在今年年初，谷歌AI“Gemini”的圖像生成因為過分注重政治正確所強(qiáng)調(diào)的多樣性而“篡改”了歷史事實，從而引發(fā)爭議。在一個圖像生成和量級傳播都變得再容易不過的年代里，圖像生成背后的話語結(jié)構(gòu)、權(quán)力關(guān)系，以及隨之而來對個體的規(guī)訓(xùn)和情感裹挾，因此也浮出了水面，變得顯明且引人深思。在后真相時代的信息繭房里，對有效信息的獲取、對基本事實的判斷，同時面臨著信息的有意遮蔽和大量垃圾信息的沖刷，這顯然已對個體的獨(dú)立思考和價值判斷能力重新提出了更高的要求。是盲從于所謂的更高且更普遍化的“規(guī)則”和“真理”？還是同時堅持一己“偏見”的真誠性與局限性呢？在這樣的時代氛圍下，執(zhí)迷于制作自己藝術(shù)世界的藝術(shù)家們，更像是數(shù)種偏見的提供者，或者更進(jìn)一步地提供對抽象真理的反思之機(jī)。換句話說，正好是因為藝術(shù)家們在今天作為個體的復(fù)數(shù)存在，在圖像生產(chǎn)中，通過提供他們看待世界的方式和切割現(xiàn)實的角度，多樣且差異化，在一種待定的狀態(tài)下使我們短暫地駐足，可以重新看待“偏見”在今天的新含義。

在本次展覽中，六位藝術(shù)家的作品作為視覺體驗、觀念與私人情感進(jìn)行重新糅合后的產(chǎn)物，被平等地呈現(xiàn)出來，構(gòu)成一個多聲部的場域，意在以微妙的層次和交錯感來提供偏見的啟示性意味。在此處，偏見在根本上是一種目光，是對世界的重新觀照，但也僅僅是三千弱水中掬起的數(shù)瓢。在姚清妹和王曉曲的作品中，同樣以一種詼諧方式描摹掌權(quán)者的精神肖像，放大他們的可笑之處，但王曉曲顯然更著力于去描摹社會面具而非其行為。在王曉曲和黃冰潔的創(chuàng)作中，同樣產(chǎn)生了對植物形象的重新凝視，使之擁有人格化的特征，但黃冰潔的作品來自更為私人化的感性抒發(fā)，聚焦于愛情所帶來的生長性能量。因而，盡管黃冰潔和潘琳同樣有綠色調(diào)的畫面，潘琳卻是基于繪畫的內(nèi)在形式語言對色彩和色階進(jìn)行選擇，將它與其他幾幅作品一同觀看，就能領(lǐng)略到她在抽象方法論上的最新嘗試和進(jìn)展。而王璇和張一的創(chuàng)作，同樣使對象物從堅固的物質(zhì)形態(tài)中散逸，并使符號意義上的圖像層變得渙漫不清，似乎是一種細(xì)語般的提問：你所確鑿的一切果然都沒有動搖的可能嗎？

在以往被視為是貶義詞的“偏見”（bias），它來源于法語單詞“biais”，其原始詞義與“角度”、“傾斜”相關(guān)；既然是來自于特定的角度，那么它也就與暗含著的正確或中心的視角是相悖的。從古老的人文主義視角視之，“偏見”背后的價值判斷更多地與個人經(jīng)驗的局限和情感偏好有關(guān)，正好反映出人類這種生物的脆弱性和局限性，但它也是使世界變得豐富而嘈雜的源泉之一，使我們逃逸于人造天堂或算法之外。每種偏見，假如它是真誠的，都會自帶著個體的靈魂之光和它們在地表上所處的特定位置；而當(dāng)不同的“偏見”被同時表達(dá)，它們就會互相考量對方的不同視角和合理性，并借此意識到自身作為“偏見”的存在——這偏見之明的交錯，或許正好是啟蒙的開端，在似乎總是輸出得太多而傾聽、交談得太少的當(dāng)下，在恐懼且敵視“偏見”的當(dāng)下。

文/姚斯青

關(guān)于策展人

姚斯青 Yao Siqing

先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)及中山大學(xué)中文系現(xiàn)代文學(xué)專業(yè)，獲博士學(xué)位。現(xiàn)為定居北京的獨(dú)立學(xué)者與策展人。她近期聚焦于物質(zhì)文化史與媒介研究，傾向于與不同知識背景的藝術(shù)家一起工作，并期待共同推動一種能夠連接并創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中國古典及早期現(xiàn)代文明資源的新感性經(jīng)驗在全球化語境中發(fā)生。

