山上藝術(shù)空間十分榮幸地宣布，將于2024年8月24日至2024年10月27日期間舉辦以“身體”為主題的展覽「神殿Temple」，屆時(shí)將展出亞倫·約翰遜、艾莉森·卡茨、阿斯加/加布里埃爾、比利·查爾迪斯、恩佐·庫(kù)奇等共17位藝術(shù)家的作品。

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展覽「神殿Temple」

前言

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身體是人的神殿。這是村上春樹(shù)，在《1Q84》里的妙喻。藉由身體，人才有了神格，世界80億神明，得以降臨在茫茫大地上，經(jīng)歷喜怒哀樂(lè)、得意、迷惘、糾纏、分離、屈服、抗?fàn)?，最終隨身體衰朽隕落，同歸于寂?！溉松缒媛?，我亦是行人?！勾丝?0億人類(lèi)如此，也曾有數(shù)百億人類(lèi)來(lái)過(guò)，更將有無(wú)數(shù)人類(lèi)來(lái)臨，如此反復(fù)，直到文明的盡頭。

在漫長(zhǎng)的藝術(shù)史中，身體是繪畫(huà)恒久的主題之一。起初，藝術(shù)家癡迷于表現(xiàn)真實(shí)、美與感情，直到近代，人們才發(fā)現(xiàn)，「神殿」受世俗規(guī)訓(xùn)，大同小異，而「神明」卻千差萬(wàn)別。一絲不茍的人，可能默默崩潰。滿(mǎn)面春風(fēng)的人，正在苦痛哀嚎。表象的世界，早已經(jīng)與精神背離。

?？略撌鲞^(guò)，身體從來(lái)不是一個(gè)單一的生物學(xué)實(shí)體，它總是被嵌入權(quán)力和社會(huì)結(jié)構(gòu)中。藝術(shù)家也發(fā)現(xiàn)了這一點(diǎn)，他們銳利的筆鋒，劃破規(guī)訓(xùn)的線(xiàn)條，不再照相機(jī)式復(fù)制人物，而是直接描摹「神明」的種種形態(tài)。這次展出的十七位藝術(shù)家，作品都以身體為主題，卻通過(guò)各種方式，展示了身體作為「神殿」的復(fù)雜性，在權(quán)力、命運(yùn)和情感的交織中，人真實(shí)的狀態(tài)。

此次展覽，是人類(lèi)精神狀態(tài)的鏡子，或許我們可以照見(jiàn)自我，也或許能啟發(fā)思考人類(lèi)生態(tài)，萬(wàn)物皆有回聲。因?yàn)樯鐣?huì)規(guī)訓(xùn)，裝在衣服里的神殿，與世浮沉，而80億受困的神明，渴望自由。

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關(guān)于藝術(shù)家

ABOUT ARTISTS

亞倫·約翰遜、艾莉森·卡茨、阿斯加/加布里埃爾、比利·查爾迪斯、恩佐·庫(kù)奇、加米安·尤利亞諾-維拉尼、延斯·梵歌、約什·史密斯、路易斯·弗拉蒂諾、路易莎·加利亞爾迪、路德維克·恩科斯、米里亞姆·卡恩、保羅·薩爾瓦多、圣地亞哥·得·保利、斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃、塔拉?馬達(dá)尼、樫木知子

亞倫·約翰遜（Aaron Johnson）

1975年出生，美國(guó)藝術(shù)家，現(xiàn)生活和工作于布魯克林。

2005年擁有紐約亨特學(xué)院的MFA。

亞倫·約翰遜的繪畫(huà)中振動(dòng)著空靈的人物，溶解在無(wú)形色彩、多汁的亮度和容光煥發(fā)的模糊中。他流暢的繪畫(huà)方法植根于色場(chǎng)繪畫(huà)的傳統(tǒng)，在地板上用彩色水洗來(lái)染色原始畫(huà)布，允許自發(fā)性和不可預(yù)測(cè)性來(lái)驅(qū)動(dòng)構(gòu)圖。允許油漆自由流動(dòng)，這個(gè)過(guò)程與宇宙和自然力量的想法以及萬(wàn)物的相互聯(lián)系關(guān)聯(lián)在一起。

