東京畫廊＋BTAP榮幸宣布將于2024年7月6日至8月31日舉辦日本藝術(shù)家石井友人在北京的首次個(gè)展。

本次展覽主題《伊卡洛斯和地靈》來自于古希臘神話中伊卡洛斯因使用人工設(shè)計(jì)的翅膀飛翔過高，而被太陽融化跌入海中的故事，隱喻著人類過于依賴現(xiàn)代技術(shù)的危險(xiǎn)性?，F(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的飛速發(fā)展拓展了人類的視覺范疇，但同時(shí)也弱化了我們和大自然之間的關(guān)系。

技術(shù)只是將表象轉(zhuǎn)化為一種數(shù)據(jù)。但繪畫不同，是藝術(shù)家用物質(zhì)和思想去創(chuàng)作的，不僅僅是視覺層面上的圖像，而是事件發(fā)生的場(chǎng)域。好比地靈的概念，指的是一個(gè)場(chǎng)所的特征，蘊(yùn)含了歷史和文化。繪畫創(chuàng)作也一樣，和圖像技術(shù)不同，繪畫反映的是在一個(gè)時(shí)間內(nèi)事件發(fā)生的場(chǎng)域，有背后的歷史和故事，能提醒我們?nèi)リP(guān)注他們和自然的聯(lián)系。而石井的作品就是通過拍照片等既有圖像加上手繪創(chuàng)作，讓我們從新的角度去思考這些問題。

本次個(gè)展將網(wǎng)羅和展示石井在過去十年間的二十余件大小繪畫創(chuàng)作，從藝術(shù)家長(zhǎng)期關(guān)注的城市風(fēng)貌、植物園、石瓦靜物到人像主題等等。其中包括他于2011年創(chuàng)作的“Sub image”紅藍(lán)或黑白的二重形象系列和近年集中創(chuàng)作的正反雙重像“Sub Anaglyph”系列。石井用自己拍攝的照片或即在的形象作為繪畫的來源，對(duì)作為信息接收器的視覺提出問題，進(jìn)行創(chuàng)作。近年來藝術(shù)家試圖嘗試，以圖像的再現(xiàn)為起點(diǎn)，將圖像的橫向縱向分割、半鏡面透射/反射的分裂的視覺性、藝術(shù)家的具象再現(xiàn)和機(jī)械（打印機(jī)）的模糊輸出等等，在畫面的多層的對(duì)抗中呈現(xiàn)出空白，創(chuàng)造出想象和行為的根源的場(chǎng)域。

石井友人，1981年出生于日本東京。2006年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)造型研究科美術(shù)油畫專業(yè)并取得碩士學(xué)位。2017年參加“The Laforêt Summer Vacation Project”(吉法)。此前參展過“大和收藏展 VII” (沖繩縣立博物館·美術(shù)館，沖繩，2015年)、“‘復(fù)合回路’認(rèn)知的境界” (GalleryαM，東京，2011年)、“15 Years” (WAKOWORKSOFART，東京，2008年)、“Portrait Session”(廣島市現(xiàn)代美術(shù)館，廣島，2007年)，2012 年獲武蔵野美術(shù)大學(xué)巴黎賞。2005年獲 holbein 獎(jiǎng)學(xué)金。連續(xù)兩年參展東京畫廊+BTAP(北京)舉辦的主題群展 “新朦朧主義”。