菌顏料、染發(fā)劑、肉膠、植物雌激素和SSRI抗抑郁藥物等實(shí)驗(yàn)性材料。

Cod.Act

安德烈和米歇爾·德科斯特德以“Cod.Act”的名義結(jié)合各自的專(zhuān)長(zhǎng)，前者是音樂(lè)家、作曲家和聲音藝術(shù)家，后者是建筑師和視覺(jué)藝術(shù)家。兩人共同創(chuàng)作以表演和互動(dòng)裝置為形式的藝術(shù)作品，方法則基于對(duì)聲音、運(yùn)動(dòng)及其相互作用的思考。

安德烈·德科斯特德（b.1967）在成為管風(fēng)琴制造商后，獲得瑞士洛桑爵士樂(lè)學(xué)校（Ejma）文憑，隨后專(zhuān)注于計(jì)算機(jī)音樂(lè)的研究，尤其是電子聲學(xué)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)中的算法作曲。

米歇爾·德科斯特德（b.1969）畢業(yè)于瑞士比爾工程學(xué)院建筑系，起初以攝影為職業(yè)起點(diǎn)。之后，他開(kāi)始建造動(dòng)力裝置，用半透明物質(zhì)和光線(xiàn)創(chuàng)造圖像。隨后，他轉(zhuǎn)向材料技術(shù)和機(jī)械方面的研究，專(zhuān)注于機(jī)器和運(yùn)動(dòng)的探索。

多羅泰婭·多林舍克

Dorotea Dolinšek

多羅泰婭·多林舍克（b.1994）是一位居住在盧布爾雅那的藝術(shù)家。她曾在威尼斯美術(shù)學(xué)院接受繪畫(huà)訓(xùn)練，目前正在盧布爾雅那美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的視頻與新媒體系攻讀碩士學(xué)位。自2020年以來(lái)，她一直與克爾斯尼科瓦研究所（Kapelica畫(huà)廊）合作。通過(guò)對(duì)極端太空環(huán)境下生活的藝術(shù)探索，多羅泰婭將這些與地球上深層生態(tài)危機(jī)中的生存問(wèn)題聯(lián)系起來(lái)。

埃維麗娜·多姆尼奇&德米特里·蓋爾凡德

Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand

埃維麗娜·多姆尼奇（b.1972）和德米特里·蓋爾范德（b.1974）創(chuàng)作了多感官裝置和表演，將物理學(xué)、化學(xué)和計(jì)算機(jī)科學(xué)與奇妙的哲學(xué)實(shí)踐相融合。他們的作品探索感知和永恒的問(wèn)題，以不斷變化的現(xiàn)象形式呈現(xiàn)出來(lái)，供觀眾觀察。由于這些奇特的物理現(xiàn)象直接發(fā)生在觀察者面前，無(wú)需任何中介，它們極大地?cái)U(kuò)展了感官閾值。這種體驗(yàn)的直接性使觀察者能夠超越科學(xué)發(fā)現(xiàn)和感知擴(kuò)展之間的虛幻界限。

這對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐源于與開(kāi)創(chuàng)性研究小組的合作，包括LIGO（激光干涉引力波天文臺(tái)）、歐盟量子旗艦計(jì)劃和航空航天工程（代爾夫特理工大學(xué)）。他們?cè)@得維特文+博斯獎(jiǎng)（2019年）、梅魯藝術(shù)*科學(xué)獎(jiǎng)（2018年）、日本媒體藝術(shù)優(yōu)秀獎(jiǎng)（2007年）和五次電子藝術(shù)榮譽(yù)獎(jiǎng)（2007、2009、2011、2013、2017年）。多姆尼奇和蓋爾范德曾在馬丁-格羅皮烏斯-鮑博物館（柏林）、威尼斯雙年展、21世紀(jì)藝術(shù)MAXXI博物館（羅馬）、Kiasma當(dāng)代藝術(shù)博物館（赫爾辛基）和國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館（東京）展出。