他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯魏斯曼基金會(huì)、馬德里的Coleccion Solo等永久收藏；也被列入現(xiàn)代藝術(shù)博物館、Mass MoCA和哈德遜谷當(dāng)代藝術(shù)中心的博物館展覽中。他的作品在許多出版物上都得到了評(píng)論，包括《紐約時(shí)報(bào)》、《赫芬頓郵報(bào)》、《鄉(xiāng)村之聲》、《藝術(shù)新聞》、《藝術(shù)論壇》和《Vice》。

艾莉森·卡茨（Allison Katz）

1980年出生于加拿大蒙特利爾，現(xiàn)生活和工作于倫敦。

2002年，于康考迪亞大學(xué)獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。

2008年，于哥倫比亞大學(xué)獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。

艾麗森·卡茨的作品反思了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中盤(pán)根錯(cuò)節(jié)、有時(shí)自相矛盾的本質(zhì)。她將交流的模糊性容納其中，用戲謔幽默而又刨根問(wèn)底的手法拓寬了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家“標(biāo)志”?？ù牡淖髌吩谌綦[若現(xiàn)、半遮半掩的詩(shī)意空間中運(yùn)作，指引著觀(guān)眾去注意繪畫(huà)表面和繪畫(huà)主體所構(gòu)成的多層次意識(shí)中。

阿斯加/加布里埃爾（Asgar/Gabriel）

阿斯加和加布里埃爾1975年出生于德黑蘭和維也納，學(xué)習(xí)藝術(shù)和哲學(xué)。

Asgar/Gabrie指的是他們的藝術(shù)小組，他們自2005年以來(lái)一直合作，共同創(chuàng)作。

Asgar/Gabriel的繪畫(huà)質(zhì)疑我們對(duì)規(guī)范的看法和概念。處于物理解體邊緣的模糊人物和引人注目的清晰描繪的風(fēng)景。這些作品將觀(guān)察者帶入一個(gè)充滿(mǎn)參考和新解釋的藝術(shù)歷史迷宮，將畫(huà)廊變成一個(gè)由其各種時(shí)間線(xiàn)、情緒和美學(xué)宇宙交織在一起的中間空間。

比利·查爾迪斯（Billy Childish）

生于1959年，英國(guó)藝術(shù)家、作家、音樂(lè)家，在英國(guó)肯特郡生活和工作。

1977年就讀于肯特郡梅德韋設(shè)計(jì)學(xué)院，1978年就讀于倫敦圣馬丁藝術(shù)學(xué)院。

他的作品以表現(xiàn)主義繪畫(huà)而聞名，被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏。其作品風(fēng)格類(lèi)似于愛(ài)德華·蒙克和彼得·多依格。1999年，查爾迪斯與查爾斯·湯姆森（Charles Thomson）共同創(chuàng)立了 “Stuckism ”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，該運(yùn)動(dòng)提倡使用現(xiàn)代主義繪畫(huà)理想和個(gè)人表達(dá)，而不是后現(xiàn)代主義的玩世不恭。雖然查爾迪斯避免了觀(guān)念主義的陷阱，但他回歸具象和表現(xiàn)性繪畫(huà)的做法讓人聯(lián)想到那些通過(guò)諷刺和挖苦來(lái)批判與世隔絕的藝術(shù)世界的藝術(shù)家，包括邁克·凱利和道格拉斯·戈登。

恩佐·庫(kù)奇（Enzo Cucchi）

生于1949年，意大利藝術(shù)家，在羅馬和安科納生活和工作。

恩佐·庫(kù)奇是20世紀(jì)80年代意大利新表現(xiàn)主義 “Transavanguardia ”運(yùn)動(dòng)的核心人物。他的大型油畫(huà)作品以簡(jiǎn)潔、近乎原始的形象為特點(diǎn)，色彩鮮艷、戲劇性強(qiáng)，曾被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為 “像魔術(shù)師的魔杖一樣揮動(dòng)畫(huà)筆的藝術(shù)家”。

他既是一位作家，也是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，他經(jīng)常將自己的作品與自己創(chuàng)作的詩(shī)句一起展出。同時(shí)，他的作品也曾在世界各地的著名機(jī)構(gòu)展出，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館和芝加哥藝術(shù)學(xué)院。

