關(guān)于展覽

《閾限》

文/ 春熙

在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，攝影不僅是一種記錄工具，更是一種通過(guò)視覺(jué)媒介進(jìn)行復(fù)雜思想表達(dá)的方式。“閾限”是一次對(duì)感知、現(xiàn)實(shí)與想象的多維度探討。參展的33位藝術(shù)家，以其各具特色的創(chuàng)作，揭示了在物理、心理、社會(huì)等多重層面上的邊界——這些邊界不僅存在于外部世界中，也存在于我們內(nèi)在的感知結(jié)構(gòu)中。

“閾限”（threshold）作為一個(gè)策展概念，從這些攝影作品中自然浮現(xiàn)。它不僅關(guān)乎空間的過(guò)渡與轉(zhuǎn)化，也涉及時(shí)間、記憶以及身份的構(gòu)建。藝術(shù)家們通過(guò)對(duì)景觀、城市、工業(yè)以及實(shí)驗(yàn)性概念的攝影探討，揭示了在感知與現(xiàn)實(shí)之間的微妙地帶——這個(gè)地帶充滿了不確定性、流動(dòng)性以及可能性。在這些作品中，我們可以觀察到藝術(shù)家們對(duì)邊界與過(guò)渡的關(guān)注，無(wú)論是在物理空間、情感體驗(yàn)，還是在媒介表現(xiàn)層面。在這個(gè)展覽中，作品之間雖各有差異，但它們共同指向了對(duì)邊界、過(guò)渡與轉(zhuǎn)化的敏感性。

藝術(shù)家賀堅(jiān)、劉曜植、崔譽(yù)艦、栗夢(mèng)偉、李文濤的作品展現(xiàn)了自然與人造空間的張力，他們的作品捕捉了這種空間的“閾限狀態(tài)”，這種狀態(tài)介于已知與未知、和諧與沖突之間。這些作品邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一種反思性的觀看體驗(yàn)，感知空間與時(shí)間的流動(dòng)性。韋錦春、李龍譞、方志平、華嘉圣等藝術(shù)家們通過(guò)對(duì)現(xiàn)代城市與工業(yè)環(huán)境的描繪，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中的秩序與穩(wěn)定性。這些作品通過(guò)表現(xiàn)“異質(zhì)空間”的方式，揭示出城市化進(jìn)程中的矛盾與不確定性。通過(guò)極具形式感的影像語(yǔ)言，在表達(dá)城市空間的同時(shí)，也引導(dǎo)觀眾思考其背后的社會(huì)文化意義。于佳源、蔣文龍、高上、李小山等藝術(shù)家的作品則進(jìn)一步突破了視覺(jué)的界限，利用強(qiáng)調(diào)曝光、數(shù)碼合成、光影重構(gòu)等技術(shù)手法，構(gòu)建了一個(gè)流動(dòng)的視覺(jué)空間，使觀眾在觀看時(shí)不斷質(zhì)疑“圖像真實(shí)性”的概念，探討了攝影媒介的擴(kuò)展性與邊界。

這些作品引導(dǎo)觀眾重新審視我們對(duì)世界的理解。這種對(duì)邊界的探索，既體現(xiàn)在物理與視覺(jué)層面，也貫穿于感知與認(rèn)知的深層結(jié)構(gòu)中。通過(guò)這些影像，我們看到藝術(shù)家們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)“再語(yǔ)境化”（recontextualization）和“去熟悉化”（defamiliarization）手段，將日常經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為復(fù)雜的視覺(jué)敘事。通過(guò)這些作品，我們希望觀眾能夠思考：什么構(gòu)成了我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知？在何種意義上，藝術(shù)家的鏡頭成為打破與重構(gòu)這些邊界的工具？同時(shí)，我們也希望展覽能激發(fā)觀眾對(duì)于自己感知經(jīng)驗(yàn)的重新審視，在感知與現(xiàn)實(shí)的交匯處，發(fā)現(xiàn)新的可能性與意義。

