WOAW Gallery 欣然呈獻由Lisa Boudet策劃的沉浸式群展《MAIN CHARACTER》，帶來12幅來自當(dāng)代國際術(shù)家的畫作，以獨特視角引領(lǐng)觀眾進入一場電影般的旅程。畫廊將被隆重的紅簾全面籠罩，讓人們仿如置身在一個盛大的舞臺中——但到底到臨的人們是即將到舞臺上表演的演員，還是等待紅簾開幕、期待一場好戲上演的觀眾？

每位參展藝術(shù)家聚焦在不同的主題，各以獨特的角度探討「主角能量」（Main Character Energy）的概念——亦即對自我作為敘事中心人物的信念。畫廊的戲劇性場地裝置的靈感來自著名美國電影導(dǎo)演大衛(wèi)．林區(qū)（David Lynch），他以美學(xué)動人且神秘晦澀的電影著稱。受林奇電視影集《雙峰》（Twin Peaks，1990年—1991年）所啟發(fā)，此次展覽將畫廊空間改造成類似劇中「紅房間」（The Red Room）的場景，在此虛實邊界模糊，將現(xiàn)實與潛意識融為一體。這曖昧模糊而捉摸不透的空間引導(dǎo)觀眾進入內(nèi)省的深思：在紅簾之下，人們到底是在舞臺上表演的主角，還是只是某個他人故事中的旁觀者？

在不同的故事中，主角往往有各自的方式去定義自身，其中有些人物以其別具一格的個性和與別不同的選擇而成為獨特的角色。在美國藝術(shù)家 Edward Givis 在其作品《smoking cigar》（2024年）中向著名美國演員 Jack Nicholson 致敬，后者以飾演自由與具個性的主角而聞名。例如 Nicholson 在電影《飛越瘋?cè)嗽骸罚?One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975年）中出演蘭德爾·柏德烈·米高墨菲，便是一個以生動而叛逆的態(tài)度挑戰(zhàn)精神病院的控制和權(quán)威。盡管病院規(guī)則的折磨下，他仍然選擇對護士長持續(xù)反抗，甚至激勵其他患者一起反抗她的壓迫性控制。在如此處境艱難之下，Nicholson所飾演的角色無懼選擇違抗社會規(guī)范，并努力以自己的方式生活。雖然 Givis 的《smoking cigar》中沒有描繪出 Nicholson 的整張臉，但仍可在藝術(shù)家的筆下辨認出這位出色的演員來，也因此證明了后者的獨特魅力及深入人心的標志性角色。

然而在許多故事中，女性角色經(jīng)常被簡化為單一而平面的人物，僅僅被視為他人故事中的配角、伙伴、情人或替罪羊。美國藝術(shù)家Meghann Stephenson著重于微妙的元素和細膩的細節(jié)，并以之來詮釋性別和少女形象，同時借鑒有關(guān)女性的神話和宗教故事，將她們置于故事的核心。她的作品《 The Only Living Girl》（2024年）描繪了一只優(yōu)雅的女性手臂持著一個鮮紅的石榴，而靈感正是來自各種女性的神話和宗教故事。其中在石榴這種水果的所有象征意義中，最具代表性的是希臘神話中的希臘神話中冥界的王后波瑟芬妮，而Stephenson的畫作中把焦點放在石榴上，彰顯了女神的自主與獨立。藝術(shù)家的作品反映了女性在歷史上的敘事，而在電影中，我們亦常以看到一個經(jīng)典的刻板印象，即女性角色以虛假的自主意識承擔(dān)著錯誤的責(zé)任。女性常常被滑稽地刻畫成一個利誘的人物，如同助男性角色推進劇情的催化劑，成了只為一個錯誤被觀眾記著的背景人物。通過描繪石榴，Stephenson挑戰(zhàn)了歷史敘事,賦予了波瑟芬妮食用果實的自主權(quán)，讓女神能掌控自己的命運。

通過他們的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家們捕捉了與著名故事中的主要角色一樣的自信、魅力和自我肯定的本質(zhì)，挑戰(zhàn)觀眾重新考慮他們在塑造自己的命運中所擔(dān)任的角色?！钢鹘恰勾蚱屏藗鹘y(tǒng)的敘事模式時引起了深刻的思考：我們能否掌控自己的故事，還是注定只是他人故事中的旁觀者？

關(guān)于 Lisa Boudet

Lisa Boudet 是一位獨立策展人，致力透過沉浸式展覽的方式來推進畫廊體驗的界限。Boudet擁有法國索邦大學(xué)（Sorbonne University）和倫敦國王學(xué)院（King's College London**）的雙碩士學(xué)位，同時擁有在多過著名的文化機構(gòu)任職的的豐富的經(jīng)驗，例如法國巴黎羅浮宮博物館和龐皮杜中心，以及曾在Google任職時與LVMH等奢侈品牌合作。她亦在《花花公子》**（Playboy Magazine）和《Overstandard》等知名出版物上發(fā)表作品，以及在個人YouTube頻道上與藝術(shù)家進行深入訪談。

在2020年，Lisa 涉足數(shù)位內(nèi)容創(chuàng)作領(lǐng)域，推出了YouTube 頻道，對Javier Calleja、Jordy Kerwick 和Aaron Johnson 等藝術(shù)界具有影響力的人物進行了獨家視頻采訪，展示了她對創(chuàng)新和培養(yǎng)新晉人才的奉獻精神。

而在培養(yǎng)新晉藝術(shù)家方面，她策劃的藝術(shù)展覽為崛起的人才提供了全球性的平臺。除此以外，她作為《花花公子》荷蘭版的專訪撰稿人，為藝術(shù)領(lǐng)域中的女性發(fā)聲，報導(dǎo)了Isabelle Albuquerque和Oh De Laval等不同背景和視角的藝術(shù)家。

關(guān)于WOAW Gallery

WOAW Gallery由Kevin Poon**于2019年創(chuàng)辦，是致力于提倡與推動當(dāng)代藝術(shù)的國際畫廊。建筑在意蘊之上，以發(fā)人深省的觀點著墨，畫廊為新晉與知名藝術(shù)家締造不受拘束的平臺，任其所思所想恣意而生。

在日趨全球化的的藝術(shù)生態(tài)下，WOAW Gallery以國際視野牽引各界翹楚并創(chuàng)造獨特的藝術(shù)體驗，進一步連結(jié)藝術(shù)家甚至更廣乏的觀眾。以香港作啟，畫廊進一步將其影響力擴展至北京、新加坡等藝術(shù)文化樞紐。WOAW Gallery借助其廣泛的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)和合作項目超越傳統(tǒng)界限，在開辟新的藝術(shù)探索之路與打造藝術(shù)新序之間，同時也建立深厚的聯(lián)系，開創(chuàng)當(dāng)代藝術(shù)方向以在全球性的創(chuàng)意社區(qū)下踏足嶄新途徑。