韓真洙

Jinsu Han

韓真洙是一位居住于首爾的多媒體藝術(shù)家，其創(chuàng)作涵蓋雕塑、動(dòng)態(tài)藝術(shù)和裝置藝術(shù)。他在弘益大學(xué)完成了雕塑專(zhuān)業(yè)的學(xué)士和碩士學(xué)位后，又獲得了芝加哥藝術(shù)學(xué)院的碩士學(xué)位。韓真洙的作品探索日常生活中的詩(shī)意元素，圍繞記憶、文化與教育等主題展開(kāi)，注重將空間轉(zhuǎn)化為冥想與抒情的環(huán)境。

通過(guò)裝置作品，他探討了空間中對(duì)立元素的相互作用：情感與理性、過(guò)去與未來(lái)、人類(lèi)與機(jī)器。近年來(lái)，他運(yùn)用簡(jiǎn)單且富有趣味的材料，創(chuàng)作出仿自然現(xiàn)象的裝置，通過(guò)讓作品靈活適應(yīng)環(huán)境變化，探索必然性與偶然性之間的微妙平衡。這些作品成為我們生命中普遍而深思的元素的隱喻，致力于表達(dá)共同的人類(lèi)體驗(yàn)。

他的重要個(gè)展包括：《因果研究》（2018年，Marc
Straus畫(huà)廊，紐約）、《液體記憶》（2017年，紐約）、《蜂巢》（2013年，富思畫(huà)廊，北京）和《重量》（2011年，紫霞藝術(shù)館，首爾）。其作品也參與了多個(gè)群展，例如《異聲：10年的表演》（2024年，光州媒體藝術(shù)平臺(tái)）、昌原雕塑雙年展（2021年）以及《關(guān)于技術(shù)》（2020年，釜山現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。

劉韡

Liu Wei

劉韡，以眾多不同媒介創(chuàng)作，作品媒介的多樣性展示了獨(dú)特復(fù)雜的形式，其形式與結(jié)構(gòu)中呈現(xiàn)出的抽象具有真實(shí)的張力。他的創(chuàng)作深受新世紀(jì)中國(guó)社會(huì)特有的變動(dòng)和起伏影響，凝聚成為一種多變且獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。他逐漸以自己獨(dú)特的藝術(shù)方式在世界舞臺(tái)上受到矚目。近期個(gè)展在龍美術(shù)館（西岸館）、克里夫蘭當(dāng)代美術(shù)館與克里夫蘭藝術(shù)博物館、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)展出；曾參加博古睿藝術(shù)文化中心、蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)和文化中心、古根海姆美術(shù)館等機(jī)構(gòu)舉行的重要群展；其作品曾在第58屆和第51屆威尼斯雙年展、第13屆和第9屆里昂雙年展等眾多雙年展中呈現(xiàn)。他曾榮獲包括AAC藝術(shù)中國(guó)年度藝術(shù)家大獎(jiǎng)、CCAA中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。

瑪麗亞·科申科娃

Maria Koshenkova

瑪麗亞·科申科娃（b.1981）是一位俄羅斯-丹麥藝術(shù)家，生于俄羅斯圣彼得堡。擁有俄羅斯圣彼得堡斯捷格利茨國(guó)立藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的碩士學(xué)位，以及丹麥皇家藝術(shù)學(xué)院玻璃與陶瓷專(zhuān)業(yè)的教育背景。她的藝術(shù)創(chuàng)作以玻璃雕塑為主，同時(shí)也涉及場(chǎng)地特定裝置、光影作品和建筑項(xiàng)目等多元領(lǐng)域。在她的作品中，科申科娃將人們的關(guān)注引向人類(lèi)生存的基本條件。她通過(guò)玻璃媒材將動(dòng)態(tài)與繪畫(huà)融合于一個(gè)充滿(mǎn)張力的表現(xiàn)中，創(chuàng)造出介于現(xiàn)實(shí)與抽象、意義與混沌之間的詩(shī)意空間。在這些作品中，殘酷與陰森被精致的細(xì)節(jié)美學(xué)所平衡。這種張力揭示了生命與死亡之間復(fù)雜的交織，展現(xiàn)了從脆弱到極致力量的轉(zhuǎn)化。探索溫柔與殘酷的對(duì)立關(guān)系，始終是科申科娃不斷變化的藝術(shù)實(shí)踐核心。

