七木空間將推出藝術(shù)家楊旭、姚瀾的雙人展覽“隨地大小畫”。本次展覽的兩位畫家，并不屬于“目光所及”的藝術(shù)系統(tǒng)，亦不是“素人”式的畫家。北京生人長大，有著不同的美術(shù)教育背景，隨后的社會給了他們各自的工作。直到今天，繪畫依舊是二位樸實而堅定的的喜愛，如同貼身不棄的情感，生長出“業(yè)余”而自由的狀態(tài)，游離于職業(yè)畫家的身份之外。

與很多人兒時喜愛畫畫的經(jīng)歷相似，楊旭自小臨摹小人書和掛歷，逐漸自己開始琢磨著練習(xí)素描和水彩。八歲左右，隨著一位五十多歲的女老師學(xué)習(xí)水粉，老師是中央美院油畫系畢業(yè)，對楊旭的要求非常的苛刻，為他打下了良好的基礎(chǔ)。中學(xué)期間，開始了家庭式的“免費”教學(xué)，師從鐘蜀珩和劉巨德老師，堅定了楊旭畫畫的信心。經(jīng)歷了清華美術(shù)學(xué)院本科的“油畫工作室”，和中央美院油畫系碩士的學(xué)習(xí)與生活，對于寫實繪畫的研究與實踐，深深的根植于楊旭的思想和身體。

對姚瀾的認(rèn)識，源自他的“本職工作”，二手玫瑰樂隊的主音吉他手。記得很久以前，在網(wǎng)絡(luò)上聽過姚瀾低聲吟唱過名為“苦情歌”的歌曲，其中的幾句歌詞印象深刻：“不要太留戀這畫中的春天 / 快點松開緊握的手吧 / 讓自己為自己歌唱”。因為展覽的機緣與他相識，首次的接觸，瘦小的他沉默寡言。工作群里的交流，謙和客氣禮貌，文字似乎保持著微笑。姚瀾如此介紹自己：“年少作畫，半路而廢，列儂附體，改彈吉他。”1992年，姚瀾為了應(yīng)試，開始學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的繪畫。1995年，考入北京工藝美術(shù)學(xué)校，并于1996年退學(xué)。2011年，接觸到油畫的姚瀾，重新找到了喜歡畫畫的感覺，并一發(fā)不可收拾。這是一種實現(xiàn)自由與自我的狀態(tài)，忘我的投入畫筆與畫布的決斗之中，享受著獨立于現(xiàn)實之外的另一個時空。

隨地是在具有可能性的空間描寫的動作，自覺地選擇對象，將視覺反饋到畫布之上。這樣的動作的來源，基于兩位藝術(shù)家寫生的工作方法，隨人隨物隨景，隨地的空間轉(zhuǎn)換成為隨時的時間，以及畫筆和顏色游弋的過程。同時，小的繪畫體量，對于深入研究和開拓寫實的可能性，例如突破透視的正常邏輯，提供了更快速的反應(yīng)和路徑，回到“起始”的繪畫狀態(tài)，畫筆的敬意帶來畫面的真誠。

幾日后，大小畫將在展廳內(nèi)隨地舒展它們的筋骨，繪畫帶來的人間煙火氣，將彌漫在七木的空間。那些寫實的物像，包子、海螺、螃蟹和貝殼，橘子、胡蘿卜、梨和早餐，散發(fā)著生活原本的味道，纏繞在人像和花卉之間，營造出一片規(guī)格極小卻密度很大的人間圖景。用姚瀾演唱的《苦情歌》中的歌詞結(jié)尾：“用活著的畫面記下每一天 / 用死去的時間穿越那一年 / 風(fēng)月給我留言” 。

