西域/東土：龔嘉偉作品展，將于2024年6月22日15時在成都藍(lán)頂美術(shù)館正式亮相。此次展覽，分別呈現(xiàn)了龔嘉偉近年來創(chuàng)作的影像與攝影作品。該展覽，由成都藍(lán)頂美術(shù)館、零代美術(shù)館主辦，超外灘、《藝術(shù)所登》雜志協(xié)辦、北京師范大學(xué)未來設(shè)計學(xué)院作為學(xué)術(shù)支持。

從西域到東土

文/邱敏

我們活過的剎那，前后皆是暗夜。這是我看到龔嘉偉作品時，頭腦中冒出的葡萄牙詩人費爾南德斯·佩索阿的一句詩。

龔嘉偉作品中人作為唯一的存在，僅是躲在鏡頭后面那雙凝視的眼睛。在他鏡頭下的景觀，大多都是空漠的大地、廠房、建筑、風(fēng)景，沒有人。在他的鏡頭下，時間是抽象的，無法判斷是白天還是晚上，也很難感受空氣的流動，看不到風(fēng)，聽不到現(xiàn)實中可能有的聲響，所有的場景都有一種真空感，仿佛那是一個封閉的世界。有的地方晃動著太陽照射的樹影，卻沒有溫度，產(chǎn)生一種極致的靜寂。他像一個提燈人，游走在暗黑的大地，帶領(lǐng)觀者去尋找時間深處所散發(fā)的幽光，我們順著他燈照亮的地方，看到建筑和風(fēng)景靜默敦實地矗立在那里，黑白影調(diào)形成的影紋，強化著物自體的質(zhì)感。和那些喜歡用鏡頭進(jìn)行敘事交談的作品相比，龔嘉偉始終在跟你作“噓”的手勢，讓你和他一起沉靜下來，進(jìn)行精神沉浸式的冥想。

“東土系列”是龔嘉偉拍攝的杭州和珠海，“西域系列”是他拍攝的美國德州。雖然拍攝的對象有地理的區(qū)分，但對龔嘉偉來說，重要的不是呈現(xiàn)不同國度的地理景觀的差異，而是借助雙重性的視野，去探索圖像自身語義的豐富性。龔嘉偉處理的成相效果表面也是耐人尋味的。他使用全景攝影的方式，通過后期的處理，形成曲線透視的效果。當(dāng)我們凝視這些攝影作品，就像在眼前擱置了一顆透明水晶球，所有的物象在視網(wǎng)膜上彎曲，首尾循環(huán)，久而久之會產(chǎn)生一種頭重腳輕的感覺，無論建筑還是自然景觀，似乎下一秒就會像充氣的球一樣漂浮起來。他的作品中有隱約的超現(xiàn)實主義因素，會讓人想到超現(xiàn)實主義藝術(shù)家基里柯，基里柯的作品里對時間和空間的表達(dá)，讓人產(chǎn)生一種神秘和不安感，而在龔嘉偉的作品里，我們更多的感到的是一種對孤獨和荒涼的淡然接受。

全景攝影360度的上下左右前后的展現(xiàn)，看似一種努力想要把眼前所見的細(xì)節(jié)和真實全部毫無保留地托盤而出，但圖像的結(jié)果卻證明了還原的無效。因為人對周遭世界的肉眼觀看，可視范圍大約是60度，轉(zhuǎn)動頭可以把視域拓展到180度，肉身的物理限制讓我們形成了一套固定的視覺觀看邏輯，一旦我們試圖打破這套視覺觀看法則，人對世界的可信度就會發(fā)生偏移。比如在扎克伯格的元宇宙里所開啟的虛擬世界的體驗，借助VR眼鏡漫游其中，在不轉(zhuǎn)動頭部或者身體的情況下，僅僅是雙眼的觀看，卻達(dá)到了頭部或身體轉(zhuǎn)頭所能觀看到的360度全景。面對如此沉浸式的虛擬仿真，卻始終類似一種游戲場景，因為人的肉身感知的真切，來源于五感，眼睛所見的真實是需要其他感官的輔助來得以確認(rèn)，僅僅靠單一視網(wǎng)膜的信息接收，很快就會產(chǎn)生審美疲勞，超越視網(wǎng)膜跳動的深度體驗才會讓人產(chǎn)生精神性的滿足感。