在過(guò)去20年間，科申科娃的作品在國(guó)內(nèi)外廣泛展出。她的玻璃藝術(shù)作品曾參與2022年第59屆威尼斯雙年展的丹麥館展覽《我們行走于大地》。

米歇爾·布拉齊

Michel Blazy

米歇爾·布拉齊（b.1966）生于摩納哥?，F(xiàn)居于法國(guó)圣丹尼。自90年代在阿爾松別墅高等藝術(shù)學(xué)院求學(xué)以來(lái)，布拉齊一直致力于運(yùn)用非傳統(tǒng)材料和活體物質(zhì)。他偏好使用日常生活中常見(jiàn)的普通材料，從最初的扁豆實(shí)驗(yàn)到“剝落的墻壁”，再到泡沫噴泉，布拉齊的藝術(shù)聚焦于物質(zhì)的轉(zhuǎn)變，給予偶然性和不可預(yù)測(cè)性以重要地位。藝術(shù)家啟動(dòng)了創(chuàng)作，而材料隨之接管，根據(jù)其內(nèi)在屬性和展示條件，在展覽的時(shí)間與空間里演變和轉(zhuǎn)化。他的作品常常用詩(shī)意和幽默的方式批判當(dāng)今的消費(fèi)主義，不僅對(duì)藝術(shù)品的身份提出質(zhì)疑，還提出將人工與自然、科技世界與有機(jī)生命世界調(diào)和的替代方案。

他的作品被眾多公共收藏機(jī)構(gòu)收藏，其中包括：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、塔斯馬尼亞舊新藝術(shù)博物館（MONA）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、摩納哥新博物館、巴黎國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、多個(gè)法國(guó)地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（FRAC）。布拉齊的作品曾參加由克里斯汀·馬塞爾策劃的第57屆威尼斯雙年展《藝術(shù)萬(wàn)歲》展覽。

納維德·納瓦布

Navid Navab

納維德·納瓦布是一位媒體煉金術(shù)師、多學(xué)科作曲家、視聽(tīng)雕塑家、聲音現(xiàn)象學(xué)家、角色賦能者、音姿塑形者以及跨學(xué)科藝術(shù)研究者。他對(duì)“聲音分裂”的詩(shī)意、音姿、物質(zhì)性以及身體性充滿(mǎn)興趣，其創(chuàng)作探索物質(zhì)的嬗變及其內(nèi)在表演特性的豐富化。通過(guò)使不可感知之物變得觸手可及，納維德以日常生活中的動(dòng)作、節(jié)奏和振動(dòng)為基礎(chǔ)，進(jìn)行實(shí)時(shí)創(chuàng)作，生成響亮的聲音之詩(shī)與如同繪畫(huà)般的光影，賦予即興和日常動(dòng)作以迷人的表現(xiàn)力。

納維德的作品在國(guó)際上廣泛展出，曾亮相于多個(gè)重要藝術(shù)場(chǎng)館與活動(dòng)，如林茨電子藝術(shù)節(jié)（Ars Electronica）、斯洛文尼亞卡佩利卡畫(huà)廊、薩格勒布Device_art三年展、巴黎NEMO雙年展、格拉斯哥Sonica藝術(shù)節(jié)、巴塞羅那Eufònic藝術(shù)節(jié)、加拿大建筑中心、斯洛文尼亞Kiblix藝術(shù)節(jié)、紐約日本協(xié)會(huì)等。

