關(guān)于展覽

Gallery Vacancy榮幸地宣布將呈現(xiàn)藝術(shù)家橫山裕一在上海的首次個(gè)展“橫山裕一 1994–2024”，展期為2024年7月20日至8月24日。

橫山裕一有意區(qū)隔了自己的漫畫和繪畫，但更為有趣的是它們之間存在明顯的關(guān)聯(lián)。按他本人的說法，最初是由于是由于走不通繪畫這條路，從而轉(zhuǎn)向了漫畫。藝術(shù)家也曾說自己的漫畫比繪畫重要。不過近年來，他的展覽不斷地在世界各地舉辦，展現(xiàn)的創(chuàng)作除了傳統(tǒng)意義上的繪畫作品之外，也包含了大量的原創(chuàng)漫畫以及一般在日本漫畫行業(yè)中，被視為最不重要，并且不對(duì)外界展示的漫畫草圖“Name”。時(shí)至今日，橫山裕一的漫畫創(chuàng)作重新進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的視野，并且作為來自于東亞文化特殊當(dāng)代繪畫的類型被討論，而不是僅僅呈現(xiàn)為紙面印刷的漫畫單行本，而同時(shí)跨足漫畫與繪畫的領(lǐng)域。

橫山裕一的漫畫和繪畫的區(qū)別或許在于，通常前者是可以讀解的，而且饒富樂趣；后者則更獨(dú)立和完整，線條，色塊，質(zhì)地，肌理，共同構(gòu)成了整個(gè)頁(yè)面，無需讀解，觀眾只要觀摩畫面本身的節(jié)奏和律動(dòng)（像聽音樂那樣），就可以獲得愉悅感。如果拿出橫山裕一漫畫中的一格，或者一頁(yè)，是否能視為一幅繪畫作品呢？而橫山裕一的繪畫作品，又是否存在如漫畫那樣的讀解空間呢？

在繪畫的進(jìn)程里，畫家們總是試圖將觀眾限制在一幅畫的視野之中——讓觀者停留更久，獨(dú)立提供自洽的沖擊力——觀者得以領(lǐng)會(huì)這幅畫真實(shí)地再現(xiàn)仿佛天然存在的合理性。時(shí)間和空間在漫畫閱讀形式中相輔相成的流動(dòng)，恰恰不同于單幅繪畫對(duì)于單一空間視角的凝視。盡管橫山裕一的漫畫有著明顯高于其他漫畫繪本的繪畫性，但如果提取其中一格，也并不總是像一幅傳統(tǒng)意義中的繪畫。因?yàn)樵跈M山裕一單幅的繪畫作品之中，去除了漫畫格式中會(huì)引導(dǎo)讀者的視覺分鏡格律——總是暗示上一格或下一格的存在，強(qiáng)調(diào)著方格之間幾何形式的流動(dòng)和配合。單幅繪畫在橫山裕一的視角下通常在視覺上更復(fù)雜一些，即使在視覺上畫面構(gòu)成相對(duì)單純，也因?yàn)榫植孔兓尸F(xiàn)更多細(xì)節(jié)，更多信息。

這也是橫山裕一的繪畫作品難以作為一個(gè)格子加入漫畫的原因。即使畫面包含了漫畫常用的速度線，爆炸氣泡，網(wǎng)點(diǎn)紙，也依然有著不同于方格漫畫的處理。但他在繪畫上的新穎正來自于此，而且和利希滕斯坦（Roy Lichtenstein, 1923–1997）的區(qū)別也在于，橫山裕一并不復(fù)制和放大漫畫中的畫格與人物圖像去接近公眾傳播如看板、電影的視覺經(jīng)驗(yàn)，而是將他于漫畫邏輯掌握的符號(hào)、技巧和思維，在視覺閱讀上運(yùn)用于繪畫幾何造形的探索中。