關(guān)于藝術(shù)家

黃冰潔 Huang Bingjie

黃冰潔，1994年出生于湖南湘潭，2016年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，生活工作于北京。她同時為人文藝術(shù)博客RED·MOON的創(chuàng)辦人，以分享藝術(shù)內(nèi)容與經(jīng)營藝術(shù)社群受到廣泛關(guān)注，同時活躍在策劃新生代展覽等藝術(shù)人文活動的不同領(lǐng)域。個展:不要叫醒我——黃冰潔個展，新氧藝O2art**，北京，中國(2023);夢與野獸——黃冰潔個展，新氧藝O2art，北京，中國(2021);夏天——黃冰潔作品沙龍，新氧藝O2art × 苗師傅，北京，中國，2019。

藝術(shù)家?述：

我有??字記錄?活和夢境的習(xí)慣，有時候會翻看我的記錄，覺得不錯的就會畫下來。有時候忽然有?個靈感，也會?即?草稿本記下來，有的在之后的創(chuàng)作中會?進(jìn)去。創(chuàng)作??，我更偏向于繪畫，?較喜歡嘗試?不同的材料進(jìn)?繪畫。?彩的關(guān)系、層次，畫?構(gòu)圖等，這些都是我在繪畫過程中不斷尋找和平衡的。我享受這個過程帶來的快樂。

潘琳 Pan Lin

潘琳，1986年出生于北京，目前生活工作于北京。2010年學(xué)士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。2014年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫。2016年碩士畢業(yè)于美國波士頓大學(xué)繪畫系。潘琳的畫作呈現(xiàn)一個生機(jī)勃勃的色彩世界，筆觸間流淌著無盡的能量與活力。繪畫是潘琳剖析自我的工具，她依據(jù)個人感受對生活中收集到的圖像進(jìn)行篩選歸類，通過拼貼手法將圖像碎片重組變形，經(jīng)由繪畫重新詮釋自身對視覺體驗的細(xì)膩感知。她遠(yuǎn)離經(jīng)驗主義的束縛，遵循某種創(chuàng)作準(zhǔn)則的同時，尋求“想要作畫”的純粹沖動，即興表達(dá)瞬間的感受，凸顯“我在畫畫” 這一狀態(tài)的存在。近年來潘琳的靈感來源于詞組、人名、詩歌，她以繪畫的方式喚起自我感知去記憶它們，為文字建立個人化的視覺錨點(diǎn)，拓展自身繪畫的可能性。

潘琳的個展包括:色彩的勝利，星空間，（中國北京，2022）潘琳的10張畫，NUOART，(中國北京，2018);雙個展包括:潘琳、蘇聿繪畫展，西五藝術(shù)中心(中國北京，2017);潘琳、苑瑗:物非物，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(中國北京，2010)。近期群展包括:繪畫的邏輯，石家莊美術(shù)館，新疆美術(shù)館，(中國石家莊、烏魯木齊，2020-2021);簡至詩意升起時，程及美術(shù)館，(中國無錫, 2019);中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室教學(xué)研究展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(中國北京，2018);約翰·莫爾繪畫(2018)獲獎及入圍作品展，Walker Art Gallery，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館(英國利物浦，中國上海，2018);菲奧里**繪畫提名展，菲奧里畫廊(美國緬因州，2016);房子，波士頓大學(xué)聯(lián)邦畫廊(美國波士頓，2016)等。

王曉曲 Wang Xiaoqu

王曉曲，1987年生于廣西桂林，現(xiàn)工作生活于北京。2014年獲得四川美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。王曉曲的工作與肖像繪畫緊密相關(guān)，她關(guān)注人在細(xì)微處流露出的精神狀態(tài)與個人氣質(zhì)，通過夸張的變體與壓倒性的構(gòu)圖強(qiáng)化作品的荒誕感。在繪畫中，王曉曲將集體的夢想、社會的意識、秩序投射出來，畫中的人物沐浴著政治、文化和一切混合物。

