英國藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博（生于1984年）個展“不朽”即將于2024年11月7日至2025年1月5日在龍美術(shù)館（西岸館）正式對公眾開放。

這是藝術(shù)家在全球范圍內(nèi)的首次大型美術(shù)館個展，將隆重呈獻30余件畫作，包括9件展覽同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作等，邀請觀眾探索歷史變遷中人物形象的多樣表達。

克魯斯-丘博綜合運用直覺繪畫和拼貼，在這個繁瑣且高強度的創(chuàng)作過程中，那些充滿活力且動蕩不安的奇幻人物形象躍然紙上。他從潛意識出發(fā)，隨機運用潑灑、拋擲、噴涂墨水和色粉的涂抹方式，創(chuàng)造出動感十足的背景，并自然而然地引出人物形象。

畫作中的人物或單獨出現(xiàn)，或以不可名狀的群像呈現(xiàn)，而后藝術(shù)家會不斷憑借炭筆素描、油彩厚涂，以及加入浮石和畫布碎片的方式，讓這些人物形象逐漸顯現(xiàn)出成形。

因此，克魯斯-丘博的畫作紋理豐富，極具觸感，喚起了廣袤無垠的空間感以及強烈的時間感。

克魯斯-丘博的創(chuàng)作借鑒了古代文化以及現(xiàn)代藝術(shù)史，反映了對人類境況的思考，涉及生死、美學(xué)、信仰體系和圖像學(xué)主題。他的“不朽”（2022–2024年）系列聚焦永恒的概念，探討了這樣一個理念：人類創(chuàng)造藝術(shù)以求接近永恒，或者將其視作超越肉身限制的方式。無論是洞穴繪畫還是紀念碑雕刻，對人物的描繪都賦予了所描繪主題一種永恒性。

克魯斯-丘博從記憶中創(chuàng)作，通過他個人的當代視角框架，重新詮釋歷史圖像和敘事。從托爾特克文明（Toltecs）到眼鏡蛇畫派（CoBrA），人們在表現(xiàn)理想的神圣形象時所產(chǎn)生的共鳴點可謂貫穿歷史長河，而克魯斯-丘博正是在試圖通過創(chuàng)作尋找一個可以打破時空疆界依然能被接受的普世人類形象。

克魯斯-丘博的最新系列“混沌之中”（2024年）采用了更廣闊的視角，反映了所有生命和宇宙實體之間的物質(zhì)關(guān)聯(lián)。

在這里，藝術(shù)家那些自發(fā)性的筆觸皆圍繞人物形象衍生發(fā)展，他們沒有明顯的性別或種族特征，也幾乎沒有背景，占據(jù)著一個引人共鳴的臨界空間。美與丑、秩序與混亂在這些被密集處理過的作品表面上彼此角力。

該系列的標題靈感來自古希臘的概念，即混沌空虛，而宇宙由此而生。“意義從虛無中誕生”的概念驅(qū)動了克魯斯-丘博的大部分作品創(chuàng)作。

他常常思考幻想性視錯覺（Pareidolia），即人類傾向于在云朵和星辰中尋找某種圖案或范式，通過色彩、線條和形式的組合，藝術(shù)家為觀者提供了令人歡愉的意象視界，讓人既熟悉又陌生。

丹尼爾·克魯斯-丘博說：“繪畫是一件非常愉快的事情，我的作品回溯到早期洞穴壁畫，并貫穿現(xiàn)代主義、抽象表現(xiàn)主義，甚至是眼鏡蛇藝術(shù)和原生藝術(shù)。有太多繪畫歷史中的不同時刻激發(fā)了我的靈感。當然，我的作品已經(jīng)完成了，但我希望它們讓人感覺有點未完待續(xù)，這樣觀者就能融入其中。”

關(guān)于藝術(shù)家

藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博（Daniel Crews-Chubb），1984年出生于英國北安普頓，現(xiàn)居住在倫敦。克魯斯-丘博畢業(yè)于倫敦切爾西藝術(shù)學(xué)院和倫敦特爾普斯藝術(shù)學(xué)校。他憑借創(chuàng)新、實驗性的拼貼繪畫而迅速獲得國際認可，其作品挖掘了原生藝術(shù)、貧窮藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義的精髓，并對藝術(shù)史的原型和符號進行質(zhì)疑?？唆斔?middot;丘博于2021年首次參與英國機構(gòu)項目“游戲的后果”（The Consequences of Play），該展覽由英格蘭文化遺產(chǎn)委員會委托舉辦。2023年他在英國牛津的阿什莫林博物館與藝術(shù)家弗洛拉·尤赫諾維奇（Flora Yukhnovich）舉辦雙個展。他的作品享譽國際，被廣泛納入了公共和私人收藏，其中包括奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館、英國牛津阿什莫林博物館、中國上海震旦藝術(shù)博物館、中國上海 Cc 基金會、科羅拉多州丹佛藝術(shù)博物館、美國佛羅里達州邁阿密 ICA、Longlati基金會、倫敦薩奇畫廊、韓國首爾 Space K、紐約和棕櫚灘的地堡藝術(shù)空間貝絲·魯丁·德伍迪收藏以及以及紐約霍爾藝術(shù)基金會。