當(dāng)我們觀賞橫山裕一描繪的陽(yáng)光、雨水、和雪，以及紛繁復(fù)雜、看似和現(xiàn)實(shí)關(guān)聯(lián)卻主觀異質(zhì)化了的場(chǎng)景，意識(shí)到這種抽象并不來自陌生的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，而是從我們更為熟悉和感覺親切的漫畫中而來。這種表達(dá)是有些驚人的，因?yàn)槁嫷姆?hào)語(yǔ)言被引入繪畫之后，就成了觀賞繪畫的橋梁，克服了通常人們面對(duì)繪畫時(shí)的不知所措。借由閱讀漫畫的經(jīng)驗(yàn)，我們獲得了一個(gè)進(jìn)入繪畫空間的切入點(diǎn)。

更為有趣的是橫山裕一在繪畫中也使用了他的漫畫思維，那些一時(shí)辨認(rèn)不清的視覺元素，既可能來自橫山裕一對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀察和提煉，也可能是橫山裕一不同于現(xiàn)實(shí)的重新創(chuàng)造，就像一個(gè)新奇的異界造物主。

以《無題》**（2000）系列的四件作品為例。我們看到雨過天晴的水稻田，陽(yáng)光沿著放射線，呈現(xiàn)出夸張的幾何形狀照向四方。水洗過一樣的清新色調(diào)中，黑色網(wǎng)點(diǎn)營(yíng)造了水汽蒸騰的效果，簡(jiǎn)筆線條勾勒出地平線上的厚厚積云，就得知?jiǎng)倓傆幸粓?chǎng)雨擊破過頭頂?shù)脑茖印Ｎ覀兛吹疥幊潦奶炜?，雨水打在葉片上，讓晃動(dòng)著的葉子和葉子之間連接成了水幕。我們看到湍流中積著雪的“琥珀”——包裹著不同物體的半透明不規(guī)則立方體，這一幕對(duì)我而言是陌生的。我們看到化雪日，樹干被陽(yáng)光照得發(fā)暖發(fā)燙，像一粒粒巨型長(zhǎng)香米那樣壓在樹枝上的雪，正化作大顆水滴墜落，折射出不同的顏色。通過橫山裕一的繪畫，我們的感官獲得了某種進(jìn)化，看待舊世界的眼光從此不同，差不多可以開啟新世界的大門了。

而橫山裕一的漫畫才是真正向觀眾敞開、毫無保留的新世界。繪畫就像是他漫畫作品的入場(chǎng)券，反過來說也可以，就看你原先在哪個(gè)場(chǎng)域，以及覺得哪個(gè)場(chǎng)域更為重要，是藝術(shù)展廳的圣殿，還是腦內(nèi)世界的風(fēng)暴。

漫畫閱讀中，我們通常會(huì)代入角色來體驗(yàn)一切，橫山裕一為觀眾提供的代入角色全都長(zhǎng)得奇形怪狀，只有勉強(qiáng)可以辨識(shí)的五官作為基礎(chǔ)。這也意味著這些角色的體驗(yàn)并非人類的日常，就像一群和我們的文明世界格格不入的異鄉(xiāng)人，帶著好奇的目光觀察一切，卻在完全不明就里的情況下不斷地解構(gòu)、虛構(gòu)著我們可能熟悉的真實(shí)事物的意義。仿佛認(rèn)為如果自己就是它們，就卸下了舊世界里產(chǎn)生的種種成見，讀者便可以隨著作者輕裝上路了。

橫山裕一先將現(xiàn)實(shí)的具象世界進(jìn)行漫畫的抽象化，再將這個(gè)抽象的世界視為真實(shí)的世界，加以詮釋和改造，完成了一系列不可能的創(chuàng)世壯舉。追隨他的觀眾，則會(huì)忍不住將那個(gè)新世界發(fā)生的一切，作用于自己腦內(nèi)認(rèn)知完畢的舊世界，令其產(chǎn)生翻天覆地的變化。這是橫山裕一樂此不疲的游戲，貫穿他幾乎所有作品之中。