那么，龔嘉偉用沉浸式攝影的方式，究竟是來自對技術(shù)性操作的迷戀，還是有更為深遠(yuǎn)的理想？

要回答這一問題，首先要知道我們的眼睛是被規(guī)訓(xùn)過的，看到的結(jié)果跟記憶有關(guān)，而記憶往往是意識形態(tài)選擇的結(jié)果，會有所回避，有所刪減，有所添加，最后重新拼接和重組成文化記憶。而今天，數(shù)字技術(shù)可以更加肆無忌憚地篡圖，影像的獲得不再只依賴光學(xué)原理捕捉對象世界，更不依賴暗房工藝來定格影像。正如電影導(dǎo)演維姆·文德斯所言：“每一個單獨的像素，每一個最小的圖像單位，圖像‘原子’都可以被改變，既然已經(jīng)不再有原本，也就不再有任何‘事實’的證據(jù)。到最后，數(shù)字電子圖像將前所未有地加深‘真實’與‘二手真實’之間的區(qū)分，或許還使這區(qū)分無法克服。”因此，龔嘉偉的作品中被拍攝對象任何細(xì)節(jié)都沒有落下，而當(dāng)它們前后左右上上下下全部一一俱現(xiàn)時，卻產(chǎn)生了一種超現(xiàn)實般的夢游意味。所以回到攝影的本質(zhì)，你看到的東西一定是真的嗎？攝影是最具有欺騙性的東西，這種真實是假的真實，而這個假的真實恰好是攝影可以置入觀念和思想的可能性所在。龔嘉偉的作品，重要的不是真實，也不是視網(wǎng)膜的跳動，而是如何去看和看到了什么。

科技發(fā)展到今天，全民人手一顆攝像頭，我們生活在圖像泛濫的時代。每個人都在參與拍攝，發(fā)各種網(wǎng)絡(luò)社交平臺，大部分人按下快門之后，就結(jié)束。但對當(dāng)代攝影而言，按下快門之后，后期的PS、輸出和展示也是重要的組成要素。亞當(dāng)斯就曾說，攝影是譜曲，暗房是演奏。他還為此研究出了一套暗房工藝操作標(biāo)準(zhǔn)，供后人學(xué)習(xí)和參照，那時是膠片時代。數(shù)碼時代的攝影，按下快門的后期處理，是第二次創(chuàng)作，如果沒有這一步，藝術(shù)家的很多思想是無法充分地呈現(xiàn)在作品中的。如果說布列松“決定性瞬間”前期的醞釀和等待很重要，按下快門就大功告成；但今天的攝影，對于絕大多數(shù)的創(chuàng)作者而言，按下快門才開始，前期的拍攝和后期的處理非常重要。同時，我們還容易忽略的一步就是輸出。大多數(shù)人欣賞藝術(shù)品，特別是攝影作品，幾乎都停留在顯示屏上，而手機屏幕和電腦屏幕的觀看就有很大差別區(qū)別，更何談與原作的區(qū)別，原作的尺寸大小和影紋的質(zhì)地對觀看的結(jié)果會產(chǎn)生非常大的偏差。一旦攝影作品被輸出，所有的瑕疵、毛病全會暴露無遺。今天雖然人人都在參與攝影，但攝影全過程沒有幾個人真正完整進(jìn)行一遍。

就此而言，龔嘉偉的攝影展覽，充滿著一種自我檢驗的意味。攝影不只是記錄我們?nèi)ミ^的不同國度，偶然發(fā)現(xiàn)的某處，此生走過的路，接觸過的人，龔嘉偉有更深遠(yuǎn)的理想，他要把圖像變成一種獨立的視覺存在，既在進(jìn)行著一場探索傳統(tǒng)成像方式的技術(shù)轉(zhuǎn)變，也在進(jìn)行著一場圖像觀念的視覺演繹。

龔嘉偉，1968年出生于杭州，國際跨媒體藝術(shù)家，現(xiàn)工作生活于珠海。1992年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，2007年獲得美國南伊利諾伊大學(xué)數(shù)字媒體藝術(shù)碩士。2021年受聘北京師范大學(xué)未來設(shè)計學(xué)院教授，曾任美國德州理工大學(xué)視覺與表演藝術(shù)學(xué)院終身教授，跨媒體藝術(shù)學(xué)科創(chuàng)始人及負(fù)責(zé)人，博士、碩士研究生導(dǎo)師，現(xiàn)為全美華人美術(shù)教授協(xié)會董事，美國學(xué)院藝術(shù)協(xié)會、國際數(shù)字媒體與藝術(shù)協(xié)會、國際虛擬現(xiàn)實專業(yè)協(xié)會委員。

獲得榮譽：曾多次贏得美國政府和高校頒發(fā)的藝術(shù)研究基金和國際藝術(shù)競賽，作品在美國、亞洲、及歐洲等多地近100次個展和群展中展出。所獲獎項包括CAAFA藝術(shù)展金獎、西班牙歐羅電影節(jié)最佳電影攝影獎等。