莎拉·布克納在亞洲的首場個展“淺赭深淵”即將在Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心呈現(xiàn)。此次展覽由孫文杰策劃，展出十六幅藝術(shù)家的近期創(chuàng)作，它們呈現(xiàn)出既親密又神秘難解的面貌。融合了個人生活經(jīng)歷、藝術(shù)史、文學(xué)及歐洲傳統(tǒng)，這些繪畫展現(xiàn)了藝術(shù)家個人宇宙的獨特交織，以畫布為舞臺呈現(xiàn)出超現(xiàn)實又引人共鳴的敘事。

展覽標(biāo)題“淺赭深淵”本身就反映了布克納對對立性的關(guān)注，它將“淺赭”的溫暖、柔情和女性力量與“深淵”的內(nèi)心動蕩、轉(zhuǎn)變和存在主義的掙扎相結(jié)合。這種對比體現(xiàn)了阿多諾所提出的辯證張力，強調(diào)對立力量如何共存并共同塑造意義。布克納的作品邀請觀眾探索這種復(fù)雜性，感受快樂與痛苦、喜悅與羞愧之間的相互牽引。

莎拉·布克納 ，《淺赭深淵》，2024年，亞麻布上油畫和炭筆，180 x 390厘米（整體，未裝裱），180 x 130厘米（三聯(lián)）。圖片致謝藝術(shù)家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾。攝影：Fuis 工作室

在同名三聯(lián)畫《淺赭深淵》（2024）中，畫面中一位也許是雜技演員的側(cè)臥女性與一只猴子相伴，她們身后是一架梯子，遠處有鳥群翱翔。這些元素構(gòu)成了一出懸置于野心與本能、純潔與接受之間的如夢一般的舞臺場景，展現(xiàn)了藝術(shù)家對過渡狀態(tài)的迷戀——在穩(wěn)定與流動、發(fā)現(xiàn)與完成之間的微妙變化，為每幅畫作留下了廣闊的解讀空間。

莎拉·布克納，《逆向凝視》，2024年，亞麻布上油畫和炭筆，63.8 x 38.6 x 2.6厘米（裝裱）。圖片致謝藝術(shù)家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾。攝影：Fuis 工作室

布克納對“凝視”主題的探索在作品《逆向凝視》（2024）中尤為顯著，一具娃娃般的形象帶著無辜卻又挑釁的神情，側(cè)目而視。這一角色既天真又警覺，仿佛在守護著整個展覽，象征著她作品中普遍存在的脆弱與反抗的雙重特質(zhì)。在《無題 I》（2024）中，一片無花果葉部分遮掩了女人的面龐，象征著羞愧與驚愕之間的微妙平衡，暗示著失去天真以及自我意識的覺醒。作為西方藝術(shù)史中的保守象征，這片無花果葉展現(xiàn)了布克納對女性形象中脆弱性的精妙把握，使其既自給自足又充滿感性與思考。

莎拉·布克納，《絲緞美人（孤身 I）》，2024年，亞麻布上油畫、炭筆和群青顏料，146 x 201 x 5厘米（裝裱）。圖片致謝藝術(shù)家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾。攝影：Fuis

在《絲緞美人（孤身 I）》（2024）等作品中，人物通過層疊的構(gòu)圖與觀眾直接互動。一個女人手握口紅，三只眼睛注視著前方，仿佛在將自我創(chuàng)造的行為與觀者的目光交織在一起，暗示著身份與自我認知的復(fù)雜對話。而在《瑪雅蕾莉（孤身 II）》（2024）中，身著內(nèi)衣的一個女人頗為古怪地頭頂一只高跟鞋，邀請觀眾思考她的不完美，將古典的安逸與現(xiàn)代的細膩融合在一起。她的身體成為生活轉(zhuǎn)變的象征，平衡了親密與疏離。

莎拉·布克納，《無題 I》，2024年，亞麻布上油畫和炭筆，48.7 x 18.9 x 4厘米（裝裱）。圖片致謝藝術(shù)家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾。攝影：Fuis 工作室

布克納在面部刻畫中運用了淺薄的透明色調(diào)，使人物顯得如幽靈般飄渺，仿佛展露出普拉斯《女拉撒路》中的意境：揭去面紗……我“依然是那個未變的女人。”這一令人難忘的效果促使觀眾對女性、韌性和自我揭示等主題進行深思。通過將油畫與如青金石和朱砂等礦物混合，布克納豐富了作品的質(zhì)感，捕捉了生活的復(fù)雜，并向觀眾發(fā)起邀約，去直面包羅萬象的人類經(jīng)驗。

借由展覽“淺赭深淵”，莎拉·布克納提供了一幅視覺拼圖，鼓勵我們擁抱并反思身份與存在的復(fù)雜性，促使觀眾在生活旅程中面對對立力量之間的微妙交織。

“我做得超凡卓絕。

我做出了地獄的感覺。

我做出了真實的感覺。”

——西爾維婭·普拉斯，《女拉撒路》

關(guān)于藝術(shù)家

莎拉·布克納，1984年出生于德國法蘭克福。她曾在意大利的巴勒莫美術(shù)學(xué)院及德國的杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，現(xiàn)于科隆生活與工作。2020年，莎拉·布克納榮獲NRW+北萊茵-威斯特法倫駐留獎，并在駐留結(jié)束后，于2021年在明斯特的威斯特法倫藝術(shù)協(xié)會舉辦了個展“神魂顛倒”。

布克納的作品曾參加歐洲各地的重要個展與群展，包括：“每根小手指，甚至”，施博爾畫廊，柏林，2023；“現(xiàn)在讓我們在萊茵河畔相聚，一起忘記河流也可以是邊界”，Hafen e.V.藝術(shù)空間，杜塞爾多夫，2023；“莎拉·布克納”，倫敦藝術(shù)俱樂部，倫敦，2023；“當(dāng)話就在嘴邊時”，巴特戈德斯貝格藝術(shù)協(xié)會，巴特戈德斯貝格，2022；“22年夏”，施博爾畫廊，柏林，2022；“邀游”，施博爾畫廊，柏林，2021；“紫色床單”， Ermes-Ermes，維也納，2020；“業(yè)余愛好者沙龍”，Tramps，倫敦，2018；“先生們請入座——莉婭·帕斯夸利諾·諾托”，莉婭·帕斯夸利諾·諾托工作室之家，第12屆歐洲宣言展，巴勒莫，2018；“手套”，Bienenzucht研究所，科隆，2018；“1001張圖片”，Villa de Bank藝術(shù)空間，恩斯赫德，2018等。

關(guān)于Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心

Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心是一家非營利藝術(shù)機構(gòu)，由徐傳陞與陳子豪共同創(chuàng)立。它立足于變革中的文化圖景與地緣生態(tài)之間，并助力推動當(dāng)代藝術(shù)的多元發(fā)展。自2017年啟動至今，Longlati收藏與贊助計劃圍繞三個主題展開：二十世紀國際女性藝術(shù)家創(chuàng)作、少數(shù)與多重少數(shù)群體文化以及90 后中國藝術(shù)家的實踐。