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學(xué)術(shù)文章

《在慶王府看看演出的人看演出》

文/ 何博

談“代表作”不容易。

先不在什么人會(huì)有“代表作”上撕扯（可以想象“代表作”計(jì)劃可能激起這方 面的“探討”），對(duì)我而言，僅什么作品能夠“代表”創(chuàng)作者這個(gè)問(wèn)題就有些 讓人頭疼——代表作之于行業(yè)的檔案意義，跟它如何且多大程度反映出創(chuàng) 作者個(gè)體的實(shí)踐，這兩者是否存在必要的關(guān)系，需要得到更細(xì)致的討論。

不過(guò)，此間讓我覺(jué)得更有意思的是思考“代表（作）”與自己的另一層關(guān)系。從英文的角度，代表作（representative work）對(duì)應(yīng)著視覺(jué)文化研究里 已被諸多“展示”的動(dòng)詞represent，涉及攝影行為作為represent的方式，照 片作為represent的載體，攝影實(shí)踐中各個(gè)主體的狀態(tài)以及它們對(duì)于represent如何生效的作用。換句話說(shuō)，攝影行為中的看、拍、被看、被拍、看別人拍別人，作為攝影結(jié)果的照片被展示、被看，以及這些流程串 起的時(shí)間（歷史、記憶、敘述）和空間（感知、體驗(yàn)）的相互作用，它們 是如何去闡釋更廣義的“代表”的？

我的攝影實(shí)踐很多時(shí)候圍繞歷史與當(dāng)下的種種“糾纏”（似乎又是個(gè)經(jīng)常被 用到的動(dòng)詞）展開(kāi)，通過(guò)強(qiáng)調(diào)不同語(yǔ)境中不同主體的觀看來(lái)試著介入這些 糾纏。由此出發(fā)，我選擇了2018年在天津拍攝的《慶王府》這張照片參與 此次展覽。它并不屬于我的作品里相對(duì)為人所知的那一部分，但可能是最 能直觀回應(yīng)前文中涉及“represent”和“觀看”兩個(gè)關(guān)鍵詞的一張圖像。

/2018年：觀看游客的游客

重新觀看這張照片，我回到了2018年10?3日的天津。

國(guó)慶節(jié)7天假期第3天，我與天津本地人以及外地游客一道，走進(jìn)天津五大道里一幢混合了中西風(fēng)格的建筑——慶王府。慶王府是清朝滅亡后，慶親 王載振離開(kāi)首都北京前往天津定居后的住所。該建筑建于1922年，于次年 落成，位于當(dāng)時(shí)英租界的劍橋道。有人說(shuō)：“天津雖沒(méi)有皇宮，卻有座慶王府。”這座建筑并不雄偉壯觀，但其精巧的設(shè)計(jì)、考究的用料和與著名歷史人物的直接關(guān)系，讓它成為人們來(lái)天津旅游時(shí)的必選項(xiàng)目之一。

我與游覽的人群一起上到這幢建筑的二樓，來(lái)到中庭。一位身著傳統(tǒng)戲劇 服裝的演員面對(duì)著先前登樓的觀眾，正在表演京劇唱段，一邊翩翩起舞。我離開(kāi)人群，繞到二樓面對(duì)著觀眾的一側(cè)。在以常規(guī)姿態(tài)（站著將相機(jī)舉在面前）按下幾次快門后，我蹲下來(lái)，把鏡頭伸出圍欄，拍下了這張照片。

我沒(méi)有從正面拍攝演員，而是直接走到了她的身后，把鏡頭對(duì)向了觀看表 演的人——或者說(shuō)，對(duì)準(zhǔn)了所謂的產(chǎn)生“游客凝視”（the tourist gaze, John Urry）的主體。在那個(gè)空間里，我對(duì)這些觀看者的興趣遠(yuǎn)大于對(duì)景點(diǎn)和演員的興趣。我是對(duì)游客感興趣的游客。這個(gè)心態(tài)有點(diǎn)微妙。為什么我一方面強(qiáng)調(diào)自己是游客，一方面又要盡力與純粹的游覽劃清界線？需要從拍這 張照片的動(dòng)機(jī)說(shuō)起。

