YveYANG畫廊榮幸推出工作于杜塞爾多夫的藝術(shù)家金·斯托爾茲（Kim Stolz，生于1995年）的個展“十三幅畫”（ thirteen paintings ），標(biāo)志著藝術(shù)家在美國的首次亮相。斯托爾茨用水彩、水粉和丙烯創(chuàng)作的小尺幅作品將于2024年9月6日至10月19日展出。開幕酒會將于9月6日下午6點(diǎn)至8點(diǎn)舉行。

斯托爾茲直覺性的工作方法和極簡主義的美學(xué)追求，強(qiáng)調(diào)光線、色彩、運(yùn)動和負(fù)空間的相互作用。她將畫布平鋪在地板上作畫以控制液體的流動，期待借此觸達(dá)更廣闊的表達(dá)自由。為了在捕捉即時性的同時協(xié)調(diào)各方元素，斯托爾茲通常只疊加少許幾層顏料，使自然光得以注入畫布，并喚起輕盈空靈的閃光效果。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中避免使用白色，而是希望光線能夠滲透到作品中，使畫作表面具備空氣感，透明似面紗。

有趣的是，大量的結(jié)構(gòu)和圖案既在薄層顏料中依稀可見，重疊的筆觸又進(jìn)一步增加了空間和色彩的深度。通過重復(fù)的身體動作，線條、網(wǎng)格、圓圈逐一顯現(xiàn)，最終，繪畫出現(xiàn)了。然而，這些形式本身并非焦點(diǎn)所在；相反，它們是探索光、影和直覺性表達(dá)的工具。在回顧《13:55》時，斯托爾茲說：“我花了很長時間才想出如何在不刻意畫圓的情況下，以自然的方式完成圓周運(yùn)動”；而在《17:51》一作中，斯托爾茨利用玻璃杯的邊緣創(chuàng)造了圓形印記，遠(yuǎn)離了刻意的筆觸和具象的形式。

在斯托爾茲的實踐中，每件作品都根據(jù)一天中完成的時間來命名，這是對精心記錄日期和時間的科學(xué)過程的致敬。這些標(biāo)題不僅用于檔案記錄，同時象征著重要的發(fā)現(xiàn)時刻，因為許多作品被丟棄，直到繪畫中的所有元素以簡單而平衡的方式協(xié)調(diào)一致。

通過斯托爾茨直覺性動作和分析性思考的不斷相互作用，一個圓變得不僅僅是一個圓，一個網(wǎng)格也不再只是一個網(wǎng)格。挑戰(zhàn)在于遠(yuǎn)離熟悉的形式，僅關(guān)注運(yùn)動和空間——在異常中認(rèn)識規(guī)律，在無序中找尋和諧。

關(guān)于藝術(shù)家

金·斯托爾茲（Kim Stolz，1995年生于柏林）工作、居住于德國杜塞爾多夫。2023年，斯托爾茲碩士畢業(yè)于杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，師從安德烈亞斯·舒爾茨（Andreas Schulze），并獲得了銀禧獎（the Jubilee Award）。她的作品涵蓋以水彩、水粉和丙烯為媒介的小尺幅畫作，以其簡單的構(gòu)圖以及通過身體動作探索形式和色彩而聞名。

斯托爾茲的作品曾在學(xué)院美術(shù)館（杜塞爾多夫，德國）、西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會（上海，中國）、Villa de Babk（恩斯赫德，荷蘭）、Super Super Markt（科隆/柏林，德國）、Linienstrasse（杜塞爾多夫，德國）等多場個展和群展中展出。