詹佶昂：不染塵
開展時間：2024-08-24
結(jié)束時間：2024-09-21
展覽地點：索卡藝術(shù)
展覽地址：北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)707街
策展人：楊紫苑
參展藝術(shù)家：詹佶昂
主辦單位：索卡藝術(shù)
索卡藝術(shù)榮幸宣布，將于2024年8月24日至9月21日推出青年藝術(shù)家詹佶昂的首次個展“不染塵”。展覽由楊紫苑策劃，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近三年來的繪畫創(chuàng)作和對個人生活的思索。
“不染塵”出自唐代釋道世所著的佛教文卷《法苑珠林》，其中提到“若菩薩在乾土山中經(jīng)行，土不著足，隨嵐風來，吹破土山，令散為塵，乃至一塵不著佛身。” 本意為佛教徒在修行中排除欲念，以求不被六塵所染的情狀。對于詹佶昂來說，“不染塵”是其忠實自我的真實寫照，是內(nèi)心長此以往的映射和企望，他亦將這種狀態(tài)滲透到了藝術(shù)創(chuàng)作中。
縱觀詹佶昂的過往作品，對中國傳統(tǒng)母題的“再創(chuàng)造”理念貫穿其間，被巧妙運用的壁畫和造像元素伴隨藝術(shù)家自發(fā)的審美和寓情，令觀者心生向往也感到幾許微妙的距離感。而近來的新作在整體畫面和意象上都發(fā)生了變化，較明顯的是從平鋪的群像題材轉(zhuǎn)向?qū)我粋€體的刻畫。稀釋了原本外顯的神性和佛性并內(nèi)化于心，削弱了肅穆不可侵的宗教感，更著眼于當下日常和充滿隱密性的個人視角，強調(diào)自身精神的賦予和抒發(fā)。如此的轉(zhuǎn)變不是一蹴而就的，它隨著藝術(shù)家的心緒起伏在畫
詹佶昂畫中的主體人物，多是以自身為基礎(chǔ)描繪的形象：一個形單影只的少年。在即將脫離白晝的薄暮中，他默然佇立于涌動不息的海潮中若有所思，背對著你直望向心所指的方向；黑夜里他手擒花枝踏著火焰拂過你的夢魘，絲毫未被灼傷的身體透露著冷冽。但大部分時間里，他是處于不定狀態(tài)的，有時漂浮，有時下沉。一如作品《迷茫的英雄》中，少年脊背上生出的羽翼賜予其飛翔的能力，也付出相應的代價。接口處的疼痛感伴隨每一次的振翅，總在提醒著他，傷口尚未長好，而他尚未準備完全。被遮蔽雙眼的人只能在空中盲行，上升還是墜落？任憑長風決定方向。如此往復的不確定感，繁生出無盡的沉郁和悵惘。藝術(shù)家好似把人物隔絕在了一個單體的多重空間，沒有熱切的群體交際更沒有佯裝的盛世太平。
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我無盡地墜向我
無盡的墜落
那里沒人等我
當我張望誰在等我
我只看見我自己。
--皮扎尼克《夜的命名術(shù)》
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或許少年從來都深信沒有人會在墜落時抓住他，獨自成長的習慣性自我取悅和保護，已經(jīng)使其構(gòu)建出一套與外界交融又疏離的系統(tǒng)?，F(xiàn)實的不堪持續(xù)裹挾下，人越長大越豐余的只有痛苦和不安，詹佶昂在此歷程中幻化出無數(shù)個自我與世界連結(jié)。
面上疊起層層漣漪，由此碰觸到觀者內(nèi)心最孤獨柔軟的部分。
精神分析學家拉康認為，人類精神世界與物質(zhì)世界之間存在著一種斷裂，為了彌合這種斷裂，每個人都會努力將兩者重新連接。在這個過程中，個體將意象和幻想相互聯(lián)系起來，將身體的各個部分經(jīng)過整合與調(diào)整來構(gòu)建出一個完整的外殼。這個外殼，就是我們通常所說的自我 (ego)。而在拉康的精神分析理論中，他也提出客體a（object a）的概念，客體a不是一個整合的整體，而是一個支離破碎的狀態(tài)，是我們真正欲望的對象和原因，它永遠無法被滿足和得到絕對認同。詹佶昂畫中的人物，就是“從主體身上掉落的客體” 。當錯綜復雜的自我反映經(jīng)過社會和他者的識別和判斷，在藝術(shù)家心中創(chuàng)建起一種內(nèi)在的對話和沖突，便衍生出了一個個充滿幻想、錯覺和理想化的自我形象。畫中人輕盈不加修飾的衣物和統(tǒng)一的發(fā)式讓觀者往常“以外在界定人物時代”的習慣失靈，他們可以跨越所有卑俗的觀念和束縛，存在于任何一個時空。