這張照片來(lái)自我2018年至2019年的**《您受累，請(qǐng)問(wèn)天津還有什么好玩兒的？》**項(xiàng)目系列。這組作品是位于寧波的中國(guó)港口博物館與獨(dú)立策展人何 伊寧共同策劃的“港口與影像”藝術(shù)委任項(xiàng)目第二期的一部分。這個(gè)項(xiàng)目每 期邀請(qǐng)一些攝影師和以圖像為主要媒介的藝術(shù)家，各自針對(duì)一座中國(guó)港口 城市進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。項(xiàng)目第一期所有藝術(shù)家，以及參與第二期的其他藝術(shù)家，都對(duì)自己的創(chuàng)作對(duì)象城市很熟悉。他們要么出生于斯，要么在那里長(zhǎng) 期生活、學(xué)習(xí)、工作。策展人何伊寧將天津這座城市分配給我，最直接的 理由是，它離我當(dāng)時(shí)工作的城市北京很近，坐30分鐘的火車就能到達(dá)。而在2018年10月之前，我從未到過(guò)天津。我之于天津，只是個(gè)新游客。

所以，與何伊寧討論并確定我的實(shí)踐圍繞“天津娛樂(lè)事業(yè)的發(fā)展”這個(gè)半命 題來(lái)開(kāi)展之后，在理清楚自己如何完成這個(gè)項(xiàng)目前，我先實(shí)施了幾次從北 京到天津的短途旅行，前往天津一些著名的旅游景點(diǎn)。而這幾次游玩拍攝 的圖像，構(gòu)成了 《 您受累，請(qǐng)問(wèn)天津還有什么好玩兒的？ 》 的第一部分 《看不到臉的蠟像水兵無(wú)法與之留念》（注：這個(gè)小標(biāo)題來(lái)自于這部分紀(jì)實(shí)攝影中的一張照片。在天津?yàn)I海航母主題公園，有一個(gè)由退役航母改造的大型博物館。大量的蠟 像被放置在航母上，再現(xiàn)了舊時(shí)水手們的行動(dòng)和生活場(chǎng)景。我給“他們”拍了很多照片。但其中一個(gè)“??”的臉我怎么也拍不到——“他”正在一間狹窄的臥室里疊被子，背部和臀部正對(duì) 著臥室的門，上半身被墻遮住。我看不到“他”的手和臉，我的相機(jī)也無(wú)法看到。對(duì)我來(lái)說(shuō)，“他”是這個(gè)博物館的最佳代言人，實(shí)際上也是當(dāng)?shù)貧v史和文化旅游項(xiàng)目的代言人。在這些旅游項(xiàng)目中，天津想重現(xiàn)它的歷史，但這些翻新永遠(yuǎn)不可能是“昨日重現(xiàn)”。）——這也是這個(gè)項(xiàng)目里唯一以直接攝影呈現(xiàn)的板塊。

/ 2024年：照片里的攝影師和拍照的人

拍完這張照片至今六年有余。如今，我從拍攝者變成了它的觀看者。

隨著觀看它的次數(shù)增多，我的注意力逐漸從當(dāng)時(shí)被我視為整體的游客，分散到上下兩層樓里具體的人身上。現(xiàn)在，我放大照片，觀察畫面里拿著相 機(jī)的攝影師、用手機(jī)拍照的游客，以及裸眼觀看節(jié)目的人們。