菲利普·比斯利

Philip Beesley

菲利普·比斯利（b.1956）是加拿大雕塑家，也是“活體建筑”領(lǐng)域的先驅(qū)。他的作品致力于通過(guò)具有思考、響應(yīng)和關(guān)懷能力的材料與系統(tǒng)，為建筑賦予生命般的特質(zhì)。他的雕塑以復(fù)雜的蕾絲狀結(jié)構(gòu)著稱(chēng)，其交織的膜狀結(jié)構(gòu)和光輝形式展現(xiàn)了細(xì)胞與微觀生物學(xué)的古老起源。

比斯利曾兩次代表加拿大參加威尼斯建筑雙年展，并與高級(jí)定制時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊莉絲·范·赫本（Iris van
Herpen）合作，為15個(gè)時(shí)裝系列提供創(chuàng)意，這些系列在全球巡展。作為“生命建筑系統(tǒng)組”（Living
Architecture Systems Group）的領(lǐng)導(dǎo)者，他通過(guò)響應(yīng)性材料、互動(dòng)設(shè)計(jì)和人機(jī)環(huán)境對(duì)話(huà)，推動(dòng)建筑創(chuàng)新實(shí)踐的發(fā)展。他秉持溫柔包容的理念，積極參與社區(qū)實(shí)踐與教育，將復(fù)雜系統(tǒng)思維融入易于理解的學(xué)習(xí)方式。2023年，滑鐵盧大學(xué)授予他“學(xué)院教授”這一榮譽(yù)稱(chēng)號(hào)，以表彰其在藝術(shù)與科學(xué)領(lǐng)域的跨學(xué)科貢獻(xiàn)。

拉爾夫·貝克爾

Ralf Baecker

拉爾夫·貝克爾（b.1977）生于德國(guó)杜塞爾多夫，是一位活躍于藝術(shù)、科學(xué)與技術(shù)交匯領(lǐng)域的藝術(shù)家。他通過(guò)裝置、自動(dòng)化機(jī)器與表演，探索新媒體與技術(shù)的底層機(jī)制。他的作品以物理形式呈現(xiàn)思想實(shí)驗(yàn)，將其作為主觀的認(rèn)識(shí)論對(duì)象，提出關(guān)于數(shù)字化、技術(shù)與復(fù)雜系統(tǒng)及其與社會(huì)政治領(lǐng)域交織關(guān)系的根本問(wèn)題。他的項(xiàng)目旨在激發(fā)關(guān)于機(jī)械性、人造與真實(shí)的新想象，以一種激進(jìn)的工程學(xué)方式，將傳統(tǒng)的機(jī)器思維與另類(lèi)技術(shù)視角相結(jié)合，并通過(guò)自組織原理，探索全新的物質(zhì)理解方式。

貝克爾獲得了多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)與資助，其中包括2017年日本媒體藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)，2012年、2014年和2023年奧地利電子藝術(shù)大獎(jiǎng)的榮譽(yù)提名，馬德里VIDA 14.0人工生命藝術(shù)獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)，以及波恩藝術(shù)基金會(huì)工作資助、2010年下薩克森州媒體藝術(shù)工作資助、柏林藝術(shù)大學(xué)研究生院獎(jiǎng)學(xué)金與愛(ài)因斯坦基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金等。

他的作品曾在多個(gè)國(guó)際藝術(shù)節(jié)與展覽中展出，包括2014年北京國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展、維也納藝術(shù)家之家、卡爾斯魯厄ZKM藝術(shù)與媒體中心、蒙特利爾國(guó)際數(shù)字藝術(shù)雙年展、柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館、柏林世界文化宮、臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館、莫斯科新特列季亞科夫畫(huà)廊、希洪L(zhǎng)aboral藝術(shù)中心、巴塞羅那當(dāng)代文化中心（CCCB）、東京NTT國(guó)際交流中心、卡塞爾藝術(shù)協(xié)會(huì)與馬爾默藝術(shù)館等。