濃墨淡彩和細膩線條勾勒出的，是一場寧靜圣潔的青春肉體歡愉。那些近乎赤裸的身體，有的如白色大理石般淡雅玉潤，讓人不可輕瀆。有的卻斑駁迷離橫溢著風霜，與磚紅色肌膚交匯的黯金，是粉飾還是剝落，我們已無法辨清。當心靈深處各種無意識的矛盾彼此拉扯并侵蝕，少年時代淤積的迷惘和野心，在與真實世界碰撞后只覺虛妄。藝術(shù)家恒定地迷戀著、追尋著每一瓣缺失的碎片，自以為拾到了全部的它們，卻拼湊不出一個圓滿的自己。
值得一提的是，絹本工筆這種特殊的材質(zhì)和技法注定會拉長作品完成的時間線。為了呈現(xiàn)最干凈靈動的畫面和視覺效果，詹佶昂需要在創(chuàng)作過程中一遍遍地清洗和著色，如同對自我的一次次自省和重建。身陷物欲橫流時代，耐心和返璞顯得尤為珍貴。被繁冗的流程和重復的動作摧磨的身心，也許會在中途某一時刻傾塌，惟有熱忱支撐起了篤定的堅持。這個過程同時也是一種無形的約束，它要求藝術(shù)家放慢速率，認真細致對待每一處細節(jié)，不得有絲毫的焦躁和急迫。因此，每幅畫都像是時間沖刷后在崖岸邊留下的深刻印痕，亦成為一種正向積累的內(nèi)聚體驗。水分蒸發(fā)，潮濕退去，“我”的污濁也被洗凈。
詹佶昂
Zhan Ji Ang
1995年 生于北京
2012年 考入中央美術(shù)學院附中
2020年 本科畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院
2024年 碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院
個展
2024
“詹佶昂·不染塵”，索卡藝術(shù)，北京
部分群展
2024
“心向往之——中央美術(shù)學院碩士畢業(yè)展”, 中央美術(shù)學院美術(shù)館, 北京
2023
“小紅書青年發(fā)光藝術(shù)展”，上海世博創(chuàng)意秀場，上海
“青春——石家莊·青年藝術(shù)雙年展”，鄭州美術(shù)館，鄭州
“臺北當代藝術(shù)博覽會”，臺北南港展覽館，臺北
“北京當代藝術(shù)博覽會”，全國農(nóng)展館，北京
“香港巴塞爾藝術(shù)博覽會”，香港會議展覽中心，香港
“青春——石家莊·青年藝術(shù)雙年展” 石家莊美術(shù)館，石家莊
2022
“ART021上海廿一當代藝術(shù)博覽會”，上海展覽中心，上海
“冬季失眠癥——90后藝術(shù)家6人展”，索卡藝術(shù)，北京
“黃金檔·上半場——中國當代水墨作品聯(lián)展”，索卡藝術(shù)，北京
“第二屆全國大學生美術(shù)作品展”，中國美術(shù)館，北京
2021
“遷想妙得——第三屆吳榮光工作室交流展”，美侖美術(shù)館，長沙
“潮級玩家——潮流藝術(shù)大展”，北京時代美術(shù)館，北京
“青春新動力——來自央美的年輕藝術(shù)家”，石家莊美術(shù)館，石家莊
“藝術(shù)深圳博覽會”，深圳展覽館，深圳
“青春心印——全國青年工筆畫展”，關(guān)山月美術(shù)館，深圳
“藝術(shù)北京博覽會”，全國農(nóng)展館，北京
“學術(shù)共同體——當代學院中國畫人物教學研究展” 廣州美術(shù)學院大學城美術(shù)館，廣州
“當怪奇成為日常——當代藝術(shù)展”，芳草地畫廊，北京
2020
“坪水相逢——中國當代工筆畫邀請展” 深圳坪山美術(shù)館，深圳
“這不可能——當代潮流藝術(shù)展”，今日美術(shù)館，北京
“千里之行——全國重點美術(shù)高校優(yōu)秀畢業(yè)生作品展”，湖北美術(shù)學院美術(shù)館，武漢
“尼龍青年優(yōu)秀大學生作品聯(lián)展”，上海藝倉美術(shù)館，上海
“青春心印——全國青年工筆畫展”，深圳關(guān)山月美術(shù)館，深圳
“中央美術(shù)學院畢業(yè)展”，中央美術(shù)學院線上美術(shù)館
“繁星計劃青年藝術(shù)家大展”，樹美術(shù)館，北京
2019
“我和祖國共成長美術(shù)作品展”，今日美術(shù)館，北京
“青春足跡學生主題創(chuàng)作展”，中央美術(shù)學院，北京
2018
“北京青年美術(shù)作品雙年展”，中華世紀壇，北京
2015
“河洛風情創(chuàng)作展”，洛陽美術(shù)館，洛陽
2014
“畫園林李可染畫院寫生邀請展”，中國國家畫院，北京
重要公共收藏
中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京
樹美術(shù)館，北京