如《彩色土木工程》（2004）的三則漫畫。其一，橫山裕一的群屋，不斷有各種人類房子的形狀，被通過各種方式制造出來。它們可以是任何東西，卻獨(dú)獨(dú)不能是房子，因?yàn)榧葲]有房子的功能，也不會(huì)當(dāng)作房子使用。當(dāng)它們排列在一起，表面看仿佛一片普通的人類住宅區(qū)，其實(shí)是對(duì)人類來說完全陌生的景觀。其二，橫山裕一的群山，這里他制造了一種迥異于人類世界邏輯的奇異裝置，在圍成一圈的山和山之間卡進(jìn)了倒三角形的巨型玻璃墻，嚴(yán)絲合縫，圍成了一個(gè)蓄水池，然后他又將蓄水池內(nèi)的所有山頭鏟平，再等待一場(chǎng)降雨。其三，我們和漫畫中的角色們一樣，完全不明白那三張照片是什么，于是只好采信橫山裕一給出的神奇解釋，這使得大腦從舊世界的框架中解放，為所謂的繪畫獲得了更多自由。

藝術(shù)展廳是重要的，因?yàn)樗囆g(shù)展覽能引導(dǎo)對(duì)漫畫沒有成見的人們觀看橫山裕一的創(chuàng)造的世界觀。最喜愛漫畫這種形式的讀者未必是橫山裕一最好的觀眾，相較來說，對(duì)于空間、幾何稍微有一些認(rèn)識(shí)或者沒有被認(rèn)識(shí)固化的人們才是。同樣，相較于對(duì)舊世界太過熟悉和眷念的觀眾，雖然生活在現(xiàn)實(shí)，卻更愿意腦內(nèi)漂浮的人們，或許更愿意跟隨橫山裕一去探索新世界，進(jìn)行推翻一切的創(chuàng)世冒險(xiǎn)。

文/胡曉江

關(guān)于藝術(shù)家

橫山裕一，1967年出生于日本。1990年代取得武藏野美術(shù)大學(xué)學(xué)士學(xué)位。從2000年起，他把實(shí)踐方式轉(zhuǎn)向了漫畫這一允許他描繪時(shí)間的媒介。以“新漫畫”風(fēng)格著稱，他的作品往往沒有特定的劇情發(fā)展，從而摒棄了傳統(tǒng)漫畫的敘事，用純粹的時(shí)間變化來描繪不同的人物的動(dòng)作及神秘物件的變幻。他的漫畫代表作《New Engineering》《Travel》《NIWA》《Baby Boom》《The Room of the World Map》擁有多種語(yǔ)言的譯本，并享譽(yù)世界。

橫山裕一的近期個(gè)展包括：“EARTH DAY”，ANOMALY，東京，2024；“Waste Land”， ANOMALY，東京，2019；“Yuichi Yokoyama: Wandering Through Maps”，Pavillon Blanc，科洛米耶，2014；“YOKOYAMA Yuichi x Surrealism”，宮崎縣立美術(shù)館，宮崎，2014；“this is that, touch it.”，兵庫(kù)縣立美術(shù)館，神戶，2014；“The Complete Neo Manga of YOKOYAMA Yuichi: I am depicting time”，川崎市博物館，川崎，2010。過往群展于：蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎；東京宮，巴黎；克拉科夫當(dāng)代藝術(shù)博物館，克拉科夫；Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)，薩克森-安哈爾特；Museum Haus Konstruktiv，蘇黎世。橫山裕一的作品被收藏于：熊本市現(xiàn)代美術(shù)館，熊本；川崎市博物館，川崎；兵庫(kù)縣立美術(shù)館，神戶；龍美術(shù)館，上海；Mitsubishi Estate co. ltd，東京；森美術(shù)館，東京；及東京國(guó)立近代美術(shù)館，東京。