彌金畫廊即將推出冉凱個展“回歸線”，展期自2024年11月3日至12月2日。

文 / 孟憲暉

回歸線在地理學(xué)中用于定義太陽直射地表的南北界線，而非真正存在的線。冉凱的全新個展以“回歸線”為題猶如一種隱喻，他在個人成長與游歷的路途中開始反折，借助“線”回歸到對繪畫的精神性追求，也在創(chuàng)作中復(fù)歸于自我，踏上內(nèi)在精神的追尋旅程。

如果說“永無島”中的作品以人物剪影直接面對大海的方式，呈現(xiàn)了藝術(shù)家過往記憶中朝向海邊遷徙的歷程，“回歸線”則將曾經(jīng)的去處化為背景。冉凱在畫面中仍然以水平線分割出上下兩部分明顯的底色，虛實(shí)相間的線模擬著地圖上的路途，前景則由更多的線構(gòu)成疊加的身體、空間等。曾經(jīng)的理想與情愫，不再是冉凱的所想之地，卻以記憶般的底色留存于畫面，成為新的探索方向的起點(diǎn)。

冉凱的每一件新作，其命名方式都與之誕生的路徑有關(guān)，他會從自己日常閱讀的文本中搜尋靈感來源，進(jìn)而憑借想象去推敲畫面。值得注意的是那些非中文語境的段落，在軟件不夠準(zhǔn)確的翻譯中，誤讀產(chǎn)生的偏差卻讓作品通往新的岔路，再度回到他所著重的，與現(xiàn)實(shí)有關(guān)但又稍顯模糊的呈現(xiàn)。一些有關(guān)于“英雄主義”和“戰(zhàn)斗”的作品透露出頗具戲劇性的沖突感，讓人想到經(jīng)典的英雄回歸故事——《奧德賽》。漂泊于異鄉(xiāng)，見識了無數(shù)種族、城邦、文化的英雄奧德修斯，在賽斯·伯納德特（Seth Benardete）眼中代表了‘無人’的雙重形式：Outis（無人）和 Métis（心靈）的雙重合體?？梢哉f，旅途中的英雄也是無名的集體心靈的象征，無論現(xiàn)實(shí)身份何其不確定，方向卻總要指向回歸之路，這與冉凱的心境不謀而合。

存在正是自我誕生后必會思考的問題，古希臘史詩中的戰(zhàn)斗造就了英雄，源于現(xiàn)實(shí)的反思也在文學(xué)的流轉(zhuǎn)中見證著從神的時代如何走入人的時代。而在圖像中，從神到人的題材集大成的時代莫過于文藝復(fù)興時期，冉凱毫不掩飾對以丁托列托為代表的威尼斯畫派的喜愛。古典主題與故事是這位大師創(chuàng)作中的重要主題，冉凱更多則從其作品中汲取了戰(zhàn)爭場面與形象中線條的描繪。在他看來，線所引導(dǎo)出的不僅僅是形式感，其中透露的精神性也不言而喻。H·沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中指出線描著重于事物的界限，線條起到的是視覺途徑和觀察引導(dǎo)的作用，“固體物的均勻、結(jié)實(shí)、清晰的邊界給觀眾一種安全感，仿佛他能用自己的手撫摸這些邊界。”

冉凱在新作中先以薄色涂底，而后將自己行走過的路線化為虛實(shí)相間的地圖居于中央，再于其上直接畫出線條，將具有英雄主義式的、悲劇式的形象交疊起來，試圖從交疊中找到不同層面相互間的關(guān)系。明暗線的排列構(gòu)建出了空間，而從中產(chǎn)生的開拓或新生之感讓他覺得興奮。人們很容易從顯現(xiàn)藝術(shù)家意識流變痕跡紀(jì)錄的線中感受到軀體的形態(tài)，而以性別為代表的特定意味被冉凱消除殆盡，他試圖僅通過肢體動態(tài)去呈現(xiàn)情緒、精神性或本能中的潛意識。在上一次展覽中，藝術(shù)家的畫面中就出現(xiàn)了人的形象，他也曾嘗試以線來體現(xiàn)面部肖像，但正如維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）眼中“人的身體是人的靈魂的最好的圖畫”那樣，用線交疊出的身體對冉凱而言是更好的選擇。

