北極熊畫(huà)廊（北京）榮幸的宣布，將于2024年12月31日舉辦跨年群展“再造巴別塔”。巴別塔，即藝術(shù)家表達(dá)的基本狀態(tài)是超越現(xiàn)實(shí)，這種超越并非單純對(duì)日常物象的舍棄，而著重指向一種自由的意志，在自由中感受，在自由中表達(dá)，在自由中創(chuàng)作，是對(duì)即時(shí)性生命狀態(tài)的碎片化重組，是從幻象世界中超脫出來(lái)重新審視個(gè)體生命意義的圖像引申。此次展覽將呈現(xiàn)中日韓10位藝術(shù)家的精選力作20余幅。期待您的蒞臨！

陳維佳的作品雜糅了繪畫(huà)和實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)造出超情境的場(chǎng)域。她利用不完整的圖像殘片,通過(guò)巧妙并置而呈現(xiàn)出神奇的增殖力量,使作品兼具影像的敘事感和畫(huà)面的語(yǔ)言性,從而在繪畫(huà)和影像的邊緣地帶尋找到了一個(gè)全新而獨(dú)特的空間。內(nèi)容上，景觀文化中的符號(hào)被用作即刻吸引觀者的注意力線索，與色彩一同喚起觀者的立體感官。 這些觸發(fā)的符號(hào)是生物，食物，人體的局部，女性身份的某種象征性文化元素，或是代表性的抽象形狀。這時(shí)的女性形態(tài)是假裝示弱的客體；當(dāng)視線從這些符號(hào)圈定的局部轉(zhuǎn)移到畫(huà)面的全部，重構(gòu)的動(dòng)態(tài)空間此時(shí)打散剛剛的注意力而陷入畫(huà)面復(fù)合型的故事場(chǎng)景，以此完成凝視關(guān)系中的權(quán)力交接，引導(dǎo)觀眾重新審視主觀性別意識(shí)的權(quán)力界線。最終的女性形態(tài)是再現(xiàn)欲望本身的主體。

黃賽峰從虛薄的觸感中穎悟到，世界是脆弱的，世界也是夢(mèng)幻的，但靈魂總是要進(jìn)入到那個(gè)閃爍迷離的空間中，在繪畫(huà)的內(nèi)部呼吸，并且點(diǎn)燃內(nèi)部的炙熱，使之激烈地閃爍，閃爍的虛影才是繪畫(huà)帶給我們的視覺(jué)快感，我們無(wú)法在日常生活與虛擬技術(shù)中獲得，這是繪畫(huà)需要被保留的絕對(duì)價(jià)值，但又必須把內(nèi)部的深度帶回到平面的觸感之中，越是反復(fù)作畫(huà)，越是保持平薄，這已經(jīng)不是繪畫(huà)，而是一種內(nèi)心的反觀凝定，一種自我折返的反思倫理。這是空間的無(wú)人呼吸，明亮色彩的色塊在光影的皺褶中，形成空間切分的節(jié)奏，在相互的疊印中形成立體的錯(cuò)覺(jué)空間，色塊在內(nèi)在的彼此回響中，在內(nèi)部的激情中，如同靈魂點(diǎn)燃了自身的熱能，進(jìn)入世界內(nèi)部空間的隱秘燃燒，這是永遠(yuǎn)不會(huì)熄滅的熱情，它如此炙熱，帶給繪畫(huà)飽滿的在場(chǎng)與內(nèi)在的充盈。

上世紀(jì)80年代，隨著全球資本主義升騰，新興媒體文化以及電子嘻哈音樂(lè)和時(shí)尚市場(chǎng)大量崛起，文亨泰作為深受這段時(shí)期影響的藝術(shù)家，非常巧妙地將自己的日常生活和經(jīng)歷融于繪畫(huà)中。他的創(chuàng)作往往取材自現(xiàn)實(shí)生活，以濃郁、華麗的色彩以及獨(dú)特的光影質(zhì)感，將自己的感性抒發(fā)在畫(huà)布之上。他的繪畫(huà)風(fēng)格似乎受到喬治·康多（George Condo）的影響，將立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及二十世紀(jì)先鋒運(yùn)動(dòng)等藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合。畫(huà)面中這些僵硬的、滑稽的人物臉龐和上演的情景，仿佛擁有使人產(chǎn)生共鳴的能力。藝術(shù)家文亨泰非常智慧地協(xié)調(diào)著自己的日常生活和經(jīng)歷以及周?chē)l(fā)生的事情，但歪曲的形態(tài)和色彩已超出了日常生活，表現(xiàn)為一種超現(xiàn)實(shí)的感性。藝術(shù)家的創(chuàng)作素材極其平凡，卻以濃郁、華麗色彩的質(zhì)感和顏料特性，將自己的感性最大程度地體現(xiàn)了出來(lái)。