加米安·尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）

1987年出生于新澤西州紐瓦克市，目前在紐約生活和工作。

尤利亞諾-維拉尼對(duì)消費(fèi)文化和社會(huì)禁忌的癡迷助長(zhǎng)了她不羈的藝術(shù)風(fēng)格，從而產(chǎn)生了一種扭曲的海市蜃樓般的圖標(biāo)。她將這一策略與對(duì)具象繪畫(huà)歷史的認(rèn)識(shí)相結(jié)合，創(chuàng)作的圖像來(lái)自于個(gè)人的書(shū)籍、雜志和照片檔案，以及網(wǎng)上資料。她使用丙烯酸、噴漆和油畫(huà)技術(shù)，將自己的寫(xiě)作片段和丹麥畫(huà)家兼雕塑家?jiàn)W瓦爾塔奇（1894-1985年）等其他藝術(shù)家的作品元素融入其中。加米安·尤利亞諾-維拉尼的作品還參考了漫畫(huà)，通過(guò)其調(diào)皮詼諧和令人不安的模糊性來(lái)解決種族、性和社會(huì)方面的陳規(guī)陋習(xí)。

延斯·梵歌（JENS FANGE）

1965年出生，瑞典藝術(shù)家。

延斯·梵歌的超現(xiàn)實(shí)主義作品融合了不同繪畫(huà)流派的元素，創(chuàng)造出拼貼畫(huà)般的結(jié)構(gòu)。他的作品在瑞典本土和國(guó)際上的畫(huà)廊和博物館廣泛展出，并于2017年被任命為瑞典皇家美術(shù)學(xué)院成員。在他的畫(huà)作中，梵歌利用不合邏輯的門(mén)洞、走廊以及平面色塊和圖案的排列，精心打造出夢(mèng)幻般的建筑空間，形成不斷變化的視角，讓人聯(lián)想到喬治·德·基里科的形而上學(xué)畫(huà)布。梵歌的作品融合了重疊的布料層、乙烯基、畫(huà)中畫(huà)、剪紙臉譜和人物，是不同繪畫(huà)風(fēng)格的材料組合。他從肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)和幾何抽象畫(huà)等流派中汲取靈感，創(chuàng)造出像俄羅斯娃娃一樣展開(kāi)的綜合場(chǎng)景。

約什·史密斯（Josh Smith）

生于1976年，美國(guó)藝術(shù)家。

約什·史密斯最初接受的是版畫(huà)訓(xùn)練，他的作品以極富表現(xiàn)力的具象和抽象繪畫(huà)而聞名，這些作品在品味的界限上進(jìn)行著挑逗。2000年代初，史密斯憑借描繪自己名字的咄咄逼人的畫(huà)作嶄露頭角；這些字母在符號(hào)和抽象形式之間搖擺不定。從那時(shí)起，他開(kāi)始創(chuàng)作粗糙的單色畫(huà)、色彩斑斕的概念性 “調(diào)色板畫(huà)”，以及描繪魚(yú)、樹(shù)葉、籃球網(wǎng)、死神、骷髏和昆蟲(chóng)的近乎迷幻的作品。他的許多畫(huà)作都融入了以前作品的數(shù)字圖像，然后他又對(duì)這些圖像進(jìn)行了詳盡的再創(chuàng)作。史密斯在世界各地舉辦過(guò)展覽，他的作品被蓬皮杜藝術(shù)中心、現(xiàn)代美術(shù)館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。在拍賣(mài)會(huì)上，史密斯的畫(huà)作曾賣(mài)出六位數(shù)的高價(jià)。這位藝術(shù)家還擔(dān)任過(guò)繪圖員、雕塑家和版畫(huà)家。

路易斯·弗拉蒂諾（Louis Fratino）

生于1993年，美國(guó)藝術(shù)家。

畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院，曾獲得富布賴(lài)特繪畫(huà)研究獎(jiǎng)學(xué)金和耶魯大學(xué)諾福克繪畫(huà)獎(jiǎng)學(xué)金。他的作品曾在哥倫布藝術(shù)博物館和羅德島大學(xué)RISD博物館等機(jī)構(gòu)展出。