拿著相機(jī)的人，這張照片里只有一位，不過(guò)他的鏡頭并沒(méi)有對(duì)準(zhǔn)大多數(shù)人聚焦的演員。處于按快門間隙的他蹲在地上，背靠著畫面中最右邊的柱子，身后的反光傘顯示了其“專業(yè)性”。這位可能是受雇傭來(lái)拍宣傳照的專業(yè)人士，在所處的位置上也顯示出獨(dú)特性，或者說(shuō)，他擁有自己小小的權(quán)力空間。在中庭里，他是唯二沒(méi)有被限制在封鎖線里的人。另一位是畫面中間偏左的、橫置著手機(jī)拍攝女演員的工作人員——她脖子上的工作證給了她相對(duì)靈活行動(dòng)的權(quán)力。雖然不能直接走到演員面前拍攝（也無(wú)必要），但可以在外圍選擇拍攝角度的自由足以讓他們區(qū)別于游客。

也許是巧合，照相機(jī)缺席于被阻斷在地毯邊緣的觀看者中，他們擁有的是手機(jī)和眼睛。畫面里，以裸眼觀看演出的人數(shù)比持手機(jī)的人多。對(duì)后者而言，游客凝視不只有眼睛參與，單靠眼睛不足以確認(rèn)“我在這”，以及“我來(lái)過(guò)這”。綜合了眼和腦功能的智能手機(jī)嫻熟地繼承了一百多年來(lái)照相機(jī)的義肢功能。

巧合之二（？）是所有拿著手機(jī)拍照或錄像的游客都以豎幅的方式在實(shí)施其行為——無(wú)論是一樓封鎖線里的人，還是二樓被護(hù)欄保護(hù)著的人。這種只拍攝人物主體的方式，可能出自非攝影專業(yè)人士的下意識(shí)，或者恰恰相反，他們中的某些人正以最適合短視頻平臺(tái)的姿勢(shì)實(shí)施著影像信息的日常 傳播行為的第一步。我突然構(gòu)想到一個(gè)情境：如果當(dāng)時(shí)有更多的人橫著手 機(jī)拍的話，我應(yīng)該也有可能成為某位游客圖像收藏里的一員吧。此外，人群中還有一些低頭看手機(jī)的游客。綜合這張照片拍攝前后的其他照片來(lái)看，這些人也參與了手機(jī)拍攝群體事件。此時(shí)的他們，是否是在向親友或者社交平臺(tái)發(fā)送照片？宣告“我在這”，或者宣告“此時(shí)在這里的，是我”。

/ 1930年代和2010年代：合十的手與封鎖線

我的目光轉(zhuǎn)向京劇演員。

演員雙手合十面對(duì)觀眾。這個(gè)姿態(tài)本身是表演的一部分，是流動(dòng)中的一個(gè)瞬間，但也可以被過(guò)度解讀（這是照片經(jīng)久不衰的被動(dòng)命運(yùn)）。在中國(guó)傳統(tǒng)文化里，這意味著佛教儀式里向神明、逝者先輩的祈愿，或者世俗社會(huì)中向權(quán)力擁有者的祈求或感謝。那么，這里的情景里，演員并攏的手掌似乎可以關(guān)聯(lián)起她對(duì)作為衣食父母的觀眾的感謝。

不經(jīng)意間，此番感謝制造出兩段臨時(shí)的平行時(shí)空。

這位演員是工作人員，她對(duì)著當(dāng)代觀眾表演，結(jié)束后從場(chǎng)館的財(cái)務(wù)部門領(lǐng)取報(bào)酬；但此處，她也化身為1930年代給親王表演的演員，將自己浸潤(rùn)在過(guò)往的時(shí)空里，也讓觀眾感覺(jué)到他們自己正身處民國(guó)戰(zhàn)亂時(shí)期的安樂(lè)窩，悠閑地欣賞著藝術(shù)。事實(shí)上，每當(dāng)載振夫婦或其長(zhǎng)子溥鐘生日的時(shí)候，慶王府就會(huì)請(qǐng)京劇名角來(lái)演出。