莎莎·斯帕察爾

Saša Spa?al

莎莎·斯帕察爾是一位后媒體藝術(shù)家，她將生命系統(tǒng)研究與當(dāng)代藝術(shù)相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)環(huán)境與文化在行星代謝中的相互聯(lián)系。她的藝術(shù)實(shí)踐包括開(kāi)發(fā)具有關(guān)懷意義的生物技術(shù)方法和接口，旨在與有機(jī)和礦物土壤因子互動(dòng)。同時(shí)，她在當(dāng)代生物政治學(xué)領(lǐng)域，探索后人類(lèi)情境的脆弱性，精細(xì)地將機(jī)械、數(shù)字和有機(jī)邏輯交織在一起。

她的作品曾在多個(gè)重要場(chǎng)所展出，包括：卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（ZKM）[德國(guó)]，阿爾斯電子藝術(shù)節(jié)（Ars
Electronica）[奧地利]，巴塞羅那當(dāng)代文化中心（CCCB）[西班牙]，新特列季亞科夫畫(huà)廊[俄羅斯]，中國(guó)國(guó)家美術(shù)館[中國(guó)]，梅特爾科瓦當(dāng)代藝術(shù)博物館[斯洛文尼亞]，等等。她曾獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)和提名，包括奧地利電子藝術(shù)節(jié)啟動(dòng)獎(jiǎng)（Ars Electronica Starts Prize）[2021]，日本媒體藝術(shù)獎(jiǎng)（Japan Media Art Award）[2020]，新技術(shù)藝術(shù)獎(jiǎng)（New Technological Art Award）[2019]，新美學(xué)獎(jiǎng)（New Aesthetica Prize）[2020]，庫(kù)布獎(jiǎng)（Prix Cube）[2015]，以及阿爾斯電子藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)（Prix Ars Electronica）[2015]。

“ 半導(dǎo)體”藝術(shù)組

Semiconductor

英國(guó)藝術(shù)家二人組魯思·賈曼（Ruth Jarman）和喬·杰哈特（Joe
Gerhardt）以“半導(dǎo)體”之名，已從事藝術(shù)創(chuàng)作超過(guò)25年，探索科學(xué)與技術(shù)交匯處的人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)。他們的創(chuàng)新作品以雕塑、影像和繪畫(huà)的形式呈現(xiàn)，直面自然世界看似無(wú)法知曉的短暫性，將科學(xué)數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為引人入勝的藝術(shù)作品，鼓勵(lì)我們拓展對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知，并質(zhì)疑我們作為觀察者的角色。

“半導(dǎo)體”藝術(shù)組以其細(xì)致的研究而聞名，每一件作品都采用不同的技術(shù)手段，常常在全球各地的科學(xué)實(shí)驗(yàn)室中度過(guò)數(shù)月，研究用以理解自然世界的設(shè)備。曾經(jīng)合作的實(shí)驗(yàn)室包括：2015年日內(nèi)瓦歐洲核子研究中心（CERN）；2005年加利福尼亞大學(xué)伯克利分校NASA空間科學(xué)實(shí)驗(yàn)室；2010年史密森國(guó)家自然歷史博物館礦物科學(xué)實(shí)驗(yàn)室；2023年格拉斯哥大學(xué)極端光實(shí)驗(yàn)室；以及2010年加拉帕戈斯查爾斯·達(dá)爾文研究站等。

王功新

Wang Gongxin

王功新（b.1960）現(xiàn)生活創(chuàng)作在北京與紐約。他于1978年考入首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，1982年畢業(yè)后留校任教。1987年作為訪問(wèn)學(xué)者赴美國(guó)紐約州立大學(xué)，碩士研究生學(xué)習(xí)。2002至2007年在中央美術(shù)學(xué)院擔(dān)任客座教授。2013年獲英國(guó)倫敦“奧利弗”戲劇金像獎(jiǎng)最佳影像設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)提名。2014年獲得紐約州立大學(xué)榮譽(yù)博士。

在紐約生活期間，他接觸到了當(dāng)時(shí)在中國(guó)尚不為人知的錄像藝術(shù)。1993年，他告別了繪畫(huà)，開(kāi)始創(chuàng)作錄像藝術(shù)，并于兩年后返回北京，成為先鋒藝術(shù)的重要人物。