路易斯·弗拉蒂諾在他描繪大都市同性戀生活的親密感性畫(huà)作中，綜合了自己的經(jīng)歷、記憶和幻想。在他著名的男性裸體畫(huà)、糾纏在一起的身體場(chǎng)景以及地鐵乘客窺視自己倒影的圖片中，弗拉蒂諾將當(dāng)代題材與藝術(shù)史參照相結(jié)合。他的畫(huà)作喚起了立體主義和野獸派的信條，經(jīng)常采用巴勃羅·畢加索、費(fèi)爾南·萊熱和亨利·馬蒂斯等20世紀(jì)早期現(xiàn)代藝術(shù)家的風(fēng)格和色調(diào)。除了肖像畫(huà)和群景畫(huà)，弗拉蒂諾還創(chuàng)作靜物畫(huà)和室內(nèi)畫(huà)。

路易莎·加利亞爾迪（Louisa Gagliardi）

生于1989年，瑞士藝術(shù)家。目前生活、工作與瑞士蘇黎世。

她擁有平面設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)背景，曾就讀于荷蘭阿姆斯特丹G.R皇家藝術(shù)學(xué)院和瑞士洛桑藝術(shù)學(xué)院。

路易莎·加利亞爾迪從繪畫(huà)規(guī)范中自由汲取靈感，重新思考人物與地面、平面與深度等問(wèn)題。她的畫(huà)作最初是以流動(dòng)的數(shù)字圖像形式創(chuàng)作的，印在乙烯基上，然后用凝膠介質(zhì)進(jìn)行干預(yù)，這種介質(zhì)賦予畫(huà)作一種質(zhì)感，可以被解讀為繪畫(huà)痕跡的幽靈印記。她的風(fēng)景和人物在立體和半透明之間起舞，在神秘和平庸之間架起了一座橋梁。

路德維克·恩科斯（Ludovic Nkoth）

1994年出生于喀麥隆，13歲時(shí)移居美國(guó)，目前在紐約生活和工作。擁有南卡羅來(lái)納大學(xué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和紐約亨特學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，并在紐約、倫敦、洛杉磯等地舉辦過(guò)展覽。

路德維克·恩科特以厚重的浮雕手法描繪的黑人肖像反映了散居生活和歷史的情感軌跡：在他的畫(huà)布上，一張臉可以變成一幅由明顯的粉色、黃色、藍(lán)色和棕色區(qū)域以及流動(dòng)的斜線(xiàn)組成的地圖。這位出生于喀麥隆、常駐紐約的藝術(shù)家從自己作為黑人移民到美國(guó)的經(jīng)歷中汲取靈感。他將對(duì)家族歷史、傳統(tǒng)和殖民主義遺產(chǎn)的反思融入自己的創(chuàng)作中。

米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）

1949年出生于瑞士巴塞爾，瑞士藝術(shù)家。曾就讀于巴塞爾造型藝術(shù)學(xué)校。

卡恩曾榮獲凱特-科爾維茨獎(jiǎng)（Käthe Kollwitz Prize）和高斯拉爾-凱瑟林獎(jiǎng)（Goslarer Kaiserring）等獎(jiǎng)項(xiàng)。她的作品曾在伯爾尼藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和杜塞爾多夫博物館等著名機(jī)構(gòu)展出。

她的繪畫(huà)作品以探討女權(quán)主義、瀕危兒童以及女性?xún)x式等主題而聞名。她的作品與新表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)有關(guān)，同時(shí)受到70、80年代女性主義的影響。她的色彩時(shí)常是明亮的，成為情感的顏色，她的畫(huà)布深處，或是從她的筆觸、石墨中，顯現(xiàn)了那些被埋藏的「秘密」及「禁色」。她的作品同時(shí)勾勒出個(gè)體自身的欲望，以及身體承載的暴力。

保羅·薩爾瓦多（Paolo Salvador）

生于1990年，秘魯藝術(shù)家，于2019年在倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。

保羅·薩爾瓦多在其寓言式的具象繪畫(huà)中探討了家和歸屬感的主題。他的創(chuàng)作與材料有著密切的關(guān)系。這些材料如何從一種狀態(tài)變?yōu)榱硪环N狀態(tài)，如何通過(guò)觸覺(jué)和微小的互動(dòng)喚起人們的感覺(jué)和情感。他利用神話(huà)意象來(lái)表達(dá)個(gè)人敘事，思考自己流離失所的經(jīng)歷，并借鑒古代圖騰來(lái)創(chuàng)作色彩斑斕、如夢(mèng)如幻的作品。薩爾瓦多在秘魯長(zhǎng)大，在他的畫(huà)作中融入了與秘魯有關(guān)的動(dòng)物和以藥用和致幻特性著稱(chēng)的本地植物，以宣示當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)和文化歷史在當(dāng)代生活中的存在。

