此在：或可確切的旁白

--丹尼埃爾·斯呂思近期油畫創(chuàng)作

近年來，丹尼埃爾·斯呂思的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)為一種風(fēng)平浪靜般的簡約和直接。有關(guān)現(xiàn)實(shí)世界或一切過往的記憶積累與沉淀，都轉(zhuǎn)化為筆刷寬度的色條，以及“黑海”般深邃的黑色堆積。尤其一幅作品拾千克乃至更多黑色的堆積，仿佛是將一切遮住的“幕布”，視覺化的、舞臺(tái)化的可見性全部消失。頗有一種直接抵達(dá)有無之“無”的感覺。作為油畫，在大尺幅的畫布上用黑色的肌理將“有形”或“無形”的部分遮蔽，有限的線條，有如平緩、沉靜的心跳，為觀者留下最簡單的形態(tài)感受。如果交流不可避免，丹尼埃爾·斯呂思的繪畫則讓交流變得輕盈或可有可無，完全不存在任何藝術(shù)欣賞意義上的強(qiáng)迫性。或許，這種觀念正是對(duì)圖像爆炸時(shí)代的批評(píng)和反對(duì)。

早年丹尼埃爾·斯呂思的繪畫作品往往在黑白線條或黑白色塊中，揭示更多可能隱藏起來的形狀、建筑、植物，場景等。意在簡化，弱化，或是放棄繪畫性帶來的極為復(fù)雜的表現(xiàn)性。將繪畫技術(shù)化指標(biāo)降到最底點(diǎn)，也包括反對(duì)色彩的各種“濫用”。顯然，他的創(chuàng)作始終在藝術(shù)史語境中生成，與當(dāng)前政治正確的藝術(shù)現(xiàn)場進(jìn)程度，不一定產(chǎn)生關(guān)聯(lián)度。這也正是他作為美院院長的藝術(shù)史視野。也就是說藝術(shù)家可以徹底個(gè)人化，開創(chuàng)所謂個(gè)體的藝術(shù)時(shí)代，也可以有自己的站位，從發(fā)生的、正在發(fā)生的藝術(shù)史邏輯中確切個(gè)體的坐標(biāo)。所以，丹尼埃爾·斯呂思的創(chuàng)作始終在回應(yīng)“此在”，也即某種語境中的個(gè)體價(jià)值和意義。

丹尼埃爾·斯呂思的平和冷靜，使他的藝術(shù)創(chuàng)作不會(huì)出現(xiàn)隨波逐流的現(xiàn)象。他將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作，放置于二十世紀(jì)七八十年代以后的歷史與現(xiàn)實(shí)語境中。既不回應(yīng)時(shí)代課題，也不試圖生成復(fù)雜的藝術(shù)文本。是一種主動(dòng)的，理性地規(guī)避動(dòng)作，不融入任何藝術(shù)事態(tài)的光鮮或鼓噪。旁觀風(fēng)起云涌的當(dāng)代藝術(shù)思潮，主動(dòng)缺席各類藝術(shù)風(fēng)口。將個(gè)人化的藝術(shù)創(chuàng)作確定為當(dāng)下語境的一種旁白，又或是對(duì)藝術(shù)史的敘事的腳注、點(diǎn)題而已，并不深入。從容、淡然的黑白敘事一直是他主要的“語言”，有如默片時(shí)代的優(yōu)雅。旁敲側(cè)擊了藝術(shù)生產(chǎn)的聲色和瘋狂，面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的暴風(fēng)驟雨，是超自然的傘一樣的存在。

丹尼埃爾·斯呂思的繪畫，繼續(xù)了形式主義的淵源?；蛘哒f繼續(xù)在當(dāng)代范疇，注釋形式主義繪畫提出的經(jīng)驗(yàn)和體系。在他作品里，細(xì)密厚實(shí)的黑色沉積中，“彩色的飄帶“攜帶了情緒化信息，無論作為幾抹“亮色”,還是作為“具象”的視覺元素。既實(shí)踐審美對(duì)任意時(shí)代性的擺脫，又標(biāo)識(shí)了自身的純粹性和絕對(duì)化。就視覺表達(dá)而言，面向藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)性體系、藝術(shù)詮釋體制，加之“視覺當(dāng)代性”的復(fù)雜與慣性，生成藝術(shù)家能夠確切的“旁白”。丹尼埃爾·斯呂思以“減法”入局，找到了再度回應(yīng)全球化情境之下，藝術(shù)觀看直截了當(dāng)?shù)目赡苄?。在讀圖時(shí)代，因?yàn)橐曈X知識(shí)儲(chǔ)備成為權(quán)力，所以他的繪畫實(shí)現(xiàn)了可見性的單純。