王功新的作品曾在圣保羅雙年展、臺(tái)北雙年展、上海雙年展、日本越后妻有三年展、日本和多利美術(shù)館、東京森美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、紐約MoMA PS1、倫敦V&A美術(shù)館、紐約皇后美術(shù)館、德國(guó)ZKM媒體藝術(shù)中心、柏林世界文化宮、英國(guó)泰特利物普美術(shù)館、澳洲NGV國(guó)家美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、柏林漢堡火車(chē)站國(guó)家美術(shù)館、白立方畫(huà)廊、日本福崗美術(shù)館、倫敦ICA當(dāng)代藝術(shù)中心、紐約布朗美術(shù)館、上海當(dāng)代美術(shù)館、OCAT上海館、UCCA尤倫斯藝術(shù)中心與中國(guó)美術(shù)館等展覽與美術(shù)館展出。

汪建偉

Wang Jianwei

汪建偉（b.1958）出生于中國(guó)四川，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)先鋒人物。自20世紀(jì)90年代至今，汪建偉一直在探索知識(shí)綜合與跨學(xué)科對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響，研究涉獵哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、人類(lèi)學(xué)等。他嘗試使用不同學(xué)科的方法去創(chuàng)造新的藝術(shù)語(yǔ)言，其作品跨越電影、戲劇、多媒體、裝置、繪畫(huà)和文本等領(lǐng)域。

其紀(jì)錄片作品《生產(chǎn)》參加1997年“第10屆德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展”；2000年編劇并導(dǎo)演戲劇《屏風(fēng)》參加比利時(shí)布魯塞爾藝術(shù)節(jié)和英國(guó)布萊頓藝術(shù)節(jié);2002年應(yīng)邀參加“第25屆巴西圣保羅雙年展”；2003年參加“第50屆威尼斯雙年展”；2010年多媒體戲劇《歡迎來(lái)到真實(shí)的沙漠》在北京、蘇黎世、日內(nèi)瓦及巴塞爾巡回演出。其跨媒介代表作品還包括2011年在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的展覽《黃燈》，及2014年在美國(guó)古根海姆博物館舉辦的個(gè)展《時(shí)間寺》。2008年獲美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)“2008年度藝術(shù)家”獎(jiǎng)(FCA)。汪建偉的作品在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦海沃德美術(shù)館、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心(ICA)等多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。

王郁洋

Wang Yuyang

王郁洋（b.1979）畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院并留校任教至今。目前在北京生活和工作。他的藝術(shù)實(shí)踐聚焦于科技與藝術(shù)、自然與人工、物質(zhì)與非物質(zhì)之間的關(guān)系，常采用跨學(xué)科和跨媒介的創(chuàng)作方式。他利用計(jì)算機(jī)編程、算法生成和數(shù)據(jù)可視化等技術(shù)手段，創(chuàng)造出了具有動(dòng)態(tài)變化和交互性的藝術(shù)形式。王郁洋的作品不僅展現(xiàn)出對(duì)科技發(fā)展的批判性思考，也充滿(mǎn)了對(duì)未來(lái)世界的想象，往往呈現(xiàn)出一種不可預(yù)測(cè)的美感，試圖挑戰(zhàn)觀者對(duì)現(xiàn)有經(jīng)驗(yàn)的固有認(rèn)知。作為一個(gè)不斷創(chuàng)新和突破的藝術(shù)家，王郁洋用現(xiàn)代科技為藝術(shù)賦予了新的可能性，拓展了科技藝術(shù)的視角和表達(dá)方式，具有強(qiáng)烈的社會(huì)影響力和文化內(nèi)涵。

王郁洋作為講者參與超過(guò)20多個(gè)公開(kāi)藝術(shù)講座，舉辦機(jī)構(gòu)包括英國(guó)諾維奇SCVA博物館 (2009)，英國(guó)Perth
Horse Cross (2010)，北京UCCA (2011)，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院 (2012)，倫敦國(guó)王學(xué)院 (2013)，TEDx南京年會(huì) (2015)，首爾白南準(zhǔn)藝術(shù)中心 (2016)，德國(guó)ZKM卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心 (2017)，巴黎蓬皮杜中心 (2019)，威尼斯Ca’ Foscari 大學(xué) (2022)等國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

