BAproject 計劃單位欣然呈現(xiàn)藝術(shù)家陳旭的首次個展“失落的縫隙”。文明推翻并不斷嘗試超越自然，從零建立起人類中心主義的嵌套系統(tǒng)。社會機器不斷被人為標準化的過程是進步的表征，也不斷消解著創(chuàng)造力與獨特性。本次展覽呈現(xiàn)出藝術(shù)家陳旭在創(chuàng)作中不斷試探“個體性差異”與“標準形制”之間的張力，也是藝術(shù)在掙脫與約束過程中所不斷逃往的陌生地帶。

我記得以前上初中還是高中的時候，會學到一門課程，里面講到過“熱島效應(yīng)”——我在其中所意外的是，在城市的安全區(qū)里我們其實是感覺不到這一種溫度差異的，這是因為城市是一個閉合又完善的系統(tǒng)，而我們在其中變得一無所知。這種近似“溫水和青蛙”的關(guān)系具有很大的張力，而許多令人失望和難過的事情都在這張力之中發(fā)生的。

這說不清的感受如果回想起來好像大部分來自于過去生活環(huán)境的變化——在我來北京前的時間里，清楚地經(jīng)歷了縣城的急劇城市化，以及在其中所變化的人、事與物，而當時只覺新鮮。就比如說，“裝修工”在過去十年是縣城城市化的視覺主力，按小時候的觀察，他們對空間和物體有許多自己的辦法——比如如何找平（用彈珠），如何在家里制作一種“偽歐式”而不需要圖紙，如何用剩余的建筑材料做家具等等，不勝枚舉。像這一種在空間里虛構(gòu)一個新的空間的方式，只是是城市化的一個局部縮影。我們的生活好像就是在這種人為因素的累積之中不知覺得變了模樣。

在這種累積中，人造的東西總是以一種具有結(jié)構(gòu)的狀態(tài)出現(xiàn)，以至于形成十分具體而完備的功能，我們的生活很完整地被這一種又一種結(jié)構(gòu)的嵌套所包裹著。而物品總是源源不斷地被制造，城市的大小空間翻新又翻新，他們總是停不下來。而在這一個過程之中，“人”總是不斷被引用，比方說道路的雙車道基于我們是一個對稱性的動物，單元房的模式基于我們是一個群居動物，而哪怕小到一個勺子形制，也關(guān)聯(lián)到我們的口手之間形成的空間。也就是所有的人造制品都或明或暗地圍繞著人的瑣事。而當這一種人造物的包圍越來越具體而緊密，人似乎就離“自然人”越來越遠，這好像讓我感受到了一種強大的離心力。

在我的感受里，這是我們的周遭先于我們異化了，于是當你仔細凝視一個人造物時，似乎可以看到物體是如何從人的深處之中被制造出來，并最終慢慢演變成吞噬人或者疏離于人的對象的，哪怕它很漂亮。而這些物與物、結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間似乎藏著無數(shù)可以窺見個體正在失落的縫隙。不需要去尋找什么，無窮盡的“不對勁”會自然地進入你與城市生活的交互之中。在這種真正經(jīng)驗的交互中，可以看到一些令人驚異的東西，而這種東西打趣一點可以說成是——“小丑竟是我自己”。

除了上述的云云，簡單一點說，我好像是試圖在尋找人造與再造這兩種結(jié)構(gòu)的交錯中所打開的空間，這個空間里，材質(zhì)、表面、結(jié)構(gòu)、隱喻等等都可以重新使用，在這個空間里，混亂有很多，但能說和能做的地方也很多。

陳旭，1999年出生于福建福州，現(xiàn)工作、生活于北京，將于2025年研究生畢業(yè)于中央美院雕塑系。2021年開始，陳旭開始摸索一套圍繞現(xiàn)成品裝置的多媒介語言，通過基于人造物的的新視覺語言探索來建立人、物體與材質(zhì)間的新關(guān)系。陳旭尤對于城市空間及其中的物體生產(chǎn)感興趣，他認為城市系統(tǒng)中的物體與人的關(guān)系是雙向交互的，而這一種關(guān)系使得物的隱喻得以無限延伸，他希望以這一種“圍繞物體的工作”作為中介來獲得對于社會現(xiàn)場的隱蔽觀察。

陳旭的作品曾展出于中央美術(shù)學院美術(shù)館、油罐藝術(shù)中心、陶溪川美術(shù)館、石美術(shù)館、年代美術(shù)館、Brownie Project、想象力學實驗室、之谷空間、Simple One等機構(gòu)。