在依稀可辨認(rèn)的手臂、腿部延伸出的對角線所形成的構(gòu)圖中，可以感受到冉凱畫作中強(qiáng)調(diào)的某種戲劇性，這與丁托列托為人們所熟知的眾多畫作保持了相應(yīng)的延續(xù)。多層平面疊加下所誕生出的豐富空間感是冉凱更為看重的部分，他在交疊的線條間涂色，有意借鑒米羅（Joan Miró）畫作中極具趣味性的簡化符號，也會嘗試以大小切割形塊構(gòu)成的立體主義風(fēng)格。冉凱提到了喬治·康多（George Condo）于職業(yè)起步階段（1980年代）試圖創(chuàng)造的“假老大師”風(fēng)格作品，康多強(qiáng)調(diào)的是將傳統(tǒng)的繪畫方法轉(zhuǎn)化為當(dāng)代主題，只要有新的東西來表達(dá)，使用何種方式并不重要。同在上個世紀(jì)80年代，當(dāng)發(fā)展超過百年的多樣的西方藝術(shù)風(fēng)格瞬間涌入中國時，中國藝術(shù)家所體會到的新奇感和不知所措可見一斑。而今天，在信息傳遞更發(fā)達(dá)的年代，藝術(shù)家選擇何種方式來表達(dá)自己顯得愈加復(fù)雜。冉凱并不擔(dān)心自己當(dāng)下的選擇是否夠時髦，他只是想將自己感受到的現(xiàn)實(shí)景物的予以再建構(gòu)，將其與藝術(shù)史上的多種風(fēng)格結(jié)合、變形，最后的目的仍是要與現(xiàn)實(shí)中存在的事物互相對弈。

“完整的圖像對我來說無法接近想要的狀態(tài)，我更需要它有距離感。”在進(jìn)一步用線穿插形狀的過程中，冉凱給畫面帶來了更多空間，輪廓線不一定完全具有連續(xù)性，而塑形的表現(xiàn)也在局部肌理和色彩的選擇中被淡化。不追求可以快速干燥和極具覆蓋力的丙烯，冉凱堅持使用油畫材料，以層層構(gòu)建的方式允許畫面產(chǎn)生更豐富的深度、色彩和筆觸，他在交疊的線中表現(xiàn)出活力，擺脫有序的對稱性，更注重感覺和氛圍，而不是技術(shù)上的準(zhǔn)確性。在冉凱用線建構(gòu)的世界中，他找到了屬于自己的路。

關(guān)于藝術(shù)家

冉凱，1988年12月出生于湖北，2016年研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于杭州。

近期個展：‘回歸線’，彌金畫廊，上海，2024;‘永無島’，彌金畫廊，上海，2023;‘反光對裂痕’，臺州當(dāng)代美術(shù)館，臺州，2019；‘置換’，梵耘藝術(shù)空間，杭州，2015；

近期群展：‘臨界之影’，1979畫廊，深圳，2024；‘Asphalt’，彌金畫廊，上海，2024；‘繪畫的理由’，西岸藝術(shù)中心，上海，2023；‘無灌籃不高手’，馬丁.戈雅生意/Y SPACE，上海，2023；‘黑夜，白天與棋盤’，宇宙畫廊，杭州，2023；‘交游’，ABI 線下空間首展，杭州，2022；‘時間之外，空間之內(nèi)’，Bo Space，杭州，2022；‘即興做夢’，逅藝藝術(shù)空間，杭州，2022；‘流浪者之歌’，馬丁戈雅生意雙子空間，杭州，2021；‘登陸’，HENGYI 畫廊，杭州，2021；‘創(chuàng)藝國際藝術(shù)邀請展’，虹廟藝術(shù)中心，上海，2021；‘3x3’，HENGYI畫廊，杭州，2021；‘和-動力’，濟(jì)南國際雙年展，濟(jì)南，2020；‘斷章’，HENGYI空間，杭州，2020；‘風(fēng)景舊曾諳’，蕭山博物館，杭州，2020；‘單行’，TOUKU 畫廊，杭州，2019；‘薛瓦勒的理想宮’，當(dāng)代藝術(shù)邀請展合美術(shù)館，杭州，2019；‘洪流之后’，當(dāng)代藝術(shù)邀請展，杭州，2019；‘無限邊緣’，象山藝術(shù)中心，杭州，2019；‘沒展’，喜馬拉雅美術(shù)館，上海，2019；