王郁洋兩件作品“#—四分之一”及“無(wú)題1—雪人”參展五十九屆威尼斯雙年展中國(guó)館展覽“元·境”。

楊健

Yang Jian

楊健（b.1982）出生于中國(guó)福建。通過(guò)對(duì)最微不足道對(duì)象的關(guān)注以及敘事架構(gòu)的切中肯綮，楊健的創(chuàng)作無(wú)時(shí)無(wú)刻不在挑動(dòng)著慣常經(jīng)驗(yàn)和日常規(guī)制，這種兼具戲劇性和幽默感的戲謔和調(diào)侃與以往很多明確指涉現(xiàn)實(shí)政治的行為方式面目迥然，他往往是通過(guò)營(yíng)造怪誕來(lái)抵達(dá)真相的彼岸，或在隨機(jī)與偶然之中展開(kāi)強(qiáng)有力的技術(shù)修辭，揭示隱藏在日常表象下的邏輯悖逆。

楊健的藝術(shù)實(shí)踐初看起來(lái)導(dǎo)向某種對(duì)于情感或現(xiàn)象的“技術(shù)性”修辭，實(shí)則攜帶著憂(yōu)郁的小說(shuō)式內(nèi)核，以及對(duì)事件處理時(shí)流露出的蒙太奇態(tài)度。其創(chuàng)作涉及影像、裝置和行為等不同領(lǐng)域。

楊健于2007年在廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。2009年至2010年，入選荷蘭國(guó)立美術(shù)學(xué)院的國(guó)際駐地藝術(shù)家項(xiàng)目，并于2010年獲得荷蘭Stichting Niemeijer基金會(huì)贊助支持；2015年獲得第三屆華宇青年獎(jiǎng)“評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)”；2021年入選瑞士文化基金會(huì)藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。近期個(gè)展包括：章魚(yú)花園，TRA-TRAVEL，大阪，日本（2024）；間歇泉，空白空間（草場(chǎng)地），北京，中國(guó)（2023）；間歇泉-楊健，陶谷公園，南京，中國(guó)（2023）等。楊健的作品曾在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心（ZKM）、上海新時(shí)線(xiàn)媒體藝術(shù)中心和韓國(guó)白南準(zhǔn)藝術(shù)中心等多個(gè)國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。他目前工作生活在南京。

::vtol::

::vtol::（b.1986）是一位跨學(xué)科藝術(shù)家和研究者，專(zhuān)注于當(dāng)代媒體藝術(shù)，包括聲音、機(jī)器人技術(shù)和裝置藝術(shù)，特別強(qiáng)調(diào)新興系統(tǒng)與新型技術(shù)合成之間的關(guān)系。目前居住在斯洛文尼亞的盧布爾雅那。

他的作品曾在全球多個(gè)博物館和畫(huà)廊展出，包括格但斯克拉茲尼亞當(dāng)代藝術(shù)中心、卡爾斯魯厄ZKM藝術(shù)與媒體中心、臺(tái)中國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館、盧布爾雅那Kapelica畫(huà)廊、新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館、巴塞爾HEK、莫斯科Laboratoria藝術(shù)與科學(xué)空間等，并參與了SIGGRAPH 2016（安那heim）、Mirage（里昂）、奧地利電子藝術(shù)節(jié)（林茨）、未來(lái)一切（曼徹斯特）和CTM（柏林）等國(guó)際藝術(shù)節(jié)。

他曾獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括2013年和2020年俄羅斯謝爾蓋·庫(kù)里奧欣獎(jiǎng)、2020年俄羅斯創(chuàng)新獎(jiǎng)、2014年法國(guó)Cube獎(jiǎng)，并在2014年西班牙VIDA 16.0、2015年和2017年奧地利阿爾斯電子藝術(shù)獎(jiǎng)中獲得榮譽(yù)提名。