黑木美都子畢業(yè)于多摩美術(shù)大學(xué)日本畫(huà)專(zhuān)業(yè)；2015年獲日本興亞藝術(shù)獎(jiǎng)特別評(píng)審獎(jiǎng)，2012年至今先后于倫敦和日本各地舉辦個(gè)展近20次。黑木的作品嘗試將美術(shù)的敏感性與裝飾性相融合，她描繪的女性意在反映日本和希臘神話中將抽象現(xiàn)象擬人化的風(fēng)格，通過(guò)描繪美與質(zhì)感的本身之美，在作品中體現(xiàn)“美即善”的哲學(xué)，追求“普遍而根源的美”。黑木的作品特點(diǎn)是妖艷而富有幻想色彩的人物形象浮現(xiàn)在漆黑的世界中，純凈的黑色背景與乳白色的女性肌膚形成鮮明對(duì)比，并利用巖彩的特質(zhì)進(jìn)行抽象表達(dá)，與精致的曲線共鳴，創(chuàng)造出一種藝術(shù)性和裝飾性和諧共存的獨(dú)特世界觀。

井上直久用他對(duì)一個(gè)奇異、美妙絕倫且充滿魔力的世界進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，他將這個(gè)世界命名為 IBLARD （發(fā)音為 e—balado , 念成依巴拉度)。在他筆下的世界中，所有的物都可以找到現(xiàn)實(shí)的原型，這個(gè)烏托邦世界傳達(dá)的其實(shí)是用依巴拉度式的方式來(lái)感受世界，來(lái)重構(gòu)世界，欣賞世界。日本動(dòng)畫(huà)大師宮崎駿曾多次表示井上直久是自己最喜愛(ài)的藝術(shù)家之一，不光本人收藏井上直久的畫(huà)作，更邀請(qǐng)井上直久爲(wèi)三鷹市吉卜力美術(shù)館繪制永久壁畫(huà)；并笑稱(chēng)自己也是一個(gè)依巴拉度人，經(jīng)常會(huì)以所謂的依巴拉度之眼來(lái)觀察和理解事物、進(jìn)而想到很多神奇的畫(huà)面。1983年，井上直久憑借畫(huà)集《依巴拉度》獲講談社繪本新人獎(jiǎng)，之后參與了包括《側(cè)耳傾聽(tīng)》《貓男爵巴隆的物語(yǔ)》《種下星星的日子》在內(nèi)的多部電影美術(shù)制作。2007年自編自導(dǎo)《依巴拉度～時(shí)間篇》動(dòng)畫(huà)短片；退休前為成安造形大學(xué)教授。2018年茨木市為紀(jì)念建市70周年（同年井上直久70周歲）， 官方舉辦大型特展《井上直久の世界》。

申樹(shù)斌的作品基于思考與情感表達(dá)的理性與感性，在環(huán)境與自我相互沖撞、相互彌合的過(guò)程中，探究?jī)?nèi)心精神世界的底色。藝術(shù)家的作品多來(lái)自于對(duì)現(xiàn)實(shí)沖擊和自我生命體驗(yàn)的直覺(jué)與反饋：有時(shí)代巨變中的彷徨與反思，也有人間關(guān)愛(ài)至情的不勝歡欣。藝術(shù)家近年的作品，更多的回歸了以一個(gè)個(gè)體樸素的本心，觀察與探索個(gè)人與群體、存在與意志的邊際，直接將哲學(xué)性思考，通過(guò)符號(hào)化的抽象與升華，融入藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)之中。藝術(shù)家在作品中廣泛采用動(dòng)物形象、擯棄人的具象并不是偶然：這些自然界純粹的生靈更接近于對(duì)現(xiàn)實(shí)的反觀與抽象，更能表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)不為人知的另一面，包括人的自然性與精神性的一面。是在人文主義立場(chǎng)上展開(kāi)的，作品帶有強(qiáng)烈的社會(huì)關(guān)懷和哲理思考。運(yùn)用魔幻手法表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界中的荒誕，是中國(guó)魔幻現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的重要代表藝術(shù)家。