她的近年個展包括“Alloy Night”，Christian Andersen，哥本哈根，丹麥，2024;“藝術(shù)家譜系研究之九——王曉曲:歡迎光臨”，星美術(shù)館籌備組 SSSSTART，上海，中國，2023;“石門開”，AIKE，上海，中國，2021;“Condo Shanghai”，AIKE，上海，中國，2018。她曾參加的部分群展有“偏見之明”，CLC畫廊，北京，中國，2024;“Kong-fu: form and meaning(形與意)”，元美術(shù)館，北京，中國，2023;“13+1藝術(shù)家譜系研究項目回顧展 第一季”，星美術(shù)館，上海，中國，2023;“少女的收藏101”，X美術(shù)館，北京，中國，2023;“應(yīng)激之機(jī)”，泰康空間，北京，中國，2023;“不安的繪畫”，UCCA Edge**, 上海，中國，2023;“恐怖谷:肉身”，高古軒，香港，中國，2023;“動物園對面的游樂場”，云美術(shù)館，深圳，中國，2023“2021年第九屆華宇青年獎入圍展：完美之隙”，三亞華宇中心，三亞，中國，2021；“眾妙之家”，天線空間，上海，中國，2021；“繪畫無聲”，泰康空間，北京，中國，2021；“影子愛人”，OCAT，西安，中國，2021；“金湯”，CHAO藝術(shù)中心，北京，中國，2020；“正在加載中”，昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京，中國，2020；“終端 >_How Do We Begin？”，X美術(shù)館，北京，中國，2020；“出神一瞥，永不落幕的夏天”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國，2019；“懶音”，Mine Project，香港，中國，2019；“極限混合：廣州空港雙年展”，廣州，中國，2019；“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”，UCCA沙丘美術(shù)館，秦皇島，中國，2019；“旋梯”，AIKE，上海，中國，2018；“門閂”，C-Space+Local，北京，中國，2017；“氣象——2015繪畫專業(yè)研究生群展”，中間美術(shù)館，北京，中國，2015。其作品被X美術(shù)館，Cc基金會，時代美術(shù)館，星美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

王璇 Wang Xuan

王璇，2002年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，2011 年畢業(yè)于德國卡爾斯魯厄國立造型藝術(shù)學(xué)院，師從Erwin Gross教授，獲碩士和大師生雙學(xué)位。目前生活、工作于德國慕尼黑。王璇作品中將歐洲古典油畫以及中國古畫中的經(jīng)典圖像與?常物并置，以?種“?差別置?”的?式，將毫?關(guān)系的元素進(jìn)?重組，將經(jīng)典圖像陌?化，并削弱它們的時代感。藝術(shù)史中的經(jīng)典圖像穿插于靜物間，畫?邊緣看似“故障”的當(dāng)代繪畫技法的痕跡荒誕卻和諧，使畫中物似乎置?某個混沌難辨的永恒時空中。

近年重要展覽項目包括:“科幻末世|仙境迷蹤” ，蛇口畫廊 x 所落，深圳(2024);“新康酒家”，愚社，上海(2024);“lichterstapel”(Solo), ImkeValentien畫廊，斯圖加特(2023);“START22”, Goldberg畫廊，慕尼黑(2022);“4aBiennalediGenova”，熱那亞(2021);“XUAN WANG. Ge malt” (Solo)，St.Gertrude 畫廊，漢堡(2020) ;“Document” (Solo)，Goldberg畫廊，慕尼黑(2020) ;“In Auf l o?sung”(Solo)，德國圖特林根市立博物館(2019);“GeSchichten” (Solo) ，Valentien 畫廊，斯圖加特(2019);“Malerei auf Papier ” (Solo)，Goldberg 畫廊，慕尼黑(2018);“Ra?tsel - Malerei auf Papier ” (Solo)，St.Gertrude 畫廊，漢堡(2017);“reFORM”，巴州國家博物館，斯圖加特(2016);“Fragmente” (Solo) ，巴登州藝術(shù)基金會，斯圖加特(2015);“Invisible Cities”，德國弗賴堡藝術(shù)博物館(2014);“China imSpiegel der Zeit – Kunst aus 5 Jahrtausenden” ，Messmer 藝術(shù)博物館(2014)。其作品被德國斯圖加特現(xiàn)代藝術(shù)博物館、德國圖特林根市立美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

姚清妹 Yao Qingmei

姚清妹，1982年出生于浙江，目前工作和生活于巴黎。她的實踐主要圍繞行為表演、影像和相關(guān)裝置展開，融入了劇場布景、服裝、文本、講演、游戲、聲音詩以及現(xiàn)代舞編舞。她通過對特定空間實施干預(yù)，擾亂既定規(guī)則，探索在日常生活中的象征符號，以及這些符號如何影響身體的權(quán)力獲取或喪失，打破表演與其場地之間的邊界。她的創(chuàng)作時常運(yùn)用錯位、隱喻和諷刺的形式對政治和社會機(jī)制提出質(zhì)疑，呈現(xiàn)出一種對峙中的張力狀態(tài)，即扎根于嚴(yán)肅的批判又流露出一絲怪誕的滑稽和輕盈。她試圖通過挖掘身體的松弛和個體的獨(dú)特自發(fā)性，激發(fā)不同語言模式、肢體運(yùn)動和思想觀點(diǎn)的碰撞，從而觸及既定框架的縫隙并尋找抵抗的形式。