關(guān)于藝術(shù)家：

楊旭

1980年生于北京

中央美術(shù)學(xué)院油畫系，三畫室，獲得碩士學(xué)位

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系，油畫工作室，獲得學(xué)士學(xué)位

個展

2018 楊旭 潘鉞雙個展，巴黎,法國

2014 靈魂美學(xué)，Richard Koh Fine Art，吉隆坡,馬來西亞

2014 靈魂美學(xué)，季節(jié)畫廊， 新加坡

2012 你不會孤獨,Richard Koh Fine Art，吉隆坡,馬來西亞

2011 迷失的季節(jié)，季節(jié)畫廊，雅加達(dá)，印度尼西亞

2009 手工勞動，季節(jié)畫廊，新加坡

2008 手工勞動，季節(jié)畫廊，北京，中國

2007 楊旭油畫藝術(shù)展，亞洲藝術(shù)中心，洛杉磯，美國

2002 楊旭個展，學(xué)院畫廊，清華大學(xué)，北京，中國

2000 拋磚引玉，清華大學(xué)，北京，中國

群展

2018 托斯卡納大區(qū)藝術(shù)展，意大利

2003 三人展，華萊畫廊，北京，中國

姚瀾

1980年生于北京

1995年考入北京工藝美術(shù)學(xué)校

1996年退學(xué)

2011年 開始接觸油畫

展覽

2019年11月在FRUITYSPACE舉辦個人畫展《在屋里》

2023年 參加沈陽大學(xué)主辦的國家藝術(shù)基金項目《東北工業(yè)題材美術(shù)作品全國巡展》

關(guān)于策展人：

馮兮

生于北京

作為徘徊于系統(tǒng)邊緣的業(yè)余策劃人，馮兮有著區(qū)別于主流策展思想與方法的意識和實踐。他善于將空間的物理屬性進(jìn)行重新地解構(gòu)，試圖轉(zhuǎn)換出空間與作品之間新的展覽語言，將其融入展覽語境中與現(xiàn)實關(guān)系進(jìn)行重新塑造，并努力掌握對展覽之間上下文關(guān)系的理解與輸出，使展覽獨立于審美性的展陳邏輯，拓寬理解展覽語言與呈現(xiàn)方式的通道。同時，作為獨立藝術(shù)空間實踐者，曾分別擔(dān)任外交公寓12號空間藝術(shù)總監(jiān)、掩體實驗空間主理人、車庫實驗空間展覽總監(jiān)。同時，擔(dān)任單行道畫廊、晨畫廊、槐谷林當(dāng)代藝術(shù)中心等藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)總監(jiān)。中間藝術(shù)基金會下設(shè)“趙文量楊雨澍藝術(shù)中心“的學(xué)術(shù)委員和研究員。SIMULACRA 擬像畫廊下設(shè)“虹吸項目”的展覽總監(jiān)。另外，于2017年加入策劃實踐小組孑孓社，以介于策展人與藝術(shù)家之間的身份和思考，將展覽作為創(chuàng)作與實踐的方法，成為三名小組成員之一。

關(guān)于七木空間：

七木空間力求呈現(xiàn)藝術(shù)家及其作品在當(dāng)今中國社會下的活躍的思想及鮮活生命力，擅于同藝術(shù)家就視覺藝術(shù)的多種可能進(jìn)行探討與實踐，支持藝術(shù)家針對不同“空間”的分析與實驗，并致力于扶持藝術(shù)家在社會與自然空間內(nèi)進(jìn)行視覺研究與創(chuàng)造。

七木空間對展覽項目持公共開放的態(tài)度，接受來自藝術(shù)家、策展人以及各類研究機構(gòu)的展覽項目提案。自2016年11月開幕以來的展覽中，呈現(xiàn)了藝術(shù)家、策展人、設(shè)計師和建筑團隊的空間特別定制作品。

在完成了七木空間位于宋莊藝術(shù)區(qū)空間的第一階段工作實踐后，于2022年盛夏開啟其位于751藝術(shù)區(qū)的新空間，力求扶持推廣青年藝術(shù)家，并將持續(xù)致力于實踐當(dāng)代藝術(shù)在多領(lǐng)域的融合發(fā)展可能性。