孫子垚的創(chuàng)作從對(duì)自然現(xiàn)象的感知出發(fā)，將“個(gè)體性”和“日常性”置于繪畫(huà)的語(yǔ)言體系之中，帶著自傳性的記憶與聯(lián)想。他深根于對(duì)大地的探索與追逐，通過(guò)手法上的“控制”取代情緒上的“發(fā)泄”，并在“心與手”的張力之下尋求平衡。與其之前的創(chuàng)作不同，此次展覽我們選擇的作品更加平靜，那些靜默而疏離的人物景觀承載并象征了藝術(shù)家的主觀情緒的蛻變。他將自身經(jīng)驗(yàn)融匯于敘事文本之中，并以求與大眾記憶結(jié)合，繼而創(chuàng)作出一個(gè)復(fù)合敘事的繪畫(huà)。

向帥的作品從不同角度展現(xiàn)了他對(duì)世界的隱喻性批判、對(duì)個(gè)體與世界關(guān)系的深刻理解，以及他在藝術(shù)表達(dá)上對(duì)真實(shí)與美的獨(dú)特追求。觀者可以在向帥的作品中感受到他如何運(yùn)用繪畫(huà)語(yǔ)言，將內(nèi)心世界與外在現(xiàn)實(shí)相融合，創(chuàng)造出充滿張力與深度的藝術(shù)作品，進(jìn)而引發(fā)對(duì)自我、世界和藝術(shù)本質(zhì)的深入思考。作品中所呈現(xiàn)的畫(huà)面組成部分的沖突與荒誕，以及對(duì)色彩強(qiáng)度反射的心理暗示，反映了他對(duì)世界不確定性的感知。在哲學(xué)觀念中，世界并非是完全有序和可預(yù)測(cè)的，而是充滿了各種可能性和未知。向帥通過(guò)繪畫(huà)捕捉到這種不確定性，并用藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。例如，色彩的選擇和運(yùn)用不僅僅是為了營(yíng)造視覺(jué)效果，更是為了傳達(dá)世界的多面性和變幻莫測(cè)。

張靜在自己的作品中虛構(gòu)了一個(gè)極具戲劇性且性別模糊近似小丑的形象貫穿始終。她眼角下垂，看起來(lái)憂傷而孤獨(dú)，在亦真亦假的童話世界里向世人述說(shuō)著現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的所有遭遇?；蛟S在張靜的眼里，那就是一個(gè)夢(mèng)的開(kāi)始。張靜在自我的“夢(mèng)游國(guó)”里，把這種浪漫塑造成了一個(gè)個(gè)特別的形象。無(wú)論是個(gè)體的造像，還是在不同場(chǎng)景中的角色，張靜都是將日常生活的經(jīng)歷和個(gè)人心理體驗(yàn)的情感注入畫(huà)面中，在“夢(mèng)游國(guó)”扮演著現(xiàn)實(shí)中的各種理想的身份。特別是她近幾年創(chuàng)作的一批紙本作品，以微觀和記敘的方式展開(kāi)，輕松自由的描繪出她內(nèi)心和日常的情緒，這不僅是張靜“夢(mèng)游”的印記，更是多數(shù)人生命成長(zhǎng)中的現(xiàn)實(shí)。

張釗瀛在比利時(shí)深造時(shí)，主修的是舞臺(tái)藝術(shù)系荒誕劇方向，所以他對(duì)于“劇場(chǎng)”情有獨(dú)鐘。他就像一個(gè)導(dǎo)演，每天不停地繪制戲劇，《生活道具》系列、《生活肥皂劇》系列、《一天一個(gè)小劇場(chǎng)》系列等等，但他并不想賦予作品任何觀念，而是由觀眾去判斷，因此觀眾成為了作品的一部分。就如藝術(shù)家所言：“我的劇場(chǎng)是需要觀眾的，有觀眾的觀看和參與，劇目才最終完成。”藝術(shù)家通過(guò)挪用圖像帶來(lái)一種熟悉的陌生感，讓觀者能夠迅速進(jìn)入情景，這種顯現(xiàn)的感官刺激和開(kāi)放式的視覺(jué)傳達(dá)頗具代入感，很容易激發(fā)觀者的共情。