所以，此時(shí)，觀眾的角色到底是怎樣的？他們?nèi)〈擞H王，成為虛擬表演游戲的主角？還是變成另一個(gè)（些）穿越時(shí)空的窺視者，在親王和演員不知情的情況下，偷偷享受著觀看這一私人服務(wù)的樂(lè)趣？這兩種情況，似乎都可以短暫地（假裝地）讓游客或觀者獲得某種權(quán)力的快感。如果我們?cè)囅肓硪粋€(gè)場(chǎng)景，觀者是在古裝戲影視基地里的街道上，圍觀那些扮演成舊時(shí)街頭雜耍者的表演，又會(huì)是怎樣的心境？

于是，現(xiàn)實(shí)中把觀眾困在特定位置的封鎖線，其實(shí)用心良苦地通過(guò)制造距離，加重了讓觀眾舒心的歷史幻覺(jué)——畢竟任何一種雙手合十的祈愿行為，都是遙遠(yuǎn)的仰望，而非互相緊挨著、平等對(duì)話。（但有意思的是，照片里的演員因透視而變得比游客巨大得多，這種同樣是被過(guò)度闡釋的矛盾，是否又可以構(gòu)成故事的另一種寫法？）

/ 永恒：借尸還魂

1930年代的慶王府是一個(gè)疊加的地理形態(tài)：它是中國(guó)領(lǐng)土上的外國(guó)領(lǐng)土（租界區(qū)）里的中國(guó)領(lǐng)土，是前一個(gè)封建政權(quán)的遺民在新的社會(huì)形態(tài)下延續(xù)自己優(yōu)渥生活和舊夢(mèng)的空間。在其中，演員唱戲可以被視為借尸還魂。2018年，觀眾在此處觀看戲曲表演，看到的是過(guò)往借尸還魂的復(fù)制魂，而這種復(fù)制魂借助照片，可以得到理論上不斷還魂，甚至永生。

這張照片體現(xiàn)的歷史和現(xiàn)實(shí)的混雜，成為了我繼續(xù)拍攝《看不到臉的蠟像水兵無(wú)法與之留念》的線索。這一部分的作品闡述里，我寫道：

基礎(chǔ)版的旅游指南告訴我去往天津的哪些景點(diǎn)、街區(qū)和建筑打卡。不同空間過(guò)往的功能差異，如今統(tǒng)一被整理、加工，或凝縮于背景板供人們掃視（以及凝視），或被寄存到（仿）古舊物件、聲音、氛圍等等之上，圍繞但不觸及來(lái)來(lái)往往的人。人們因“此曾 ……”之誘導(dǎo)進(jìn)入這些場(chǎng)所，然后迅速轉(zhuǎn)變成暫時(shí)的主人，把它們的碎片收納進(jìn)自己的私人歷史。

*大歷史因休閑旅游而“續(xù)命”，而對(duì)當(dāng)下的游客來(lái)說(shuō)，如果不拍張留念照，這些新生成的、更微小的歷史碎片會(huì)有另外（未來(lái)）的人愿意保管嗎？
*

對(duì)了，如果你登上停靠在漢沽八卦灘的基輔號(hào)航母，可以跟那位埋頭整理被褥、看不見(jiàn)臉的水兵打聲招呼。也許唯有他，被后世重塑的個(gè)人歷史依然凝固于一刻，只屬于自己。

如今，慶王府里的鬼魂因?yàn)槁糜螛I(yè)的需求，日復(fù)一日被喚醒、復(fù)制，而這張照片也成為我在給別人簡(jiǎn)要介紹 《 您受累，請(qǐng)問(wèn)天津還有什么好玩兒的？ 》 這個(gè)項(xiàng)目時(shí)，會(huì)首先挑選出來(lái)呈現(xiàn)的樣本。演員的背影得以一遍遍出現(xiàn)在我眼前，但她的面孔則像看不到臉的蠟像水兵一樣，永遠(yuǎn)地隱匿了。

這種隱匿是否可以算作不斷的“永生”的另一面?