圣地亞哥·得·保利（Santiago de Paoli）

1978年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，現(xiàn)生活工作于紐約。

圣地亞哥·得·保利將月亮、星星、家居用品和生殖器等日常可觀(guān)察到的元素融入他的繪畫(huà)中，在對(duì)圖像進(jìn)行討論的特定領(lǐng)域進(jìn)行創(chuàng)作。這種簡(jiǎn)潔的圖像構(gòu)建方式與他的繪畫(huà)所使用的不同尋常的輔助材料形成了鮮明對(duì)比，他在繪畫(huà)中探索了光線(xiàn)和色彩等基本繪畫(huà)概念。他對(duì)美學(xué)形式的經(jīng)濟(jì)運(yùn)用和個(gè)人選擇將他的作品聯(lián)系在一起，并帶有一種破壞性的幽默感和孩童般的天真。

斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalcikova）

1988年出生于布拉迪斯拉發(fā)，斯洛伐克藝術(shù)家，現(xiàn)居紐約布魯克林。畢業(yè)于布拉迪斯拉發(fā)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，主修繪畫(huà)。曾在柏林藝術(shù)大學(xué)深造，師從著名藝術(shù)家。

她的作品以其細(xì)膩的筆觸和夢(mèng)幻般的色彩著稱(chēng)，以其獨(dú)特的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格而聞名。她善于通過(guò)細(xì)節(jié)的描繪和場(chǎng)景的營(yíng)造，表達(dá)復(fù)雜的情感和內(nèi)心世界。她的畫(huà)作中充滿(mǎn)了象征性的元素，如夢(mèng)境中的花朵、漂浮的光影和抽象的圖案，試圖揭示潛意識(shí)中的秘密和內(nèi)心深處的情感。

她的創(chuàng)作靈感來(lái)自于個(gè)人的夢(mèng)境、童年記憶和生活中的細(xì)微觀(guān)察。通過(guò)這些作品，她希望觀(guān)眾能夠沉浸在一個(gè)充滿(mǎn)幻想和現(xiàn)實(shí)交織的世界中，體驗(yàn)人類(lèi)內(nèi)心的復(fù)雜性和豐富性。

塔拉?馬達(dá)尼（Tala Madani）

1981年出生于伊朗德黑蘭，15歲時(shí)移居美國(guó)俄勒岡州西部。

2004年畢業(yè)于俄勒岡州立大學(xué)，獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位，2006年畢業(yè)于耶魯大學(xué)，獲得文學(xué)碩士學(xué)位。

塔拉·馬達(dá)尼的作品充滿(mǎn)挑釁，通常以粉彩色的卡通畫(huà)與定格動(dòng)畫(huà)的形式來(lái)描繪一群在陰暗空間內(nèi)從事虛擬色情儀式的男人。由此，她顛覆了性別角色，重塑性別身份并將心理上的不安形象化。她的作品玩弄而乖張，不受拘束地描繪沒(méi)來(lái)由的欲望和人體原始形式。

樫木知子（Tomoko Kashiki）

1982年出生于京都。

于京都市立藝術(shù)大學(xué)美術(shù)研究科取得碩士、博士學(xué)位。其作品被新舊藝術(shù)博物館（塔斯馬尼亞，澳大利亞）、昆士蘭美術(shù)館&昆士蘭現(xiàn)代藝術(shù)畫(huà)廊（布里斯班，澳大利亞）、Toyota Art Collection為首的多家公、私立機(jī)構(gòu)所收藏。

樫木知子的繪畫(huà)時(shí)常將人物形象碎片化。碎片化的人物被畫(huà)被安排于房間、院子等局限性空間里，將滲透出來(lái)的人的存在感封存于繪畫(huà)表面。正如畫(huà)家所言，她編織光景，等它們發(fā)酵，在畫(huà)布上畫(huà)了又消去，對(duì)比創(chuàng)作中的畫(huà)面和腦海中的意象，反復(fù)對(duì)畫(huà)面中的形象和人物的表情做出微妙的調(diào)整，來(lái)創(chuàng)造多層次的畫(huà)面。日常光景隨著畫(huà)面的行進(jìn)逐漸變?nèi)荩罱K成為那如白日夢(mèng)境般生動(dòng)形象的繪畫(huà)。