姚清妹于 2007年進(jìn)入法國利摩日國立高等美院學(xué)習(xí)，并于2013年畢業(yè)于阿爾松國立高等美院，獲得法國國家造型美術(shù)碩士學(xué)位。2014年，她獲得了法國第59屆蒙魯日沙龍評審團(tuán)特別獎及利木贊大區(qū)AIC個人創(chuàng)作基金。2017年，她榮獲上海保時捷首屆“中國青年藝術(shù)家年度評選”大獎。2018年，她入選巴黎第68屆“青年藝術(shù)”創(chuàng)作獎 。2022年，她獲得了亞洲文化協(xié)會紐約獎助及法國巴黎大區(qū)AIC個人創(chuàng)作基金。姚清妹曾在巴黎東京宮、上海西岸美術(shù)館舉辦個展，并在英國白教堂美術(shù)館、慕尼黑藝術(shù)之家博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)雙年展、歐洲青年藝術(shù)雙年展、巴黎自然和狩獵美術(shù)館，上維埃納當(dāng)代藝術(shù)博物館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、香港Para Site藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)展出作品和進(jìn)行現(xiàn)場表演。她的影像和裝置作品被巴黎市當(dāng)代藝術(shù)基金會、馬賽市文化事務(wù)總局、廣東美術(shù)館、北京泰康美術(shù)館、舊金山卡蒂斯特藝術(shù)基金會等機(jī)構(gòu)收藏。

張一 Zhang Yi

張一，1984 年生于山東，中國。自幼學(xué)畫，本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2012-18 年間留學(xué)美國，英國。2014獲美國紐約繪畫與雕塑工作室學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。2018年獲英國倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)碩士學(xué)位。2019 年至今任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，講師。張一有著極其敏銳的空間與質(zhì)料感知力，同時強(qiáng)調(diào)實地調(diào)研與行動介入特定空間所能開啟的人文批判，隨手拈來日常物加以詩性地創(chuàng)化是張一的獨(dú)到本領(lǐng)，最終呈現(xiàn)亦古亦今、不古不今的視覺表象以及動態(tài)生成式的藝術(shù)能量。進(jìn)入張一的藝術(shù)現(xiàn)場，往往能體驗到歷史文化想象與當(dāng)下感性經(jīng)驗的微妙糅合。

她的個展覽包括《曝書谷》，北丘當(dāng)代美術(shù)館，南京，中國，2023；《大洪水》，蔡錦空間，北京，中國，2023；《節(jié)食與饑餓》，Mstudio，北京，中國，2021；《下江南》，工作室畫廊，上海，中國，2019；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德遜，紐約州，美國，2018；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德遜，紐約州，美國，2016；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德遜，紐約州，美國，2014；《物件》，紐約工作室學(xué)校畫廊，紐約，美國，2013

近期部分群展包括：《智慧之眼-當(dāng)代女性作品展》 策展人王春辰，金雞湖美術(shù)館，蘇州，中國，2024；《云雕塑-首屆學(xué)術(shù)邀請展》，馮兮策劃版塊，松美術(shù)館，背景，中國，2023；《通｜道》， 策展人楊倩，當(dāng)下藝術(shù)空間，北京，中國，2023；《重塑中》蔡雅玲、耿雪、張一三人展，策展人姚斯青 ，莫高空間，北京，中國，2023；《堆疊》，策展人馮博一，北京東京藝術(shù)工程，北京，中國，2022；張一與婁能斌合作項目《換肢》，策展人張一，蔡錦空間，北京，中國，2022；《借體》，策展人張一，工作室畫廊，上海，中國，2021；《執(zhí)著物》，策展人盧玫，候鳥空間，Yuan 設(shè)計藝術(shù)美術(shù)館， 北京，中國，2021；《張一與約翰納貝克雙人展》，Artcube, 明斯特，德國，2019《Generation X》NYSS畫廊，紐約，美國，2018；《六人展》Gao畫廊，倫敦，英國，2018；《靈魂的秘密》弗洛伊德倫敦博物館，倫敦，英國，2017；《在地中心》九江美術(shù)館，九江，江西，中國，2016；《十項全能》**正觀美術(shù)館，北京，中國，2016；《DAM Prize Contemporary Art Contest》, DAMarte Contemporary Art Gallery, 米蘭 ， 意大利，2014；《Small Works》, Limner Gallery, 哈德遜，紐約，美國，2014；《Generation IX》, AIR Gallery, 布魯克林，紐約，美國，2014