當(dāng)前藝術(shù)對(duì)來源和出處不屑，已經(jīng)成為一種政治立場。但是，在全球化現(xiàn)場依舊有諸多藝術(shù)家致力于藝術(shù)史復(fù)雜性的闡釋和腳注。從而豐富國際藝術(shù)交流的廣度和深度。顯然，丹尼埃爾·斯呂思的繪畫既“寄存”了早期形式主義的抽象，又銜接了歐普藝術(shù)，乃至極簡主義等。同時(shí)，也暗含了叔本華所言“一切藝術(shù)都向往著音樂的形態(tài)。”后者，從他近年來的繪畫主題可見。作為美院的院長，他的藝術(shù)站位和藝術(shù)史視野，自然也與那些商業(yè)畫廊的職業(yè)藝術(shù)家有很大的不同，也就是說，他的繪畫實(shí)踐從來不會(huì)順意于某些潮流訴求和市場訴求。

丹尼埃爾·斯呂思近期的作品《40.05㎡-0.5㎡/162》，就是意味深長的“在場”。與他的裝置作品《紅色馬扎》一起，建構(gòu)了全球化現(xiàn)場分身有術(shù)的藝術(shù)家的“臨近感受”或“臨界感受”，又或可稱之為“臨時(shí)感受”。前者是50cmx50cm的小幅作品，以形式可變、尺寸可變的方式，反諷了架上繪畫對(duì)“展線”的特權(quán)，提出了繪畫形態(tài)化的可能。也即作品成為“侵占”空間的物，在不同情境中被反復(fù)體會(huì)。而《紅色馬扎》則是全球在地性的一種回應(yīng)，從街頭巷尾，廣場舞現(xiàn)場看到的馬扎兒，成為新的“現(xiàn)成品”。藝術(shù)家的這個(gè)裝置也并非作為“作品”留存，而是繼續(xù)其基本的實(shí)用功能，也即參觀者可以將其帶走。使之重新成為生活用品，而非放置在美術(shù)館、博物館的“作品”。

2022年，丹尼埃爾·斯呂思的中國工作室在沈陽自貿(mào)區(qū)藝術(shù)品保稅倉成立。2024年他的七十歲生日在中國度過。這個(gè)可愛的老頭似乎愛上了中國，每年的中歐長途旅行以及在中國的創(chuàng)作交流成為常態(tài)。事實(shí)上，這也是全球第二大經(jīng)濟(jì)體、第二大藝術(shù)品市場（偶爾也第一大）的應(yīng)有主義。藝術(shù)品保稅、“一帶一路”、中歐班列、中歐文化藝術(shù)交流，一切都源于全球化時(shí)代的溝通與往來。讓人們有更多的維度、更多視角去體會(huì)百年未有之大變局中的藝術(shù)生態(tài)。

文/包貴韜（策展人／藝術(shù)評(píng)論家）

在此

“只在此山中，云深不知處”– 唐 賈島 《尋隱者不遇》

這詩句是說筆者尋覓風(fēng)神飄逸、出塵脫俗的隱者，而初看丹尼埃爾·斯呂思的形象及作品，恰如其分，作品大量的黑白灰，疏密有致的線束組合，達(dá)到點(diǎn)、線、面的純粹表現(xiàn)，看似抽象繪畫的表現(xiàn)形式，而實(shí)則是有效地運(yùn)用抽象的構(gòu)成因素施展在有形的圖像上，使之融為一體，是具象的、關(guān)乎自然、觸及生物、寫意植物、表現(xiàn)人跡。視覺語言的純化和物體的再現(xiàn)之間并不互相排斥，也不存在分明的邊界，展現(xiàn)出丹尼埃爾·斯呂思對(duì)自然的解讀，兼容了符號(hào)、象征意義，透過獨(dú)特的創(chuàng)作方式使丹尼埃爾·斯呂思的作品呈現(xiàn)出純粹而鮮明的個(gè)人風(fēng)格，令人印象深刻，就如同這個(gè)隱者的形象，再此與我們相遇。