與當(dāng)時(shí)（1930年代、2018年）在現(xiàn)場(chǎng)以裸眼觀看演出而沒(méi)有記錄它的人們一樣，面對(duì)這張照片，此時(shí)、今后的我，只能以裸眼相待。不同的是，他們以裸眼經(jīng)歷了時(shí)間在演出期間的流動(dòng)，并且沉浸于彼時(shí)的流動(dòng)中。而當(dāng)時(shí)持相機(jī)和手機(jī)的人（包括我），在將演出的瞬間和片段凝固下來(lái)的同時(shí)，也許把自己也封禁在固定的畫面里了——事后以裸眼觀看照片，我只能從這個(gè)僵硬的、被選擇的時(shí)間截面出發(fā)，去重新激發(fā)回憶。

歷史空間里的仿古演出和觀眾的裸眼，照相機(jī)之眼和事后觀看照片的裸眼，到底有多大程度的不同？借尸還魂之后，我們看到的生命跡象，究竟出自“魂”，還是一具具新的軀殼？

我不知道。

學(xué)術(shù)伙伴&策展人

學(xué)術(shù)伙伴｜何博

1989年出?于四川省德陽(yáng)市，是一名基于攝影圖像的藝術(shù)創(chuàng)作者、寫作者、教育者和策展人。何博2015年取得北京電影學(xué)院碩士學(xué)位（圖片攝影創(chuàng)作及理論方向），攻讀碩士期間曾赴法國(guó)巴黎第?大學(xué)交流。2023年畢業(yè)于荷蘭海牙皇家藝術(shù)學(xué)院（KABK）“攝影與社會(huì)”碩士項(xiàng)目（MAPS）。2016年至2020年任職于《中國(guó)攝影》雜志社，現(xiàn)任教于四川傳媒學(xué)院攝影學(xué)院。

何博過(guò)往的藝術(shù)實(shí)踐主要涉及現(xiàn)成圖像的再創(chuàng)作及其理論，圖像和文本之間的敘事關(guān)系，戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難和暴力背景下的溝通障礙，檔案和記憶的虛構(gòu)性，以及攝影圖像在構(gòu)建歷史和權(quán)力運(yùn)作過(guò)程中的功能及效果等方面。與其他人的合作以及受眾的參與，是何博藝術(shù)實(shí)踐重要的環(huán)節(jié)。目前，何博的藝術(shù)實(shí)踐嘗試處理2008年四川地震背景下記憶和后記憶的話題。

何博入選2023年“TOP20·2023”中國(guó)當(dāng)代攝影新銳展，入選2022年“瑞士Verzasca山谷駐留項(xiàng)目”，獲荷蘭LensCulture曝光獎(jiǎng)評(píng)委選擇獎(jiǎng)（2020年），入選首屆巴蜀青年攝影展（2020年）、荷蘭Foam Talent Call（2018年）、第9屆三影堂攝影獎(jiǎng)（2017年）。獲2023年第5屆1839攝影獎(jiǎng)優(yōu)秀獎(jiǎng)，2016年、2018年平遙國(guó)際攝影大展優(yōu)秀攝影師獎(jiǎng)，2018年西雙版納國(guó)際影像展優(yōu)秀展覽獎(jiǎng)。作品曾在阿姆斯特丹、海牙、紐約、倫敦、法蘭克福、赫爾辛基、洛迦諾、伊斯蘭堡、曼谷、清邁，以及連州國(guó)際攝影年展、集美·阿爾勒國(guó)際攝影季等中國(guó)多地展出。