丹尼埃爾·斯呂思的作品不是封閉的，而是在開放的環(huán)境中探索有意味的結(jié)構(gòu)形式。透過光線強(qiáng)化作品的視覺光效應(yīng)，產(chǎn)生“視覺陷阱”，由環(huán)境促成的二次復(fù)制，光、空氣、時(shí)間等因素與作品同時(shí)在場。作品中自然會(huì)有貫穿始終的想法，每一幅畫都必須始終是一個(gè)全新的旅程、每一幅作品都會(huì)出現(xiàn)新的問題，嘗試去加入一些新東西，線條、形狀、色彩是探索的主要元素，並處理三者之間和諧又具張力的共生關(guān)系，透過創(chuàng)造藝術(shù)的初衷，乃是用手工勞動(dòng)來表達(dá)內(nèi)心的沖動(dòng)和欲望，透過手工與勞作，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)，透過努力的勞動(dòng)使作品感人，且能創(chuàng)造出真、善、美的意境。不管是如何對(duì)待自然，說是從客觀的自然中獲得的素材和靈感，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，長期的生活積累和藝術(shù)體驗(yàn)提供了豐富的創(chuàng)造源泉；而作品在二維和三維之間變換，形成一個(gè)多維度的空間，凹凸、波紋和浮雕感之間頻繁互動(dòng)，生成節(jié)奏與律動(dòng)，橫向的綿延開展，永無止境。

丹尼埃爾·斯呂思先生出生于比利時(shí)，任比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院院長及列日國際版畫雙年展創(chuàng)建者之一，并擔(dān)任三屆主席，比利時(shí)法語區(qū)高等教育署理事等職務(wù)，并在比利時(shí)、法國、瑞士、波蘭、德國、意大利、荷蘭、英國、俄羅斯等20多個(gè)國家舉辦個(gè)人展覽和聯(lián)展，在國際藝術(shù)界具有重大影響力，很榮幸能邀請(qǐng)到丹尼埃爾·斯呂思先生于本館舉辦個(gè)人大型展覽，寄望能助力中比文化藝術(shù)的交流，并對(duì)于丹尼埃爾·斯呂思先生長期致力于推動(dòng)兩國間的文化互融、互信互動(dòng)表示由衷的感謝。

文/震旦博物館館長----黃圣智

關(guān)于藝術(shù)家

丹尼埃爾·斯呂思，1954年生于比利時(shí)，1977年畢業(yè)于比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院。1987年--2000年擔(dān)任比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院素描教授、版畫教授；2000年--2007年擔(dān)任比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院附中院長；2007年--2019年擔(dān)任比利時(shí)列日皇家美術(shù)學(xué)院院長；比利時(shí)列日國際版畫雙年展創(chuàng)建者之一，并擔(dān)任三屆主席；任比利時(shí)法語區(qū)高等教育署理事，比利時(shí)列日市美術(shù)館理事。

從 1979年至今多次在比利時(shí)、法國、瑞士、波蘭、德國、意大利、荷蘭、英國、俄羅斯等多個(gè)國家舉辦個(gè)人展覽和聯(lián)展，在國際藝術(shù)界具有重大影響力。

著作出版

1977Le sofa jaune « La Poupée d’encre »

1992Université de Liège Artefact

1992Recueil de gravures et poèmes d’André Romus.   «Encres(s)»

1997Les quatre vents recueil de gravure et poèmes d’andré Romus et Virginia Dafos

1997Couverture du « Fraudeurs de poèmes » de Philippe Leukx-éditions Tetras Lyre Diverses collaborations avec la maison de la poésie d’Amay

畫冊出版

Bois pluriel 1986

Quatrain (édition Tétras Lyre)

2000 ans d’art Wallon (Editions Dexia)

20ème siècle en Wallonie (Edition Dexia)