曾出版《自拍者：尺箋傳影》（2023年）、《中國(guó)當(dāng)代攝影圖錄：何博》（2021年）。作品或?章發(fā)表于《Photography and Culture》《Foam》《Musée》《中國(guó)攝影》《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》《數(shù)碼攝影》《攝影之友》《攝影世界》《攝影是藝術(shù)》《中國(guó)攝影家》《中國(guó)攝影報(bào)》《人民攝影報(bào)》《光明日?qǐng)?bào)》《信息時(shí)報(bào)》等刊物，《浮嶼：攝影與視覺(jué)文化研究（創(chuàng)刊號(hào)）》《港口與影像 II——消失的碼頭：在時(shí)空與記憶之間》《?然?長(zhǎng)：百名85后中國(guó)攝影師個(gè)案剖析》《液態(tài)：1839攝影獎(jiǎng)三年集》等出版物，以及Photo London、photographyofchina、Neocha、影藝家、拍者（新京報(bào)）、木格堂、真姨書房、春熙照相館、郊野藝術(shù)、圖蟲、潘多拉的照相機(jī)等網(wǎng)站及微信公眾號(hào)。

個(gè)人網(wǎng)站: hebo.photography

策展人｜春熙

攝影自媒體春熙照相館主理人，長(zhǎng)期關(guān)注和研究攝影創(chuàng)作。

策展人｜楊達(dá)

藝術(shù)家、策展人，生于中國(guó)武漢，常年在中東、南亞以及東南亞、遠(yuǎn)東以及中亞地區(qū)駐地拍攝。到訪超50個(gè)國(guó)家。主要關(guān)注國(guó)際問(wèn)題，包括中東地區(qū)的種族問(wèn)題，印度河流的環(huán)境問(wèn)題，和東南亞湄公河流域的區(qū)域問(wèn)題，中亞地區(qū)的民族研究以及具有獨(dú)特性的中國(guó)議題。

2017年創(chuàng)辦L.A.P.畫廊，2022年創(chuàng)辦武漢影像藝術(shù)中心。L.A.P.攝影獎(jiǎng)發(fā)起人；L.A.P.國(guó)際藝術(shù)家駐地項(xiàng)目發(fā)起人；武漢影像藝術(shù)博覽會(huì)創(chuàng)始人；武漢藝術(shù)書展、西安藝術(shù)書展、大理藝術(shù)書展聯(lián)合創(chuàng)始人。曾參與2018年西雙版納國(guó)際影像展-海外單元邀請(qǐng)展，策劃2019年清邁攝影節(jié)-中國(guó)單元邀請(qǐng)展，參與策劃2021年大理國(guó)際影會(huì)-泰國(guó)單元邀請(qǐng)展，參與2023年西雙版納國(guó)際影像展-海外單元邀請(qǐng)展，策劃“異軌”、“你我，之間”、“無(wú)界影像”等影像藝術(shù)展，發(fā)起創(chuàng)辦武漢影像藝術(shù)博覽會(huì)，發(fā)起創(chuàng)辦武漢、西安、大理藝術(shù)書展等大型藝術(shù)活動(dòng)。

獲“2023大理國(guó)際影會(huì)金翅鳥最佳出版物獎(jiǎng)”；獲“2023第三屆亞洲先鋒攝影師成長(zhǎng)計(jì)劃年度提名獎(jiǎng)”；“提名2022華宇青年獎(jiǎng)”；“提名2021 C/O柏林新銳藝術(shù)獎(jiǎng)”；獲“2020年第五屆德中文化交流基金會(huì)駐地獎(jiǎng)”；獲“2019澳大利亞BigCi國(guó)際藝術(shù)家駐地獎(jiǎng)”；獲“2019紅門中國(guó)新銳藝術(shù)家駐地獎(jiǎng)”；入圍2018美國(guó)普利策M(jìn)iel基金獎(jiǎng)；入選2018索尼青年攝影師發(fā)展計(jì)劃；獲“Top20 2017中國(guó)當(dāng)代攝影新銳獎(jiǎng)”； 獲“2017美國(guó)國(guó)際攝影師聯(lián)盟主席獎(jiǎng)”；獲“2016西雙版納青年攝影師資助獎(jiǎng)”；獲“2015尋找中國(guó)青年瑪格南攝影師獎(jiǎng)”。